Juan Fuster - Las rocas junto al mar





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139016 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Juan Fuster, Las rocas junto al mar (2006), γεωμετρική αφαιρετική ζωγραφική-γλυπτική, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, διαστάσεις 93 x 97 cm, βάρος 8 kg, καταγωγή Ισπανία, σε καλή κατάσταση, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, με πιστοποιητικό ιδιοκτησίας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Οι πέτρες δίπλα στη θάλασσα (2006)
Είναι μια γλυπτική ζωγραφική, γεωμετρική αφηρημένη που έρχεται συνοδευόμενη με το πιστοποιητικό κυριότητας του καλλιτέχνη.
Δημιουργημένη το 2006, Οι πέτρες δίπλα στη θάλασσα ανήκει σε μια στιγμή ιδιαίτερα σημαντική στην καλλιτεχνική εξέλιξη του Juan Fuster. Τον ίδιο χρόνο παρουσίασε την ατομική έκθεση «Ο αέρας που μας φθείρει» στη Λέσχη Εκθέσεων της Συγκλήτου και της Κοινωνικής Συμβουλής του Πανεπιστημίου Miguel Hernández της Ίλτσε, μια έκθεση που εδραίωσε μια γραμμή εργασίας βασισμένη στην ενσωμάτωση της ζωγραφικής, της συναρμολόγησης και της χωρικής κατασκευής.
Αποφοίτος του Σχεδίου Γραφικών στη Σχολή Τεχνών και Επαγγελμάτων του Αλκιάντε και διπλωματούχος αργότερα από τη School of the Museum of Fine Arts της Βοστώνης, ο Fuster έχει αναπτύξει μια πλαστογραφία γλώσσας με μεγάλη προσωπικότητα στην οποία συγκλίνουν η συνθετική ακρίβεια, η πλούτος της ύλης και μια αρχιτεκτονική αντίληψη του πίνακα.
Στα Οι πέτρες δίπλα στη θάλασσα, η επιφανεία της ζωγραφικής παύει να κατανοείται ως επίπεδο για να μετατραπεί σε ένα δομημένο χώρο. Ξύλινα πλακίδια, σανίδες και θραύσματα ξύλου συναρμολογούνται πάνω σε μια γεωμετρική δομή όπου οι υλικές μνήμες διατηρούν την καταγωγή τους, τη στιγμή που αποκτούν μια νέα αισθητική διάσταση. Τα χρωματικά επίπεδα — μαύρα, λευκά, γαλανά, κόκκινα και πράσινα — εμφανίζονται ανάμεσα στα ξύλα όπως οπτικοί παύσεις που οργανώνουν τη σύνθεση και ενισχύουν την ισορροπία του σχήματος.
Αν και εντάσσεται πλήρως στο πεδίο της αφαιρετικής, ο τίτλος καλεί σε μια evocative ανάγνωση. Οι πέτρες δίπλα στη θάλασσα δεν αντιπροσωπεύουν ένα τοπίο, αλλά το υποδηλώνουν μέσω της συσσώρευσης στρωμάτων, της σταθερότητας του ξύλου και του ρυθμού των μορφών. Η σύνθεση μεταδίδει τη δύναμη που κρύβεται μέσα από μια ακτή που σχηματίζεται από τον χρόνο, όπου η σταθερότητα της πέτρας συνυπάρχει με την μεταβαλλόμενη ενέργεια της θάλασσας. Πρόκειται για μια αφαιρετικότητα που καλεί τη μνήμη του μεσογειακού τοπίου μέσα από την ύλη και την κατασκευή.
Η βαθυτητα προέρχεται από το πραγματικό ανάγλυφο των υλικών και from τις σκιές που σχεδιάζουν η μια πάνω στην άλλη, προκαλώντας το έργο να ταλαντεύεται ανάμεσα σε ζωγραφική, αντικείμενο και γλυπτό. Αυτή η διάλογος μεταξύ δομής, όγκου και χρώματος αποτελεί ένα από τα πιο χαρακτηριστικά σημεία της παραγωγής του Fuster και τοποθετεί το έργο του μέσα σε μια σύγχρονη παράδοση που διερευνά τα όρια της πριστιτικής επιφάνειας.
Οι πέτρες δίπλα στη θάλασσα συνοψίζουν με σαφήνεια τις σταθερές που θα προσδιορίσουν την μετέπειτα παραγωγή του καλλιτέχνη: μια εκλεπτυσμένη κατασκευαστική νοημοσύνη, μια εξαιρετική ευαισθησία προς την ύλη και μια οπτική ποιητικότητα που μεταμορφώνει καθημερινά υλικά σε συνθέσεις μεγάλης πλαστικής έντασης. Πρόκειται για ένα αντιπροσωπευτικό έργο μιας βασικής περιόδου της καριέρας του, προτού ακόμη εδραιωθεί η δημόσια αναγνώρισή του, που θα κορυφωνόταν λίγα χρόνια αργότερα με το Πρώτο Βραβείο του Διαγωνισμού Vila de Sant Joan d'Alacant και τη συμμετοχή του στο Arte Santander το 2009.
