VANTA - Lumen XX - NO RESERVE






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137843 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA παρουσιάζει το Lumen XX - NO RESERVE, πρωτότυπο σύγχρονο πίνακα σε τεχνική μεικτής μέσας σε καμβά, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, 140 x 100 εκ., δημιουργημένος το 2020 ή αργότερα και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη στην Αυστρία.
Περιγραφή από τον πωλητή
Lumen
140x100cm
Το Lumen είναι μια σειρά ζωγραφιών που εξερευνά την αισθητή παρουσία του φωτός — τον τρόπο που μια μόνο πηγή χρώματος μπορεί να συμπεριφέρεται λιγότερο ως χρώση και περισσότερο ως φως, μαλακώνοντας το όριο μεταξύ αντικειμένου και ατμόσφαιρας. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβολούν πεδίο χρώματος που φαίνεται να εκπέμπει αντί να αντανακλά, μετατρέποντας την επιφάνεια του καμβά σε κάτι πιο κοντά σε σχεδιασμένο φως — έναν οικείο, χειροποίητο αντίποδα στους εντυπωσιακούς φωτεινούς περιβάλλοντες χώρους που διερευνούνται στην μεταμοντέρνα τέχνη και τον εσωτερικό σχεδιασμό.
Τα έργα απευθύνονται σε συζήτηση με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους βυθισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη ζωγραφική με χρώμα του Anish Kapoor, τις χρωματικές μελέτες του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφαιρετικών φωτογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και μετάβαση μεταφέρουν το βάρος που έχουν η γραμμή και το σχήμα αλλού. Κάποιες επιρροές από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα φώτα αντίληψης του Robert Irwin επίσης παρεμβάλλονται ήσυχα στο παρασκήνιο της σειράς — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό καθ’ αυτό, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδιασμού βασισμένη στη θεωρία του Bauhaus για το χρώμα και τον Σκανδιναβικό μινιμαλισμό.
Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικό χρώμα καλής ποιότητας πάνω σε βαμβακερό καμβά, διατεταγμένος σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο χρωματίζει την επιφάνεια με μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμιο να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να φανούν. Υπό ορισμένο φως οι πίνακες παύουν να διαβάζονται ως ζωγραφική και φαίνονται φωτισμένοι από μέσα, αποκτώντας μια σχεδόν φωσφορίζουσα, λαμπτή αίσθηση που μεταβάλλεται κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανάκλαση επιφάνεια που βαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα στην επιφάνεια αντί να προς τα πάνω — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροπρόθεσμη συλλογή και προβολή σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο σχεδιασμού με προτεραιότητα το design, ή σε γκαλερί.
Υπογεγραμμένο πρωτότυπο σύγχρονο αφαιρετικό πίνακα σε καμβά, χειροποίητο στο εργαστήριο ως μοναδικό, ένα από τα είδη σύγχρονης τοιχογραφίας — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο που ταιριάζει σε μινιμαλιστικά, mid-century μοντέρνα ή σύγχρονα περιβάλλοντα σχεδιασμού.
Το Lumen είναι μια σειρά που αφορά την εκπομπή — το χρώμα να συμπεριφέρεται ως φως, η επιφάνεια ως πηγή, και τη σιωπηρή ακτινοβολία που μπορεί να κρατά ένα έργο εάν το χρώμα ωθηθεί στα άκρα της διαφάνειας.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανα-τραβηχτεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχα αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται πίνακες τεντωμένοι.
Τα μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές του πίνακα τεντωμένου και τοποθετημένου σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτραπεί η τοποθέτηση σε κάδρο 2-4 εκ. παχιά).
Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας περιλαμβάνονται στην καταχώριση και απεικονίζουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που δείχνουν τη δομή του καμβά.
Lumen
140x100cm
Το Lumen είναι μια σειρά ζωγραφιών που εξερευνά την αισθητή παρουσία του φωτός — τον τρόπο που μια μόνο πηγή χρώματος μπορεί να συμπεριφέρεται λιγότερο ως χρώση και περισσότερο ως φως, μαλακώνοντας το όριο μεταξύ αντικειμένου και ατμόσφαιρας. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβολούν πεδίο χρώματος που φαίνεται να εκπέμπει αντί να αντανακλά, μετατρέποντας την επιφάνεια του καμβά σε κάτι πιο κοντά σε σχεδιασμένο φως — έναν οικείο, χειροποίητο αντίποδα στους εντυπωσιακούς φωτεινούς περιβάλλοντες χώρους που διερευνούνται στην μεταμοντέρνα τέχνη και τον εσωτερικό σχεδιασμό.
Τα έργα απευθύνονται σε συζήτηση με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους βυθισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη ζωγραφική με χρώμα του Anish Kapoor, τις χρωματικές μελέτες του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφαιρετικών φωτογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και μετάβαση μεταφέρουν το βάρος που έχουν η γραμμή και το σχήμα αλλού. Κάποιες επιρροές από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα φώτα αντίληψης του Robert Irwin επίσης παρεμβάλλονται ήσυχα στο παρασκήνιο της σειράς — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό καθ’ αυτό, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδιασμού βασισμένη στη θεωρία του Bauhaus για το χρώμα και τον Σκανδιναβικό μινιμαλισμό.
Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικό χρώμα καλής ποιότητας πάνω σε βαμβακερό καμβά, διατεταγμένος σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο χρωματίζει την επιφάνεια με μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμιο να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να φανούν. Υπό ορισμένο φως οι πίνακες παύουν να διαβάζονται ως ζωγραφική και φαίνονται φωτισμένοι από μέσα, αποκτώντας μια σχεδόν φωσφορίζουσα, λαμπτή αίσθηση που μεταβάλλεται κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανάκλαση επιφάνεια που βαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα στην επιφάνεια αντί να προς τα πάνω — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροπρόθεσμη συλλογή και προβολή σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο σχεδιασμού με προτεραιότητα το design, ή σε γκαλερί.
Υπογεγραμμένο πρωτότυπο σύγχρονο αφαιρετικό πίνακα σε καμβά, χειροποίητο στο εργαστήριο ως μοναδικό, ένα από τα είδη σύγχρονης τοιχογραφίας — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο που ταιριάζει σε μινιμαλιστικά, mid-century μοντέρνα ή σύγχρονα περιβάλλοντα σχεδιασμού.
Το Lumen είναι μια σειρά που αφορά την εκπομπή — το χρώμα να συμπεριφέρεται ως φως, η επιφάνεια ως πηγή, και τη σιωπηρή ακτινοβολία που μπορεί να κρατά ένα έργο εάν το χρώμα ωθηθεί στα άκρα της διαφάνειας.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανα-τραβηχτεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχα αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται πίνακες τεντωμένοι.
Τα μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές του πίνακα τεντωμένου και τοποθετημένου σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτραπεί η τοποθέτηση σε κάδρο 2-4 εκ. παχιά).
Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας περιλαμβάνονται στην καταχώριση και απεικονίζουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που δείχνουν τη δομή του καμβά.
