Miriam Chiera - Source. XXL

Αόρατες κλωστές
Η δουλειά μου προκύπτει από την παρατήρηση του ανθρώπινου όντος και όλων όσων το περιβάλλουν: οι σχέσεις του με άλλους ανθρώπους, με τη φύση, με τη γη, και με όσα δεν φαίνονται αλλά βαθιά αισθάνονται. Από τις απαρχές της, η ανθρωπότητα επιδιώκει να κατανοήσει τη θέση της στον κόσμο, δημιουργώντας σύμβολα, πίστη, και τελετουργίες ως τρόπους σύνδεσης, προστασίας και νοήματος.
Η πνευματικότητα εμφανίζεται στο έργο μου όχι ως ορισμένη θρησκεία, αλλά ως κοινή εμπειρία — ένα εσωτερικό κίνητρο που υπερβαίνει πολιτισμούς και χρόνους. Είναι μια ανάγκη belonging, ισορροπίας, διαλόγου μεταξύ σώματος, περιβάλλοντος και του αόρατου.
Μέσω της γεωμετρικής αφαίρεσης,築ο I κατασκευάζω εσωτερικά τοπία όπου οι μορφές λειτουργούν ως σημεία αναφοράς και συμβολικοί δομικοί. Αυτές οι γεωμετρίες παραπέμπουν ταυτόχρονα στον άνθρωπο και στη φύση, στο κατασκευασμένο και στο οργανοποιημένο, δημιουργώντας εντάσεις και αρμονίες μέσα στο εικαστικό χώρο. Το χρώμα λειτουργεί ως ζωτική ενέργεια, σημαδεύοντας ρυθμούς, συναντήσεις και αποστάσεις.

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟΝ ΙΣΤΟΤΟΠΟ ή στο INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, αυθεντικό και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδιού στικ, γραφίτης σε καμβά βαμβακιού 290 g/m2 εκτυπωμένος.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) περίπου μετά από 7 ημέρες για την προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Υπουργείο Πολιτισμικών Αγαθών προς τελωνειακή διαβίβαση.
Οι πλαίσεις με κάδρο προορίζονται μόνο για εικονιστικούς σκοπούς.
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, σε κυλιόμενη μορφή με διαβατικό χαρτί αποφυγής ζημιάς (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενος σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από μη ευρωπαϊκές χώρες ενδέχεται να υπόκεινται σε τέλη εισαγωγής ή δασμούς, που θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχνεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η σωστή τεντωμένη και η επάλειψη διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι θα παραμείνει ανέπαφο με τον χρόνο.

Βιογραφικό:
Η Miriam CHiera είναι ιταλο-αρξεντινή σύγχρονη καλλιτέχνις που εδράζει στη Senigallia της Ιταλίας. Σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στη Γραμματεία Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης Verona, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντες πεδιάδες, σε μια οικογένεια ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρόλο που οι ρίζες της ριζώνουν στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές δαχτυλιές και σύμβολα διασκορπίζονται across τους καμβάδες της, εν weaving κουβισμού, κονστρουκτιβισμού και αφηρημένης γεωμετρίας με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρισμένη από τη γιάνζια απεραντοσύνη της φύσης, με άπειρους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρόλο που σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική άρχισε στα πρώτα της χρόνια, ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρομέος και Ιουλιέττα, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στο Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προσανατολισμός.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεχθεί για παρουσίαση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλε Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασιό, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στη Ρεγιονάλ Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός "Women Artist On The Rise 2025" ΗΠΑ
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροςάριο και τη γενέτειρά της, τη Ceres. Κάθε τόπος άφησε το αποτύπωμά του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση καλλιτέχνη:
Έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερα από ένα μόδα αντικείμενο, μια φευγαλέα τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφικές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείτε να διηγηθείτε μια ιστορία — όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σας κινήσει, να προκαλέσει μια επιθυμία να την κατέχετε, να βυθιστείτε στην ουσία της και να απολαύσετε τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς σταθείτε μπροστά της.