Gaetano D' Aquino (1969) - Meditazione

Ελαιογραφία σε καμβά 50x60 του Gaetano D`Aquino με επαληθευμένη φωτογραφία

Gaetano D`Aquino γεννήθηκε στη Κατάνη στις 30 Αυγούστου 1969, όπου και ζει και εργάζεται επί του παρόντος. Μετά την απόκτηση του πτυχίου διδύμου καλλιτεχνικού λυκείου, συμμετείχε σε διάφορα σύγχρονα καλλιτεχνικά κινήματα.

Ο D`Aquino έχει ξεκινήσει το προσωπικό του ταξίδι στον χώρο της ζωγραφικής, ζωντανεύοντας τις δημιουργικές του οπτικές μέσα από μια ποικιλία θεμάτων και τεχνικών. Αυτή η πορεία τον έχει καταστήσει διακεκριμένο εκπρόσωπο της σύγχρονης τέχνης.

Τα έργα του D`Aquino έχουν αποκτηθεί σε πολλές σημαντικές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές και έχουν βρει χώρο σε πολυάριθμα περιοδικά εξειδικευμένα και καταλόγους τέχνης.


ΜΟΝΟΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ:

1998 Μάιος Καλλιτεχνικός Κατάνη, Κατάνη (ολιγαριθμη)

2000 Γκαλερί, Il Massimo, Κατάνη (μονογραφία)

2000 Συνάντηση με τη Ζωγραφική, Mascalucia (ομαδική)

2001 Γκαλερί, Giotto, Κατάνη (μονογραφία)

2004 Πρώτη Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης, BOHEMIEN, δημαρχείο, Acireale

2004 Εκδήλωση Τέχνης KATACLOÒ, Θέατρο Metropolitan, Κατάνη (Ομαδική)

2004 Γκαλερί, Il Massimo, Κατάνη (μονογραφία)

2005 Δεύτερη Εξαιρεωριακή Ζωγραφική υπό την επιμέλεια του Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Λογοτεχνικό και Καλλιτεχνικό Βραβείο ARETUSA Τρία Χιλιετίες, τμήμα ζωγραφικής, πρώτη κατάταξη, Centro Siculo για τη Διάδοση του Πολιτισμού, Περιφερειακή Εδρα Σιρακούσα

2006 Οι Χρώματα Μέσα και Έξω από το Πράσινο Ορθογώνιο, Έκθεση Εικαστικών Τεχνών Σύγχρονης, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Μιλάνο) επιμέλεια Donat Conenna

2007 Art Fair, Le Ciminiere, Κατάνη

2007 Γκαλερί, Arte Nuvò, Κατάνη (μονογραφία)

2007 Γκαλερί, Art Gallery Ortigia, Σιράκουζα (μονογραφία)

2008 Tremestieri, Arte XIV έκδοση, Tremestieri Etneo

2009 Γκαλερί, Il Massimo, Κατάνη (μονογραφία)

2012 Γκαλερί, Civico 69, Φλωρεντία (μονογραφία)

2015 Ημέρα της Τέχνης και της Δημιουργικότητας EMPIRE, Κατάνη (ομαδική)

2015 Ευρώπη Εκδηλώσεις Τέχνης, κέντρο εμπορίου Porte di Catania (Ομαδική)

2016 Γκαλερί, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (ομαδική)


GAETANO D`AQUINO ΚΑΙ Η ΑΛΗΘΕΙΑ ΤΗΣ ΥΠΑΡΞΗΣ ΤΟΥ DONAT CONENNA

Για να φτάσουμε στην αλήθεια της ύπαρξης (στο πρόσωπο, στο αντικείμενο και σε κάθε άλλο οπτικό της έννοια) πρέπει να υπάρχει ο πόνος της γνωστικής πορείας. Με απλά λόγια: πρέπει να γνωρίζεις να ζωγραφίζεις.

