M.Chiera - Conversations. XXL

ΣΕΙΡΑ: ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Σε αυτή τη σειρά η Chiera εργάζεται με αποσπασμένες ενώσεις σχημάτων και χρωμάτων, αντλώντας από τον γραφικό σχεδιασμό, τη μόδα, την ιστορία και τη φύση ολόκληρη, χρησιμοποιώντας ποικίλους μεθόδους και υλικά, από ακρυλικά, σπρέι, καμβάδες με στένσιλ, κόλλες, συνάρθρωση και κλωστή. Οι ίδιες οι ζωγραφιές έχουν μεταβαλλόμενες ιεραρχίες παρόμοιων ανησυχιών: διερεύνηση υλικών, αφηρημένη ταυτότητα, επίσημος χώρος και αφηγηματική έκφραση. Ανοίγουν περιέργως τη δημόσια διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στην ανώτερη τέχνη και στην εφαρμοσμένη τέχνη, όχι μόνο θεμελιωδώς αλλά και στην πράξη, επιτρεποντάς τους να προσαρμοστούν σε διάφορες μορφές επιφανειακού σχεδιασμού.

Η δουλειά μου εντάσσεται στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, ευθειών και επιπέδων χρώματος εξερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντεύονται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και τη σπαστικότητα της χειρονομίας.
Ενώ η πρακτική μου ασχολείται με τις αρχές του Μαγιαουσέ ( Bauhaus )—τυπική σαφήνεια, ισορροπία και η χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονομητικών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση μεταξύ ελέγχου και εκφραστικότητας.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος διαμορφώνεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών σχημάτων—κύκλοι, ελλείψεις/ελιγμοί, τρίγωνα και χρωματικά επίπεδα—οργανωμένα με δομική ακρίβεια. Αυτά τα σχήματα λειτουργούν ως οπτικά στοιχεία που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη textures με κοφτά γεωμετρικά στοιχεία establishes ένα διάλογο ανάμεσα στην κίνηση και τη δομή. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το μάτι και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Στις διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, ο πνευματισμός και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Η δουλειά μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει την τυπική ακρίβεια με την εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

ΤΟ ΒΙΝΤΕΟ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΤΗΡΕΙΤΑΙ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ Ή ΛΟΙΠΟΝ ΣΤΟ INSTAGRAM ΜΟΥ

Τέχνη: ΝΕΑ, αρχική και μοναδική τέχνη της Miriam Chiera.
Ετος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε υφασμάτινο καμβάς βαμβακιού 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Η τέχνη θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες ώστε να ετοιμαστούν τα δικαιολογητικά στο Γραφείο Πολιτισμού προς τελωνείο.
Οι πλασμένες εικόνες αποτελούν υπόδειγμα για εικονογράφηση.
Η τέχνη παραδίδεται χωρίς κορνίζα, κυλιόμενη με διαφανή σελίδα για την αποφυγή φθορών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενη σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι οι χρωματισμοί διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή δασμούς, οι οποίοι βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτή η εργασία κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, που είναι απαραίτητος για τη δημιουργία ωραίων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μία καλή βαμβακερή λινή ύφανση που αποτρέπει σχίσιμο ή στρέβλωση, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η σωστή τέντωμα και προετοιμασία εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι ιταλο-αρτζεντίνης σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Eχει σπουδάσει Interior Design στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και παράλληλα σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από απέραντές πεδιάδες, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στον ιταλικό πολιτισμό, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται σε καμβάδες της, υφαίνοντας κυβισμό, κατασκευαστισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία της εργασίας της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρίζοντας στη μανία της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρότι σπούδασε Interior Design στο Universidad Nacional del Litoral, η πορεία της προς τη ζωγραφική άρχισε στα πρώτα της χρόνια, αλλά πραγματικά έγινε συνειδητή όταν διαμένει στην πόλη του Ρώμης και του Ρωμαίας, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte της Βερόνας, συνειδητοποιώντας ότι η ζωγραφική ήταν ο πραγματικός της προορισμός.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για παρουσίαση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για την Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Ετήσια Εθνική Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στην Ετήσια Περιφερειακή Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Υποψήφια στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Υποψήφια στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Υποψήφια στην εκδήλωση Women Artist On The Rise 2025, ΗΠΑ
2026 – Δημοσίευση στο Gorila Spain Magazine Μαϊος 2026
2026 – Δημοσίευση στο ARTEA Spain Magazine Μαϊος 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρ Rosario και την πατρίδα της, το Ceres. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από τη δουλειά της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο ή μια παροδική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείς να διηγηθείς μια ιστορία στον εαυτό σου—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιθυμία μου είναι να σε μετακινεί η τέχνη μου, να προκαλεί την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθίζεσαι στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί που στέκεσαι απέναντί της.