Miriam Chiera - Divergent Harmony. XXL

Η Synergy εξερευνά την ενέργεια που προκύπτει από την ανθρώπινη αλληλεπίδραση. Κάθε έργο αντιπροσωπεύει τη σχέση ανάμεσα σε άτομα τα οποία, μέσα από τη συνάντηση και τη σύνδεση, γεννούν μια νέα δύναμη που υπερβαίνει το εγώ.
Οι συνθέσεις χτίζονται πάνω στον διάλογο ανάμεσα στον θετικό χώρο και τη υλικότητα του αρνητικού χώρου. Ο θετικός χώρος, ορισμένος από έντονες χρωματικές αντιθέσεις, εκφράζει ταυτότητα, παρουσία και την ιδιαιτερότητα κάθε ατόμου. Ο αρνητικός χώρος απέκτη—ει μιά απτή παρουσία, δεν λειτουργεί πλέον ως απουσία, αλλά γίνεται ένας χώρος όπου υφίστανται αόρατες συνδέσεις: συνάντηση, απόσταση, μνήμη, σιωπή και ενσυναίσθηση.
Σε αυτή τη σειρά, η ανθρώπινη σύνδεση αποκαλύπτεται όχι μόνο μέσα από τις μορφές, αλλά και μέσα από τους χώρους που ενώνουν ή διαιρούν. Μέσα σε αυτή τη ισορροπία αναδύεται η συνεργιστικότητα: μια κοινή δύναμη που μεταμορφώνει την ποικιλία σε δυναμική ενότητα, που εξελίσσεται διαρκώς.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Το έργο μου ανήκει στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαιρετικής, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, γραμμών και επιπέδων χρώματος, διερεύνησα οπτικές σχέσεις που ταλαντεύονται ανάμεσα στην συνθετική τάξη και τη στωικότητα της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου αλληλεπιδρά με αρχές Μ Bauhaus—νοητή σαφήνεια, ισορροπία και χρήσης της γεωμετρίας—διέπεται από την ενσωμάτωση κιναισθητικών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση μεταξύ ελέγχου και εκφραστικότητας.
Αντιθέτως, ο θετικός χώρος δομείται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλων, ελλείψεων, τριγώνων και χρωματικών επιπέδων—οργανωμένων με δομική ακρίβεια. Οι μορφές αυτές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων εδραιώνει έναν διαλογο ανάμεσα στην κίνηση και τη δομή. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επιπέδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Σε διάφορες σειρές μου, αγγίζω θέματα όπως οι ανθρώπινοι δεσμοί, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Οι αναφορές αυτές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενοποιούνται στη δομή της συνθέσεως μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων ανάμεσα στις μορφές.
Το έργο μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει επιστημονική αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΖΙΤΑ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ ΜΟΥ Ή ΣΤΟ INSTAGRAM

Ιστοσελίδα: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο Τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδόκολλα με μελάνι, γραφίτης σε καμβά βαμβακερό 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει πιστοποιητικό γνησιότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) ύστερα από περίπου 7 ημέρες για να διευκολυνθεί η προετοιμασία των εγγράφων προς το Οικονομικό Περιουσιακά Αγαθά προς τελωνειακή μεταφορά.
Οι πλακώμενες εικόνες αποτελούν μόνο για εικονικοποίηση.
Το έργο παραδίδεται άναλλαγμένο, σε ρολό με διαφανή χαρτί μεταφοράς για την αποφυγή ζημιάς (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή δασμούς, χρεώσεις οι οποίες θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχνεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακρόχρονων έργων τέχνης. Μια καλή λινό-βαμβαενή βάση που αποτρέπει ρήξεις ή τεντώματα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαίους οίκους, μέσα για επιτυχή ευέλικτες υφές που αποφεύγουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τέντωσή και το αστάρωμα εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι αυτό θα διατηρηθεί ακερές με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι μια σύγχρονη ιταλο-αργεντινή καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε εσωτερική διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και μελέτησε επίσης τέχνη στην Academia di Arte στη Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντές πεδιάδες, σε μια οικογένεια αγροτών Ιταλικής καταγωγής. Παρότι οι ρίζες της βαθαίνουν στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της μεταφέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται σε καμβάδες της, διαπλέκοντας τον κυβιστικό, τον κονστρουκτιβιστικό και τον αφηρημένο γεωμετρικό χώρο με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Εν μέσω απέραντης φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, έβρισκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική άρχισε στα νεανικά της χρόνια, κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρώμο και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η πραγματική κλήση της.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για τη Μπιενάλε Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός διαγωνισμού ζωγραφικής, 3ος Διαγωνισμός Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τέχνης, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στην XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στην XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Manchester, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
Τα έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές σε παγκόσμιο επίπεδο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροσάριο και τη γενέτειρά της, Ceres. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδας αντικείμενο, μια κινούμενη μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφικές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείτε να λέτε μια ιστορία-όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η επιδίωξή μου είναι οι τέχνες μου να σας κινούν, να διεγείρουν επιθυμία κατοχής τους, να βυθιστείτε στην ουσία τους και να απολαύσετε τη συντροφιά τους κάθε πρωί καθώς στέκεστε μπροστά τους.