René Magritte (1898-1967), after - Black Magic

René Magritte - Μαύρη Μαγεία (μετά) - Offset εκτύπωση/πόστερ - 70 x 50 cm

Όνομα: René Magritte
Τίτλος: Μαύρη Μαγεία
Τύπος: Πρωτότυπο καλλιτεχνικό πόστερ - Υψηλής ποιότητας Offset εκτύπωση/πόστερ με βάση το πρωτότυπο έργο του 1945
Εκδότης: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Στυλ: Σύγχρονο - Υπερρεαλισμός

Χαρακτηριστικά:
- Τέλεια κατάσταση: A+
- 70 x 50 cm
- Υπογεγραμμένο στην εκτύπωση
- Με βάση το πρωτότυπο έργο του Magritte από το 1945

ΕΞΤΡΑ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 Νοεμβρίου 1898 – Schaerbeek, 15 Αυγούστου 1967) ήταν ένας Βέλγος σουρεαλιστής ζωγράφος.

Ο René Magritte εργάστηκε αρχικά ως σχεδιαστής σε ένα εργοστάσιο ταπετσαρίας και αργότερα δημιούργησε επίσης πολλές αφίσες.

Το ντεμπούτο του Magritte στη ζωγραφική ήταν κυβιστικό, φουτουριστικό και αφηρημένο έργο, υπό την επιρροή του διευθυντή του, Victor Servranckx, στο εργοστάσιο ταπετσαριών UPL (Les Usines Peters-Lacroix, στο Machelen). Μετά την γνωριμία με τα έργα του Giorgio de Chirico, το 1925, άρχισε να ενσωματώνει σουρεαλιστικά στοιχεία στη δουλειά του. Ο De Chirico αποτυπώνει αντικείμενα με εξαιρετικά ρεαλιστικό τρόπο, αλλά σε τελείως διαφορετικά αιτιακά και χρονικά συμφραζόμενα. Με τον τρόπο αυτό, τονίζει το μυστήριον της πραγματικότητας των αντικειμένων. Επίσης, η συμβατική τάξη και η θέση των πραγμάτων ιωνίζονται με αυτόν τον τρόπο.

Ο Magritte δημιούργησε κυρίως πίνακες με λάδι σε καμβά, αλλά και γκουάς, αντικείμενα και κολάζ.

Υπό την καθοδήγηση του E.L.T. Mesens εργάστηκε στο περιοδικό Oesophage και το 1927 πραγματοποίησε την πρώτη ατομική του έκθεση στην γκαλερί «Le Centaure», στις Βρυξέλλες.

Μεταξύ 1927 και 1930 ο Magritte διέμενε σε προάστιο του Παρισιού, όπου η σουρεαλιστική του όραση επιβραβεύτηκε με τη φιλία των Paul Éluard και André Breton, ο οποίος το 1924 είχε ήδη γράψει το Μανιφέστο του Σουρεαλισμού. Όταν ο Breton απαίτησε να αφαιρέσει η σύζυγος του Magritte ένα κολιέ με σταυρό, αποφάσισε να επιστρέψει στις Βρυξέλλες.[1]

Όταν το 1930 η «Galerie Le Centaure», όπου ο Magritte εργαζόταν με συμβόλαιο, κήρυξε πτώχευση, ο E.L.T. Mesens μπόρεσε να αγοράσει όλα τα έργα του, περίπου 200 εκείνη τη στιγμή.

Το 1934 ο Magritte και η περι entourage του εφάρμοσαν την τεχνική του cadavre exquis και με εικόνες που ακολουθούν τα γλωσσικά πειράματα, όπου ένα ποίημα γράφεται από πολλούς ποιητές.

Μεταξύ 1934 και 1937 ο Magritte υπέγραφε με το ψευδώνυμο 'Emair' κινηματογραφικές αφίσες για τον γερμανικό διανομή ήχου Tobis Klangfilm. Το Δημοτικό Αρχείο του Leuven διατηρεί επτά αφίσες σχεδιασμένες από τον Magritte.

Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου εργάστηκε και διέμενε στη Γαλλία, στο Καρκασσόν της Καρ»κασσωνίης. Παραποίησε τέχνη για να συντηρήσει τον εαυτό του. Πρόκειται κυρίως για έργα του De Chirico, Picasso και Braque.[1] Σε μια σύντομη περίοδο, μεταξύ 1940 και 1946, ο Magritte εμπλούτισε κατά λίγο την παλέτα του με μια προσωρινή έκφραση εμπρεσιονιστικού χαρακτήρα (την λεγόμενη «περίοδο Ρenoir»). Αυτό το στυλ θα απέδιδε καλύτερα πωλήσεις.

Το 1945, μετά την επιστροφή του στο Βέλγιο, έγινε μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος του Βελγίου. Το 1948 άρχισε να ζωγραφίζει λίγο σε στιλ κόμικ, αλλά και χωρίς επιτυχία.[1] Αλλά μετά από λίγο καιρό επέστρεψε ο Magritte στο παλιό, σχεδόν φωτορεαλιστικό στυλ του, έστω λίγο πιο επιθετικό λόγω της αναταραχής με το προηγούμενο σουρεαλιστικό περιβάλλον του (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Το μαύρο χιούμορ του Magritte τον οδήγησε συχνά σε μια νοσηρή σκιαγράφηση, προκαλώντας ακόμα περισσότερο «υπερρεαλιστικό» αποτέλεσμα με τους μη ρεαλιστικά εφικτούς τίτλους που του απέδιδε στα έργα του.