Σε μια δεύτερη φάση μπορούμε να λάβουμε υπόψη όλες τις κινητικές εκφάνσεις του “ess” (να εκφράζει, να εξωτερικεύει, να εξασκεί, να εκθέτει) που οδηγούν τον άνθρωπο να γίνει εκφραστής των εξωτερικών και εσωτερικών πραγματικοτήτων.

Για να τοποθετήσουμε σωστά το θέμα D`Aquino, ο Gaetano D`Aquino από τη Κατάνη χρειάζεται να παραφράσει τον Καρτέσιο. Ζωγραφίζω, άρα υπάρχουν. Ένα αξίωμα που φέρνει στο μύθο της εικόνας, στην οποία όλοι μας είμαστε άθελά της φορείς ως πολιτισμική κληρονομιά, να υποδηλώνει τη δυνατότητα της σκέψης να φτάσει την ύπαρξη. Για τους καλλιτέχνες, αυτό το είδος “σύνδρομο Μπουναρότι” («Γιατί δεν μιλάς;») αισθάνεται – φυσικά περισσότερο ή λιγότερο – σε σχέση με τις δικές τους αφηγηματικές δυνατότητες.

Οι λόγοι για τους οποίους ο Gaetano D`Aquino προσκολλάται στον λευκό καμβά και τον «φορτώνει» με γραφικό σχεδιασμό, που στη συνέχεια φωτίζεται με χρώματα, δίνοντας έτσι τη χάρη της αλήθειας στην εικόνα που προκύπτει, έγκεινται ακριβώς σε αυτή τη λειτουργία μίμησης, την οποία εμείς οι φτωχοί κοινοί θνητοί δεν μπορούμε να κάνουμε: να φέρουμε στη επιφάνεια – στον καμβά, περιορισμένος και περιοριστικός – τους εξωτερικούς και εσωτερικούς ορίζοντες του τοπίου, του αντικειμένου, του προσώπου, της έννοιας.

Μια λειτουργία που, σε διάφορα στιλ, διέτρησε τους αιώνες και την ιστορία της τέχνης αλλά που βαθμιαία απομακρύνει ολοένα και περισσότερο καλλιτέχνες της πραγματικότητας “ολόκληρης”, όπως ο D`Aquino.

Επεξεργαστής της εικόνας, κυρίως ανατομικής, που μπορεί να οριστεί ως υπερρεαλιστής, όταν στις «εικόνες» του πολιτικές, λαϊκές, βρώμικες σώζει το υποκείμενο στην πρώτη γραμμή, πάνω στον καμβά, από τους κινδύνους της εντύπωσης, δηλαδή της παρόρμησης περί συντομεύσεως, περί ουσιαστικοποίησης. Το απαλό “Σώμα γυναίκας” αποτελεί την αφήγηση ενός γυναικείου σώματος: σε κανέναν δεν θα σκεφτεί να δει το άλλο.

Ο D`Aquino εργάζεται με άπειρο λεπτό συντονισμό, παίζοντας με μια λεπτομερή χάραξη τα επιδερμικά στοιχεία του έργου, τα οποία στη συνέχεια περιβάλλει σε μια ακολουθία γυαλισμάτων χρωμάτων, μέχρι να επιτύχει τη μοναδικότητα του υποκειμένου, ακριβώς - «σαν να» - ο ζωγράφος από την Κατάνη ήθελε να αρπάξει από τον κόσμο αυτές τις (πλέον σπάνιες) φράσεις ακεραιότητας και να τα αναστήσει για πάντα στις καμβάδες του. Αλλά δεν είναι απλό να το πεις, φυσικά.

Και ιδού ο αργός, μετρημένος προσανατολισμός του προς το πραγματικό: ακόμη και στην ακινησία ενός μόνο καρέ, το ον, το “ζείν” ενός τοπίου, ενός αντικειμένου, ενός προσώπου, μιας έννοιας, διασχίζονται από ένα φως που εμείς οριστικά ονομάζουμε “φωτογραφικό”, μα τίποτε άλλο δεν είναι στον Gaetano D`Aquino παρά η επιθυμία σχεδόν θελκτική να φτάσει στη μίμηση του απόλυτου φυσικού, να σημαδέψει με ακρίβεια το περιβάλλον, να αποδώσει την ακριβή σωματική πιστότητα στις ανατομίες.

