VANTA - Lumen XXI - NO RESERVE





59 € | ||
|---|---|---|
53 € | ||
44 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137810 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA, γνήσιο σύγχρονο πίνακας σε τεχνική mix με χειρόγραφη υπογραφή, με τίτλο Lumen XXI - NO RESERVE, 140 x 100 cm, 2020+, Αυστρία, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Lumen
140x100cm
Το Lumen είναι μια σειρά painters εξερεύνησης της αισθητής παρουσίας του φωτός — τον τρόπο που μια μόνο πηγή χρώματος μπορεί να συμπεριφέρεται περισσότερο ως φως παρά ως χρωστική, απαλύνοντας the edge ανάμεσα σε αντικείμενο και ατμόσφαιρα. Κάθε εργασία εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρώματος που φαίνεται να εκπέμπει περισσότερο απ’ ότι να αντανακλά, μετατρέποντας την επιφάνεια του καμβά σε κάτι κοντινότερο σε ένα σχεδιασμένο φως — ένα οικείο, χειροποίητο αντίστοιχο των βυθιστικών φωτεινών περιβαλλόντων που διερευνώνται στη σύγχρονη τέχνη και στο εσωτερικό design.
Τα έργα βρίσκονται σε διάλογο με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το χρωματικό έργο του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφαιρετικών φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μεταβολή φέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα φέρουν σε άλλες περιπτώσεις. Κάτι από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά φωτιστικά έργα του Robert Irwin επίσης καταλαμβάνει σιωπηλά το υπόβαθρο της σειράς — μια γενιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό καθεαυτό, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίου που στηρίζεται στη θεωρία του Bauhaus για τα χρώματα και τον Σκανδιναβικό μινιμαλισμό.
Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικά μη καλλυντικά σε βαμβακερό καμβά, απλωμένα σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο διαγράφεται διασχίζοντας την επιφάνεια σε μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρωστικό να αραιώσει σχεδόν σε διαφάνεια, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμπει. Υπό ορισμένο φωτισμό, οι ζωγραφιές σταματούν να διαβάζονται ως χρώμα εντελώς και φαίνονται φωτισμένες από μέσα, λαμβάνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή φωτιστική ποιότητα που αλλάζει καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με γυαλιστερή, ανακλαστική επιδερμίδα που ενισχύει την εντύπωση ότι κοιτάζεις μέσα στον επιφανειακό χώρο αντί για επάνω του — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροπρόθεσμη συλλογή και προβολή σε σύγχρονα εσωτερικά, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, χώρο με αισθητική προώθησης του σχεδιασμού, είτε σε γκαλερί.
Υπογεγραμμένο αρχικό σύγχρονο αφηρημένο πίνακα σε καμβά, χειροποίητο στο στούντιο ως μοναδικό κομμάτι μοντέρνας τοιχογραφίας — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο που ταιριάζει σε μινιμαλιστικά, Mid-Century μοντέρνα ή σύγχρονα περιβάλλοντα σχεδιασμού.
Το Lumen είναι μια σειρά για την εκπομπή — το χρώμα συμπεριφέρεται ως φως, η επιφάνεια ως πηγή, και η ήσυχη ακτινοβολία που μπορεί να κρατήσει ένα πίνακα όταν η χρωστική πιέζεται στα όρια της διαφάνειας.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικά συσκευασμένο, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αλλιώς αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Τα μεγέθη που αναφέρονται είναι αυτά της ζωγραφιάς που έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε κάδρο (Τα πραγματικά μεγέθη του καμβά είναι μεγαλύτερα για να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο 2-4 cm παχύ.)
Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας περιλαμβάνονται στη λίστα για να δείξουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.
Lumen
140x100cm
Το Lumen είναι μια σειρά painters εξερεύνησης της αισθητής παρουσίας του φωτός — τον τρόπο που μια μόνο πηγή χρώματος μπορεί να συμπεριφέρεται περισσότερο ως φως παρά ως χρωστική, απαλύνοντας the edge ανάμεσα σε αντικείμενο και ατμόσφαιρα. Κάθε εργασία εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρώματος που φαίνεται να εκπέμπει περισσότερο απ’ ότι να αντανακλά, μετατρέποντας την επιφάνεια του καμβά σε κάτι κοντινότερο σε ένα σχεδιασμένο φως — ένα οικείο, χειροποίητο αντίστοιχο των βυθιστικών φωτεινών περιβαλλόντων που διερευνώνται στη σύγχρονη τέχνη και στο εσωτερικό design.
Τα έργα βρίσκονται σε διάλογο με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το χρωματικό έργο του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφαιρετικών φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μεταβολή φέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα φέρουν σε άλλες περιπτώσεις. Κάτι από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά φωτιστικά έργα του Robert Irwin επίσης καταλαμβάνει σιωπηλά το υπόβαθρο της σειράς — μια γενιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό καθεαυτό, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίου που στηρίζεται στη θεωρία του Bauhaus για τα χρώματα και τον Σκανδιναβικό μινιμαλισμό.
Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικά μη καλλυντικά σε βαμβακερό καμβά, απλωμένα σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο διαγράφεται διασχίζοντας την επιφάνεια σε μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρωστικό να αραιώσει σχεδόν σε διαφάνεια, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμπει. Υπό ορισμένο φωτισμό, οι ζωγραφιές σταματούν να διαβάζονται ως χρώμα εντελώς και φαίνονται φωτισμένες από μέσα, λαμβάνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή φωτιστική ποιότητα που αλλάζει καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με γυαλιστερή, ανακλαστική επιδερμίδα που ενισχύει την εντύπωση ότι κοιτάζεις μέσα στον επιφανειακό χώρο αντί για επάνω του — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροπρόθεσμη συλλογή και προβολή σε σύγχρονα εσωτερικά, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, χώρο με αισθητική προώθησης του σχεδιασμού, είτε σε γκαλερί.
Υπογεγραμμένο αρχικό σύγχρονο αφηρημένο πίνακα σε καμβά, χειροποίητο στο στούντιο ως μοναδικό κομμάτι μοντέρνας τοιχογραφίας — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο που ταιριάζει σε μινιμαλιστικά, Mid-Century μοντέρνα ή σύγχρονα περιβάλλοντα σχεδιασμού.
Το Lumen είναι μια σειρά για την εκπομπή — το χρώμα συμπεριφέρεται ως φως, η επιφάνεια ως πηγή, και η ήσυχη ακτινοβολία που μπορεί να κρατήσει ένα πίνακα όταν η χρωστική πιέζεται στα όρια της διαφάνειας.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικά συσκευασμένο, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αλλιώς αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Τα μεγέθη που αναφέρονται είναι αυτά της ζωγραφιάς που έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε κάδρο (Τα πραγματικά μεγέθη του καμβά είναι μεγαλύτερα για να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο 2-4 cm παχύ.)
Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας περιλαμβάνονται στη λίστα για να δείξουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

