Santicri (1992) - Handle with Care

Η Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα της στο prestigious Palazzo Grillo της Γένοβας, ενώ το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, διευρύνοντας έτσι την ορατότητά της σε εθνικά και διεθνή πλαίσια.
Η Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε και ανάμεσα στα τρία πρώτα ονόματα που αναζητούνται στην πλατφόρμα Catawiki, ένα επιπλέον σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για τα έργα της. Αυτές οι διακρίσεις έφεραν στο φως το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη προβολή της Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: ρητίνη και πηλός μαρμάρου
Διαστάσεις: H13 x L15 x P13 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα signed
Edition: limited edition 100ex

Μία απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο αγάπης και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι για να αγγίζεις ή να ζεις με αβρότητα.
Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από μακριά φαίνεται οικείο, κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απροσπέλαστο. Δημιουργείται έτσι αντίθεση ανάμεσα σε αυτό που γνωρίζουμε και σε αυτό που βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς πάνω σε αυτήν τη τάση: από τη μια πλευρά ελκύει, από την άλλη κρατάει σε απόσταση. Με αυτό τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδικότητα ανασυστίνεται με σύγχρονο τρόπο, γινόμενη κάτι πιο περίπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΕΙΑ!
Ο αριθμός σειράς μπορεί να μην αντιστοιχεί σε εκείνον της φωτογραφίας.

Γεννηθείς το 1992 στη Macerata delle Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρη και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η δυναμική ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε ολόκληρο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δάσκαλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές έχει χρησιμοποιήσει στις εικαστικές του εκφράσεις μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρύτατα και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών από street art, pop art, σύγχρονη τέχνη, καθώς και από τους λάτρεις συλλογών κομικ Disney, Ντόναλντ Ντακ, Μίκι, Μίνι, θείος Πάυλον, Τίντιν, κόμικ, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσός και διαμάντια.

"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατατάξεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει με τους σύγχρονους χρόνους: με αντίκτυπο και μνήμη."