Θα ήταν εύκολο, όπως συμβαίνει πάντα με τους ρεαλιστές ζωγράφους, να ζητήσει κανείς τα παλιομοδίτικα δικαιώματα για ερμηνεία που ο άνθρωπος, αναμφίβολα, πρέπει να διεκδικήσει, και που – ιστορικά αποδεικνύεται – οδήγησαν την έννοια της τέχνης προς την απώλεια της διάκρισης μεταξύ σημασίας και σημαινόμενου του εξπρεσιονισμού, προς την τυχαιότητα εννοιολογικά των περφόρμανς, προς τον κοινοβουλευτισμό κίνησης της τέχνης άμορφης, pardon μορφής, προς τους αυτοματισμούς πραγματώσεως της φωτοκλικ, προς τη μη ολογραφική αλήθεια της ψηφιακής τέχνης, προς τα ψευδολογικά της κινήσεως τέχνης. Με μια λέξη, προς το χάος των ορισμών.

Δέκα χιλιάδες χρόνια από την Αλταμίρα, δεν ξέρουμε ακόμη τι είναι η τέχνη. Ακριβώς αντίθετα από την κατεύθυνση στην οποία κινείται αυτός ο επιχειρηματίας της Σικελίας, με την επαναφερθείσα, ήρεμη, παλαμαρή, απτική, ανθρωποκεντρική αφήγηση.

Donat Conenna

ΣΥΝΤΟΜΗ ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΗΣ ΠΡΟΣΩΠΙΚΗΣ ΜΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΟΡΑΜΑ

Από την παιδική μου ηλικία είχα το προνόμιο να βυθιστώ στην τέχνη θαυμάζοντας τα υπέροχα πορτρέτα του Emanuele Di Giovanni, του διάσημου ζωγράφου από την Κατάνη. Ήταν αυτός ο μαγικός πρώτος σπινθήρας που ξεκίνησε το γοητευτικό μου ταξίδι στον κόσμο της ζωγραφικής· μια πορεία γεμάτη επιτυχίες, ατομικές εκθέσεις και έργα μου διασκορπισμένα σε όλο τον κόσμο. Ξεκίνησα με την προσωπογραφία και στη συνέχεια ασχολήθηκα με διάφορα θέματα όπως το τοπίο, η νεκρή φύση και το γυμνό.

Προσωπικά προσπαθώ να εκφράσω και να επισημάνω ό,τι οι άλλοι δεν βλέπουν και να το κάνουν να φανούν μέσα από τα δικά μου μάτια. Ορίζω τη ζωγραφική ως στερνή σιωπηρή ποίηση, όπως έλεγε ο Leonardo Da Vinci.

Σήμερα, μετά from μακρά εμπειρία στη ζωγραφική και αφού αντιμετώπισα πολλούς θεματολογία, έχω εστιάσει στη εντατική μελέτη της Σικελίας, τη γη μου. Ιδιαίτερα πάνω στο νερό, σε όλες τις του αποχρώσεις, τις αντανακλάσεις του, τα χρώματα, τη λαμπρότητα, τη διαφάνεια και ως στοιχείο ζωής, χαρακτηριστικό του νησιού μου. Όπως ο Β volcano Etna, που αποτελεί κι αυτό μέρος της μελέτης μου, με τις ροές λάβας του.

Μέχρι σήμερα έχω συνειδητοποιήσει ότι η μελέτη του νερού είναι ανάμεσα στα πιο δύσκολα πράγματα να απεικονιστούν και παρακολουθώντας τους πίνακες του Turner κατάλαβα ότι το νερό και το φως είναι σχεδόν αδύνατο να αποδοθούν πλήρως.

Gaetano D`Aquino