VANTA - Lumen XXII - NO RESERVE






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137810 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA, Lumen XXII - NO RESERVE, πρωτότυπος σύγχρονος πίνακας σε μεικτή τεχνική σε καμβά, χειρόγραφα υπογεγραμμένος, 140 x 100 cm, Αυστρία, 2020+.
Περιγραφή από τον πωλητή
Lumen
140x100cm
Το Lumen είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά την αισθαντική ύπαρξη του φωτός — τον τρόπο που μια μόνο πηγή χρώματος μπορεί να συμπεριφέρεται όχι τόσο ως χρώμα όσο ως φως, απαλύνοντας το άκρο μεταξύ αντικειμένου και ατμόσφαιρας. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωμάτων που φαίνεται να εκπέμπει αντί να αντανακλά, μετατρέποντας την επιφάνεια του καμβά σε κάτι πιο κοντά σε ένα σχεδιασμένο φως — μια οικεία, χειροποίητη αντίστιξη στα οικουμενικά φωτεινά περιβάλλοντα που διερευνώνται στην σύγχρονη τέχνη και τον εσωτερικό σχεδιασμό.
Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις εξερευνήσεις του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους εμβληματισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη χρωματική εργασία του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, το όριο και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα φέρουν αλλού. Κάποιο στοιχείο από τα φθορίζοντα γεωμετρικά της Dan Flavin και τα αντιληπτικά φως έργα του Robert Irwin also sits quietly in the background of the series — μια γραμμή δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό καθεαυτό, alongside ένα ευρύτερο μοντέρνο αισθητικό σχεδιασμό με ρίζες στη θεωρία χρώματος της Bauhaus και τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.
Κάθε καμβάς επεξεργάζεται με ακρυλικά χρώματα καλής τέχνης σε βαμβακερό καμβά, απλωμένα σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Μια πλατιά βούρτσα διασχίζει την επιφάνεια με μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από αυτό. Με ορισμένο φωτισμό, οι πίνακες σταματούν να διαβάζονται ως ζωγραφική εντελώς και φαίνονται φωτισμένοι από μέσα, αποκτώντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή φινίρισμα που αλλάζει καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Ένας βαρύς προστατευτικός βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με ένα γυαλιστερό, αντανακλαστικό περίβλημα που βαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα από την επιφάνεια παρά προς αυτήν — ένα αρχείο φινιρίσματος κατάλληλο για μακροπρόθεσμη συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά περιβάλλοντα, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο σχεδιασμού με προτεραιότητα στο design, είτε σε γκαλερί.
Υπογεγραμμένο πρωτότυπο σύγχρονο αφηρημένο έργο ζωγραφικής σε καμβά, χειροποίητο στο εργαστήριο ως ένα μοναδικό, ένα από ένα κομμάτι σύγχρονης τέχνης τοίχου — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο οικείο σε μινιμαλιστικά, μεσαίου αιώνα ή σύγχρονα περιβάλλοντα σχεδιασμού.
Lumen είναι μια σειρά που αφορά την εκπομπή — το χρώμα συμπεριφέρεται ως φως, η επιφάνεια συμπεριφέρεται ως πηγή, και η ήσυχη λάμψη που μπορεί να κρατήσει ένα έργο όταν το χρώμα πιέζεται στα όρια της διαφάνειας.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίσωπο αυξημένου κόστους αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και τοποθετημένης σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπει την τοποθέτησή του σε κάδρο 2-4 εκ. παχιά).
Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη λίστας δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που παρουσιάζουν τη δομή του καμβά.”}
Lumen
140x100cm
Το Lumen είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά την αισθαντική ύπαρξη του φωτός — τον τρόπο που μια μόνο πηγή χρώματος μπορεί να συμπεριφέρεται όχι τόσο ως χρώμα όσο ως φως, απαλύνοντας το άκρο μεταξύ αντικειμένου και ατμόσφαιρας. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωμάτων που φαίνεται να εκπέμπει αντί να αντανακλά, μετατρέποντας την επιφάνεια του καμβά σε κάτι πιο κοντά σε ένα σχεδιασμένο φως — μια οικεία, χειροποίητη αντίστιξη στα οικουμενικά φωτεινά περιβάλλοντα που διερευνώνται στην σύγχρονη τέχνη και τον εσωτερικό σχεδιασμό.
Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις εξερευνήσεις του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους εμβληματισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη χρωματική εργασία του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, το όριο και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα φέρουν αλλού. Κάποιο στοιχείο από τα φθορίζοντα γεωμετρικά της Dan Flavin και τα αντιληπτικά φως έργα του Robert Irwin also sits quietly in the background of the series — μια γραμμή δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό καθεαυτό, alongside ένα ευρύτερο μοντέρνο αισθητικό σχεδιασμό με ρίζες στη θεωρία χρώματος της Bauhaus και τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.
Κάθε καμβάς επεξεργάζεται με ακρυλικά χρώματα καλής τέχνης σε βαμβακερό καμβά, απλωμένα σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Μια πλατιά βούρτσα διασχίζει την επιφάνεια με μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από αυτό. Με ορισμένο φωτισμό, οι πίνακες σταματούν να διαβάζονται ως ζωγραφική εντελώς και φαίνονται φωτισμένοι από μέσα, αποκτώντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή φινίρισμα που αλλάζει καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Ένας βαρύς προστατευτικός βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με ένα γυαλιστερό, αντανακλαστικό περίβλημα που βαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα από την επιφάνεια παρά προς αυτήν — ένα αρχείο φινιρίσματος κατάλληλο για μακροπρόθεσμη συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά περιβάλλοντα, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο σχεδιασμού με προτεραιότητα στο design, είτε σε γκαλερί.
Υπογεγραμμένο πρωτότυπο σύγχρονο αφηρημένο έργο ζωγραφικής σε καμβά, χειροποίητο στο εργαστήριο ως ένα μοναδικό, ένα από ένα κομμάτι σύγχρονης τέχνης τοίχου — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο οικείο σε μινιμαλιστικά, μεσαίου αιώνα ή σύγχρονα περιβάλλοντα σχεδιασμού.
Lumen είναι μια σειρά που αφορά την εκπομπή — το χρώμα συμπεριφέρεται ως φως, η επιφάνεια συμπεριφέρεται ως πηγή, και η ήσυχη λάμψη που μπορεί να κρατήσει ένα έργο όταν το χρώμα πιέζεται στα όρια της διαφάνειας.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίσωπο αυξημένου κόστους αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και τοποθετημένης σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπει την τοποθέτησή του σε κάδρο 2-4 εκ. παχιά).
Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη λίστας δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που παρουσιάζουν τη δομή του καμβά.”}
