Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο prestigious Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 παρευρέθηκε στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, διευρύνοντας έτσι τη γενικότερη προβολή του σε εθνικά αλλά και διεθνή πλαίσια.
Ο Santicri αναγνωρίζεται ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Τον ίδιο χρόνο, εισάγεται και ανάμεσα στους τρεις πρώτους πιο ζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη διαρκώς αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέγεθος: H13 x L15 x P13 cm
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Εκδόση: περιορισμένη έκδοση 100 τεμάχια

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο τρυφερότητας και προστασίας, διατηρεί τη μορφή του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν αποτελεί πια κάτι που αγγίζει κανείς ή ζει με ανάλαφρο τρόπο.
Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Αυτό που από μακριά φαίνεται οικείο, κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απροσπέλαστο. Δημιουργείται έτσι αντίθεση ανάμεσα σε αυτό που γνωρίζουμε και σε αυτό που βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς με αυτή την ένταση: από τη μια πλευρά ελκύει, από την άλλη κρατά σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία επαναλαμβάνεται σε σύγχρονο πλαίσιο, μετατρέποντας το σε κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

Αποστολή με ασφάλεια!
Ο αριθμός σειράς μπορεί να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στη Ματσεράτα στις Μάρκες, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, συνδυάζοντας σπουδές Πολιτικού Μηχανικού και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν κατασκευαστή γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του όλο και περισσότερο και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε ολόκληρο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλα αστέρια όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin, Joan Miró, Dalí, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές χρησιμοποιεί σε καλλιτεχνικές εκφράσεις μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Η τέχνη του ευχαριστιέται ευρέως και δεν μπορεί να λείψει από τη συλλογή ζωγραφικών και γλυπτικών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης καθώς και από τους λάτρεις κόμικς Disney, Ντόναλντ, Μίκυ Μάους, Μίνι, θείο Σαμ, Τίντιν, κόμικ, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσός και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω τον περίγυρό μου και το επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που συνταιριάζει καλά με τους μοντέρνους καιρούς: με αντίκτυπο και μνήμη."