Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR15 ".

#390 - M - "Chromatic MR15".
Μοναδικό τεμάχιο, πρωτότυπο έργο του Anton Kaestner, ζωντανά από το γαλλικό εργαστήριο του Παρισιού.

Ακρυλικά σπρέι πάνω σε Plexiglas πλάκα 3mm.
Αυτό το πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Αποτελεί ένα πρωτότυπο έργο που ζωγραφίστηκε σε πολλαπλά στρώματα βαφής και/ή σπρέι, όπου το γυαλιστερό τελικό αποτέλεσμα "glossy", σε ύφος που προσομοιάζει την εφαρμογή ρητίνης, είναι μοναδικό.

Διαστάσεις: Πίνακας 17,3 x 12,6 x 0,12 ίντσες / 44 x 32 x 0,3 cm χωρίς κορνίζα.
Αυτός ο πίνακας πωλείται χωρίς κορνίζα.
Κορνίζα υψηλής ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (Πίνακας 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) συνιστώμενη και διαθέσιμη κατά την αποστολή με πρόσθετο κόστος 90€.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο από την πίσω πλευρά.
Το πιστοποιητικό αυθεντικότητας το συνοδεύει.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας, με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στη διεύθυνση www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Biografia

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμόταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αποθανών παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, whose επιρροή φύτεψε τον σπόρο για το τι θα γινόταν τελικά το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε σημειωματάρια A4 και στη συνέχεια A3. Αρχικά με τράβηξε η μη ε figurative ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς τα συνδύαζα με την εξερεύνηση της ανθρώπινης ύπαρξης, της μελαγχολίας και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, Βέλγιο, σε όλη την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτεραν την οπτική μου, exposing me to a wide range of cultural influences. Όπου και να πήγαινα, βυθιζόμουν στις τοπικές σκηνές τέχνης και έβρισκα την δημιουργική ενέργεια του κάθε τόπου.
Παρ' ότι επικεντρώθηκα στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη πάντα αποτελούσε μέρος του εαυτού μου, ήρεμα βράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μελέτης για μένα—ένας τρόπος να σπάσω το δεσμό με τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντοτε βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέα εργασία είναι ένα ταξίδι στο οποίο μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω πραγματικές εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, πάντα ελπίζα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να αναστοχαστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότηση από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα την εργαστήρι μου στο Παρίσι και άρχισα να αφοσιώνομαι εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα και, προς εκπληξή μου, το έργο μου απέκτησε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας στέγες σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδίως στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Καλλιτεχνικό CV

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρωστικά, και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωραϊσμένου Plexiglas, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικό ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διαδικασία—κάτι που χαιρετώ. Επιτρέπω “τυχαία πειράματα” - οτιδήποτε επιτρέπεται προκειμένου να διακόψει τη λογική! - να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα & τα αντίγραφα καθρέφτες που δημιουργώ, και να αφήσω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτεθεί. Αυτή η προσέγγιση που αντηχεί με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης πλουτίζονται από στρώματα και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια “ασκητική” ποιότητα: είμαι ευχαριστημένος όταν αναγνωρίζω “ανώριτες αναγκαιότητες”, δηλαδή αυτά που πιθανώς θα ανακαλύψουμε όταν μείνουμε σιωπηλοί και φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε “μένο” ούτε “θεωρητική αντίληψη” αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε “γρήγορη κατανάλωση” ούτε “διανοητικοποίηση / διανοητική κατοχή”, αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αοράτων της ιστοριών, η τέχνη μου αποτελεί μια αναζήτηση για τη “ζωή στην καρδιά της ζωής”, τον «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός φανταστικός συγγραφέας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μπορεί μερικές φορές να εξάγει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν εντελώς αφηρημένο. Επιπλέον, το Plexiglas δίνει στον πίνακα ένα λαμπερό δέρμα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φ lights, χρώματος και υφής, ακόμη και των ελλείπων μερών, χρειάζεται μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο χορός ανάμεσα σε “λεπτομέρειες για το κοντινό” και “όραση για το σύνολο” θα ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους εσωτερικά ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με όσα μπορούν να επιτευχθούν. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με πιέζει να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περισσότερο τι μπορώ να επιτύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος για να πυροδοτήσω ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το θέαμα."

Anton Kaestner