VANTA - Lumen XV - NO RESERVE





111 € | ||
|---|---|---|
101 € | ||
97 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137810 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA παρουσιάζει το Lumen XV - NO RESERVE, ένα χειρόγραφο πρωτότυπο σύγχρονο αφηρημένο έργο σε καμβά, 140 x 100 cm, μεικτή τεχνική, δημιουργημένο στην Αυστρία το 2020+, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη και αποστέλλεται χωρίς κάδρο, κυλιόμενο σε σωλήνα.
Περιγραφή από τον πωλητή
Lumen
140x100cm
Το Lumen είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά την αισθητή παρουσία του φωτός — τον τρόπο που μια πηγή ενός χρώματος μπορεί να συμπεριφέρεται λιγότερο ως χρωστική και περισσότερο ως φωτισμός, απαλύνοντας το όριο μεταξύ αντικειμένου και ατμόσφαιρας. Κάθε έργο επικεντρώνεται σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρώματος που φαίνεται να εκπέμπει αντί να ανακλά, μετατρέποντας την επιφάνεια του καμβά σε κάτι πιο κοντινό σε ένα σχεδιασμένο φως — ένας οικείος, χειροποίητος αντίστοιχος των βυθιστικών φωτεινών περιβαλλόντων που εξετάζονται στην σύγχρονη τέχνη και στο εσωτερικό design.
Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein, τους ατμοσφαιρικούς εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη βαφή χρωμάτων του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers και τα απαλότερα κλιποειδή των αφαιρετικών φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η ακμή και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα φέρουν κάπου αλλού. Κάποιο στοιχείο από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά φώτα του Robert Irwin επίσης ζουν ήσυχα στο παρασκήνιο της σειράς — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό καθαυτό, παράλληλα με μια ευρύτερη σχεδιαστική αντίληψη που βασίζεται στη θεωρία των χρωμάτων Bauhaus και τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.
Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικό σε λευκή, λεπτή στρώση πάνω σε βαμβακερό καμβά, τοποθετημένος σε φάσεις λεπτών, ζωντανών πεδίων. Από ένα ευρύ πινέλο περνά κανείς διαδοχικά σε όλη την επιφάνεια σε μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει. Υπό ορισμένο φωτισμό τα έργα σταματούν να διαβάζονται ως μπογιά ολόκληρα και φαίνονται φωτισμένα από μέσα, παίρνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή φωτεινότητα που αλλάζει καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Μια βαριά προστατευτική βερνίκωση ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα στην επιφάνεια αντί να κοιτάζεις προς αυτήν — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο με design, είτε σε γκαλερί.
Υπογεγραμμένο πρωτότυπο σύγχρονο αφηρημένο έργο σε καμβά, χειροποίητο στο στούντιο ως μοναδικό κομμάτι μοντέρνας τέχνης για τοίχο — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο που ταιριάζει σε μινιμαλιστικά, μεσαίου αιώνα σύγχρονα design περιβάλλοντα.
Lumen είναι μια σειρά που μιλά για την εκπομπή — το χρώμα συμπεριφέρεται σαν φως, η επιφάνεια σαν πηγή, και η ήρεμη ακτινοβολία που μπορεί να φέρει ένα έργο όταν το χρώμα πιεστεί στα όρια της διαφάνειας.
Αποστολή:
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να ξανατραβηχτεί από επαγγελματία ή από εσάς τον ίδιο, κάτι που είναι επίσης φτηνότερο από το αντίστοιχο επιπλέον κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι διαστάσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφιάς όταν είναι τεντωμένη και τοποθετημένη σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο, κατά 2-4 εκ. παχιά).
Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας περιλαμβάνονται στην καταχώριση και δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποτυπώνουν τη δομή του καμβά.
Lumen
140x100cm
Το Lumen είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά την αισθητή παρουσία του φωτός — τον τρόπο που μια πηγή ενός χρώματος μπορεί να συμπεριφέρεται λιγότερο ως χρωστική και περισσότερο ως φωτισμός, απαλύνοντας το όριο μεταξύ αντικειμένου και ατμόσφαιρας. Κάθε έργο επικεντρώνεται σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρώματος που φαίνεται να εκπέμπει αντί να ανακλά, μετατρέποντας την επιφάνεια του καμβά σε κάτι πιο κοντινό σε ένα σχεδιασμένο φως — ένας οικείος, χειροποίητος αντίστοιχος των βυθιστικών φωτεινών περιβαλλόντων που εξετάζονται στην σύγχρονη τέχνη και στο εσωτερικό design.
Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein, τους ατμοσφαιρικούς εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη βαφή χρωμάτων του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers και τα απαλότερα κλιποειδή των αφαιρετικών φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η ακμή και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα φέρουν κάπου αλλού. Κάποιο στοιχείο από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά φώτα του Robert Irwin επίσης ζουν ήσυχα στο παρασκήνιο της σειράς — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό καθαυτό, παράλληλα με μια ευρύτερη σχεδιαστική αντίληψη που βασίζεται στη θεωρία των χρωμάτων Bauhaus και τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.
Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικό σε λευκή, λεπτή στρώση πάνω σε βαμβακερό καμβά, τοποθετημένος σε φάσεις λεπτών, ζωντανών πεδίων. Από ένα ευρύ πινέλο περνά κανείς διαδοχικά σε όλη την επιφάνεια σε μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει. Υπό ορισμένο φωτισμό τα έργα σταματούν να διαβάζονται ως μπογιά ολόκληρα και φαίνονται φωτισμένα από μέσα, παίρνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή φωτεινότητα που αλλάζει καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Μια βαριά προστατευτική βερνίκωση ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα στην επιφάνεια αντί να κοιτάζεις προς αυτήν — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο με design, είτε σε γκαλερί.
Υπογεγραμμένο πρωτότυπο σύγχρονο αφηρημένο έργο σε καμβά, χειροποίητο στο στούντιο ως μοναδικό κομμάτι μοντέρνας τέχνης για τοίχο — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο που ταιριάζει σε μινιμαλιστικά, μεσαίου αιώνα σύγχρονα design περιβάλλοντα.
Lumen είναι μια σειρά που μιλά για την εκπομπή — το χρώμα συμπεριφέρεται σαν φως, η επιφάνεια σαν πηγή, και η ήρεμη ακτινοβολία που μπορεί να φέρει ένα έργο όταν το χρώμα πιεστεί στα όρια της διαφάνειας.
Αποστολή:
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να ξανατραβηχτεί από επαγγελματία ή από εσάς τον ίδιο, κάτι που είναι επίσης φτηνότερο από το αντίστοιχο επιπλέον κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι διαστάσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφιάς όταν είναι τεντωμένη και τοποθετημένη σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο, κατά 2-4 εκ. παχιά).
Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας περιλαμβάνονται στην καταχώριση και δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποτυπώνουν τη δομή του καμβά.

