M.Chiera - Dialogue. XXL

SERIES: ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Σε αυτή τη σειρά, η Chiera εργάζεται με αποσπασμένες ενώσεις σχημάτων και χρωμάτων, αντλώντας στοιχεία από τον γραφιστικό σχεδιασμό, τη μόδα, την ιστορία και τη φύση, χρησιμοποιώντας πληθώρα τεχνικών και υλικών, από ακρυλικά χρώματα, σπρέι, stencil, κολάζ, συνάρμοση και ράψιμο. Οι ίδιες οι πινακοθήκες φέρουν shifting ιεραρχίες παρόμοιων προβληματισμών: εξερεύνηση υλικών, αφηρημένη ταυτότητα, φορμαλιστικός χώρος και αφηγηματική έκφραση. Ανοιχτά θολώνουν το όριο μεταξύ υψηλής τέχνης και εφαρμοσμένης τέχνης, όχι μόνο θεωρητικά αλλά και πρακτικά, καθιστώντας τα έτοιμα για ποικίλες μορφές επιφανειακής σχεδίασης.

Το έργο μου εντάσσεται στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, ευθειών και επιπέδων χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται μεταξύ συνθετικής τάξης και αυθορμητισμού της κίνησης.

Ενώ η πρακτική μου εμπλέκεται με τις αρχές της Μπούαχ ( Bauhaus )—τυπική σαφήνεια, ισορροπία και η χρήση της γεωμετρίας—αξιολογείται από την ενσωμάτωση χειρονομιακών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικά επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την εκφραστικότητα.

Αντίθετα, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλοι, ελλείψεις, τρίγωνα και χρωματικοί επίπεδα—οργανωμένοι με δο…strukturale προσέγγιση. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.

Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και αιχμηρών γεωμετρικών στοιχείων εδραιώνει έναν διάλογο μεταξύ κίνηση‑χειρονομίας και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το μάτι και ενισχύει τη δυναμική της εσωτερικής κίνησης του έργου.

Σε διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, το πνευματικό στοιχείο και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Οι αναφορές αυτές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στην δομή της σύνθεσης μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.

Το έργο μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει την τυπική αυστηρότητα με την εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟΝ ΙΣΤΟ ΤΕ or INSTAGRAM

Έργο Τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο τέχνης από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Υλικό: παστελάκια, ακρυλικό, σπρέι, stencil, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι εκτύπωμένο 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για την προετοιμασία των δικαιολογητικών στο Πολιτισμικό Αγαθό προς τελωνείο.
Οι κάδρο εικόνες είναι μόνο για εικονογραφικούς σκοπούς.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο, σε ρολό με χαρτί αποτύπωσης ώστε να αποφευχθεί ζημιά (επαγγελματική συσκευασία, σε σωληνάριο πλαστικό ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα ενδέχεται να διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να υπόκεινται σε τελωνειακούς δασμούς ή τέλη εισαγωγής, τα οποία θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακοϊνίνο που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από επώνυμες μάρκες, μέσα για εύκαμπτες υφές που αποφεύγουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η κατάλληλη τάνυση και ο primer διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι διατηρείται ανέπαφο στον χρόνο.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι Ιταλο-Αργεντίνης σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Senigallia, Ιταλία. Μελέτησε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επιπλέον μελέτησε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γιαγνώρισε ότι γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντές πεδιάδες, από μια οικογένεια ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρότι οι ρίζες της είναι βαθειά συνυφασμένες με την ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα είναι σκορπισμένα στους καμβάδες της, διαπλέκοντας κυβισμό, κονστρουκτιβισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιβαλλόμενη από το μέγεθος της φύσης, με απεριόριστους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε μεγάλης κλίμακας δημιουργίες. Παρότι σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεανικά της χρόνια, καθώς διαμονή στην πόλη Ρώμηου και Ιουλιέττας, όπου ξεκίνησε τις σπουδές στην Accademia di Arte στη Βερόνα, οπότε συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προορισμός.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλη Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Περιφερειακό Σαλόν Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Ετήσια Fundación 25 de Junio, Ρασιον, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στη XXIII Χειμωνιάτικη Αίθουσα, Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στη XXIV Χειμωνιάτικη Αίθουσα, Δημοτικό Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στη XXVI Χειμωνιάτικη Αίθουσα, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026- Δημοσίευση στο Gorila Spain Magazine Μάιος 2026
2026- Δημοσίευση στο ARTEA Spain Magazine Μάιος 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροσάριο και στη γενέτειρά της, Ceres. Κάθε τόπος έχει αφήσει το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας την όραση και την έκφραση που ρέει μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδας αντικείμενο, μια φευγαλέα μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να επιλύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα να γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείς να διηγηθείς μια ιστορία- όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του αποτύπωση, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε μετακινεί, να προκαλεί την επιθυμία να το κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία του και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι μπροστά της.