Οι πέτρες δίπλα στη θάλασσα (2006)
Είναι μια γλυπτική ζωγραφική, γεωμετρική αφηρημένη που έρχεται συνοδευόμενη με το πιστοποιητικό κυριότητας του καλλιτέχνη.
Δημιουργημένη το 2006, Οι πέτρες δίπλα στη θάλασσα ανήκει σε μια στιγμή ιδιαίτερα σημαντική στην καλλιτεχνική εξέλιξη του Juan Fuster. Τον ίδιο χρόνο παρουσίασε την ατομική έκθεση «Ο αέρας που μας φθείρει» στη Λέσχη Εκθέσεων της Συγκλήτου και της Κοινωνικής Συμβουλής του Πανεπιστημίου Miguel Hernández της Ίλτσε, μια έκθεση που εδραίωσε μια γραμμή εργασίας βασισμένη στην ενσωμάτωση της ζωγραφικής, της συναρμολόγησης και της χωρικής κατασκευής.
Αποφοίτος του Σχεδίου Γραφικών στη Σχολή Τεχνών και Επαγγελμάτων του Αλκιάντε και διπλωματούχος αργότερα από τη School of the Museum of Fine Arts της Βοστώνης, ο Fuster έχει αναπτύξει μια πλαστογραφία γλώσσας με μεγάλη προσωπικότητα στην οποία συγκλίνουν η συνθετική ακρίβεια, η πλούτος της ύλης και μια αρχιτεκτονική αντίληψη του πίνακα.
Στα Οι πέτρες δίπλα στη θάλασσα, η επιφανεία της ζωγραφικής παύει να κατανοείται ως επίπεδο για να μετατραπεί σε ένα δομημένο χώρο. Ξύλινα πλακίδια, σανίδες και θραύσματα ξύλου συναρμολογούνται πάνω σε μια γεωμετρική δομή όπου οι υλικές μνήμες διατηρούν την καταγωγή τους, τη στιγμή που αποκτούν μια νέα αισθητική διάσταση. Τα χρωματικά επίπεδα — μαύρα, λευκά, γαλανά, κόκκινα και πράσινα — εμφανίζονται ανάμεσα στα ξύλα όπως οπτικοί παύσεις που οργανώνουν τη σύνθεση και ενισχύουν την ισορροπία του σχήματος.
Αν και εντάσσεται πλήρως στο πεδίο της αφαιρετικής, ο τίτλος καλεί σε μια evocative ανάγνωση. Οι πέτρες δίπλα στη θάλασσα δεν αντιπροσωπεύουν ένα τοπίο, αλλά το υποδηλώνουν μέσω της συσσώρευσης στρωμάτων, της σταθερότητας του ξύλου και του ρυθμού των μορφών. Η σύνθεση μεταδίδει τη δύναμη που κρύβεται μέσα από μια ακτή που σχηματίζεται από τον χρόνο, όπου η σταθερότητα της πέτρας συνυπάρχει με την μεταβαλλόμενη ενέργεια της θάλασσας. Πρόκειται για μια αφαιρετικότητα που καλεί τη μνήμη του μεσογειακού τοπίου μέσα από την ύλη και την κατασκευή.
Η βαθυτητα προέρχεται από το πραγματικό ανάγλυφο των υλικών και from τις σκιές που σχεδιάζουν η μια πάνω στην άλλη, προκαλώντας το έργο να ταλαντεύεται ανάμεσα σε ζωγραφική, αντικείμενο και γλυπτό. Αυτή η διάλογος μεταξύ δομής, όγκου και χρώματος αποτελεί ένα από τα πιο χαρακτηριστικά σημεία της παραγωγής του Fuster και τοποθετεί το έργο του μέσα σε μια σύγχρονη παράδοση που διερευνά τα όρια της πριστιτικής επιφάνειας.
Οι πέτρες δίπλα στη θάλασσα συνοψίζουν με σαφήνεια τις σταθερές που θα προσδιορίσουν την μετέπειτα παραγωγή του καλλιτέχνη: μια εκλεπτυσμένη κατασκευαστική νοημοσύνη, μια εξαιρετική ευαισθησία προς την ύλη και μια οπτική ποιητικότητα που μεταμορφώνει καθημερινά υλικά σε συνθέσεις μεγάλης πλαστικής έντασης. Πρόκειται για ένα αντιπροσωπευτικό έργο μιας βασικής περιόδου της καριέρας του, προτού ακόμη εδραιωθεί η δημόσια αναγνώρισή του, που θα κορυφωνόταν λίγα χρόνια αργότερα με το Πρώτο Βραβείο του Διαγωνισμού Vila de Sant Joan d'Alacant και τη συμμετοχή του στο Arte Santander το 2009.

