Miriam Chiera - Crossing. XXL

Η Synergy διερευνά την ενέργεια που αναδύεται από την ανθρώπινη αλληλεπίδραση. Κάθε έργο αντιπροσωπεύει τη σχέση μεταξύ ατόμων τα οποία, μέσα από την επαφή και τη σύνδεση, γεννούν μια νέα δύναμη που υπερβαίνει το εγώ.
Οι συνθέσεις χτίζονται πάνω στον διάλογο ανάμεσα στο θετικό χώρο και τη υλικότητα του αρνητικού χώρου. Ο θετικός χώρος, ορισμένος από έντονους χρωματικούς αντιθέσεις, εκφράζει την ταυτότητα, την παρουσία και την μοναδικότητα κάθε ατόμου. Ο αρνητικός χώρος αποκτά απτή παρουσία, δεν λειτουργεί πλέον ως απουσία, αλλά γίνεται ένα μέρος όπου υφίστανται αόρατες συνδέσεις: συνάντηση, απόσταση, μνήμη, σιωπή και ενσυναίσθηση.
Σε αυτή τη σειρά, η ανθρώπινη σύνδεση αποκαλύπτεται όχι μόνο μέσα από τα σχήματα, αλλά και μέσα από τους χώρους που ενώνουν και χωρίζουν. Μέσα σε αυτήν τη ισορροπία αναδύεται η Συνεργία: μια κοινή δύναμη που μετατρέπει τη διαφορετικότητα σε δυναμική ενότητα, εξελισσόμενη συνεχώς.

Artist Statement:
Το έργο μου εντάσσεται στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, ευθείες και επιφάνειες χρώματος, διερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και τη στιγμιαία φύση της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου ασχολείται με τις αρχές της Bauhaus — σαφήνεια του μορφολογικού σχεδιασμού, ισορροπία και η χρήση της γεωμετρίας — διακρίνεται από την ενσωμάτωση γευσετικά υφασμένων υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, επεξεργασμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια τόνωση μεταξύ ελέγχου και εκφραστικότητας.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος χτίζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών — κύκλοι, ελλείψεις, τρίγωνα και χρωματικές επίπεδες — οργανωμένες με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που παράγουν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων καθιερώνει έναν διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένες και αντίθετες επιφάνειες, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που οδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Σε διάφορες σειρές μου, εξετάζω θέματα όπως οι ανθρώπινοι δεσμοί, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσα από εντάσεις, ισορροπίες και συνδέσεις ανάμεσα σε μορφές.
Έτσι το έργο μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει θεματική ακρίβεια με εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτικό ανάγνωσμα της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Νέα, πρωτότυπη και μοναδική τέχνη από την Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδομάρκη Σελιδοποίηση σε καμβά από ύφασμα βαμβακερό 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Πολιτισμικά Αγαθά προς τελωνείο.
Οι πλαϊνές εικόνες είναι μόνο ενδεικτικές.
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, σε κύλινδρο με διαδρομικό χαρτί για να αποτραπεί ζημιά (επαγγελματική συσκευασία, κυλίνδρος σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να φορολογούνται με δασμούς εισαγωγής ή τελωνειακά τέλη, τα οποία βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται σε καμβά υψηλής ποιότητας, σημαντικό για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μια καλή βαμβακερή λινά με την οποία αποφεύγονται σχισίματα ή τεντώματα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαρές μάρκες, μέσα για την απόκτηση ευέλικτων υφών που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τέντωσή του και το προπιν γκράφι προβλέπουν ότι επενδύεις σε ποιοτικό έργο και ότι παραμένει ακέραιο με τα χρόνια.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Interior Design στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Accademia di Arte στη Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από απέραντές πεδιάδες, σε μια οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρόλο που οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα σκορπίζονται across τον καμβά της, υφαίνοντας κυβισμού, κονστρουκτιβισμού και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρισμένη από την απεραντοσύνη της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και ένα βαθύ αίσθημα ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλου κλίμακας. Παρόλο που σπούδασε Interior Design στο Universidad Nacional del Litoral, η πορεία της προς τη ζωγραφική άρχισε στα παιδικά της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διαμονή της στη Ρωμιώ και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προορισμός.
Τα έργα της Miriam Chiera έχουν επιλεγεί για να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερίνες, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλεγμένη για την Μπιεννά του Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρεσίο, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένη για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στο XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museo H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Υποψήφια στο XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Υποψήφια στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Υποψήφια στο "Women Artist On The Rise 2025" ΗΠΑ
Τα έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροσάριο και την πατρίδα της, Ceres. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, shaping the vision and expression that flows through her work.

Artist Statement:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο, μια φευγαλέα τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να αφηγηθείς μια ιστορία — όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του σφραγίδα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να ξυπνά μια επιθυμία να την κατέχεις, να αλληλεπιδράς με την ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς σκύβεις απέναντί της.