Anton Kaestner - #414 - L - " Cosmos #1 ".

#414 - L - " Cosmos #1 ".
Μοναδικό τεμάχιο, πρωτότυπο έργο του Anton Kaestner, κατευθείαν από το γαλλικό εργαστήριο του Παρισιού.

Σπρέι ακρυλικό σε πλακέ Plexiglas 3mm.
Αυτό το έργο δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο ζωγραφισμένο έργο με λαμπερή γυαλιστερή υφή που προσομοιώνει την εφαρμογή ρητίνης και είναι μοναδική.

Διαστάσεις : Ίντσα 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm χωρίς κάδρα.
Αυτό το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο.
Κάδρο υψηλής ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά Μαύρο Ματ (Ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή με επιπλέον κόστος 120€.

Το έργο φέρει την υπογραφή στο πίσω μέρος.
Τo συνοδεύει ένα Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η αποστολή καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας που εδρεύει στο Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη 1 Ιανουαρίου 2027.

"Biography

Γεννήθηκα στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτισμικό πλούτο του πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα είχε αξία στην οικογένειά μου, και ο αγαπημένος μου παππούς, τεχνίτης & καλλιτέχνης, με επηρέασε και έβαλε τον σπόρο για το πάθος που θα γινόταν η ζωή μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια Α4 και αργότερα Α3. Αρχικά με μάγεψε ο μη-εικονικός πίνακας και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα και μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς συμβάδιζαν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, εργάστηκα σε διεθνή επιχειρηματική καριέρα που Μετακίνησε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, στην Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτεραν τη προοπτική μου, εκθέτοντας με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Οπουδήποτε πήγαινα, βυθιζόμουν στις τοπικές σκηνές τέχνης και αλληλεπιδρούσα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά τη έμφαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη ήταν πάντοτε ένα κομμάτι μου, σιγά σιγά να μαγειρεύεται κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μελέτης για μένα—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Πάντα βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω μέσα από αληθινές εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, πάντα ελπίζα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από διαφορετική οπτική και να σκεφτούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να δίνω όλη μου την προσοχή στην τέχνη. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα και, προς έκπληξή μου, το έργο μου απέκτησε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τους Κάτω Χώρες.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos," που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικές χρωστικές και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωκράτη Plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς αναπτύσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο καθ’ όλη τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που το καλωσορίζω. Επιτρέπω "τυχουργικές πειραματισμούς" - οτιδήποτε πάει για να βγάλει τη λογική! - να καθοδηγούν το αποτέλεσμα, τα στρώματα & τα ολογραφικά εφέ που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτίθεται τελικά. Αυτή η προσέγγιση, που εναρμονίζεται με τη διαδικασία αποκάλυψης / σταθεροποίησης της φωτογραφίας, είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώματα και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω «μη αναγκαίες» ανάγκες, δηλαδή αυτά που πιθανόν θα ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Κρατώ την προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε «συναισθηματισμός» ούτε «θεωρητική αντίληψη», αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητοποίηση / πνευματική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αοράτων ιστοριών της· η τέχνη μου αποτελεί κυνήγι για τη «ζωή στη βαθύτερη καρδιά της ζωής», le vif όπως θα έλεγε ο γαλλικός SF μύθος Αλαν Νταμάσιο.
Ενώ το έργο μου μπορεί μερικές φορές να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass δίνει στη ζωγραφική ένα λαμπερό δέρμα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο συμπεριφέρεται ως διακριτό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και των ελλείποντων μερών, απαιτούν μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω η αλληλεπίδραση μεταξύ «λεπτομερειών για κοντινή προβολή» και «απόσταση για ολόκληρο» να ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τις δικές τους εσωτερικές διαδρομές.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός για το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διερεύνηση και εξέλιξη. Κάθε νέα δημιουργία είναι αντίσταση με τα όριά μου, με ωθεί να βελτιώσω τις ικανότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να καταφέρω. Η ζωγραφική για μένα είναι καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να ξεκινήσω ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Ζαν Μπαζέιν: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος να βλέπεις."

Anton Kaestner.