Το 1953 δημιούργησε τους τοίχους ζωγραφισμένους σε Casino Knokke, στην βελγική ακτή, κατόπιν εντολής της οικογένειας Nellens. Αυτοί θεωρούνται πλέον προστατευόμενοι από την Κρατική Επιτροπή για Μνημεία και Τοπία. Το 1960 τιμήθηκε με το Belgian State Prize για ολόκληρο το έργο του. Ήταν η πρώτη φορά που το Εθνικό Βραβείο αποδόθηκε σε ζωγράφο.

Τά χρόνια 50 του εικοστού αιώνα το έργο του Magritte ήταν πολύ περιζήτητο από συλλέκτες στη Νέα Υόρκη. Αυτό εξηγεί την μεγάλη διαχρονική παρουσία του Magritte στα αμερικανικά ιδρύματα. Και το πιο διάσημο εικονογράφημά του La Trahison des Images βρίσκεται εκεί.

Ο Magritte απεβίωσε το 1967 στο Schaerbeek από καρκίνο της παγκρέας, όπου και θάφτηκε στο δημοτικό κοιμητήριο.

Το μεγαλύτερο μέρος του σώματος του Magritte ανήκει στο στυλ του σουρεαλισμού, ένα από τα σημαντικότερα κινήματα τέχνης του 20ού αιώνα. Σε πολλά από τα έργα του εμφανίζονται γυμνές γυναίκες και ζωντανά ζωγραφισμένα ψάρια. Πιθανώς να αποτελεί αναφορά στο γεγονός ότι ο Magritte βρήκε τη μητέρα του γυμνή στον Σάμπερ μετά την αυτοκτονία της.

Το έργο του Magritte, όπως και αυτό των π.χ. Salvador Dalí και Carel Willink, είναι εξαιρετικά λεπτομερώς ζωγραφισμένο, τονίζοντας το ρεαλιστικό αποτέλεσμα από τη μη πραγματικότητα των παρουσιαζόμενων σκηνών.

Το πιο διάσημο έργο του Magritte είναι χωρίς αμφιβολία La Trahison des Images (1928-29) ή «Η προδοσία της εικόνας», με την ζωγραφισμένη επιγραφή Ceci n’est pas une pipe κάτω από την υπερρεαλιστικά ρεαλιστική εικόνα μίας πίπας. Σε αυτό το έργο ο René Magritte ζωγραφίζει μια πίπα με το μήνυμα από κάτω: «Αυτό εδώ δεν είναι πίπα» (Ceci n’est pas une pipe). Θέλει να θυμίσει τον εαυτό του και το θεατή ότι πρόκειται για ένα καμβά με λάδι, δηλαδή για έναν πίνακα, και όχι για μια πραγματική πίπα. Κάθε αναφορά σε πραγματική πίπα παραβιάζει το γεγονός ότι μια πίπα είναι στην ουσία μια ιδέα και έχει την καταγωγή της στο πνεύμα.

Διώχνοντας τον εαυτό μας σε συνεχή ερωτήματα και μετέχοντας σε έναν είδος ψεύδους, ο Magritte μας αναγκάζει να σκεφτόμαστε για την τέχνη. Με αυτό το πρίσμα μπορούν και οι τίτλοι του έργου του Magritte να θεωρηθούν. Αυτοί συνήθως δεν έχουν σχέση με το θέμα του πίνακα. Οι μεταγενέστεροι καλλιτέχνες-ποιητές τηρούν αυτή τη γραμμή με απόλυτη ακρίβεια μέσω εγκατάστασης, μιας περφόρμανς ή ενός happening και συνεπώς επαναφέρουν το έργο τέχνης σε μια ιδέα. Πρόκειται επίσης για κριτική σε καλλιτέχνες που θεωρούν ότι πρέπει να αποδίδουν την πραγματικότητα τόσο πιστά, όπως οι υπερρεαλιστές αργότερα. Ο René Magritte πίστευε ότι το έργο ενός ζωγράφου είναι να τοποθετεί την πραγματικότητα σε ένα διαφορετικό πλαίσιο. Το έργο του πάντοτε προκαλεί περισσότερα ερωτήματα απ’ όσα μπορεί να απαντήσει. Απόδειξη αυτού είναι ένα πίνακας με μια γοργόνα, απεικονισμένη με κεφάλι ψαριού και ανθρώπινα πόδια. Το σκίτσο ενός πολύ ρεαλιστικά αποδοσμένου ψαριού που στην ουρά μετατρέπεται σε ένα αναμμένο πούρο με καπνό σε κύκλους (πίνακας «l’Exception» 1963). Το έργο του Magritte μαρτυρεί επίσης μια εξαιρετικά μεγάλη δεξιοτεχνία στην τεχνική της ζωγραφικής με λάδι σε καμβά.

Πολλά από τα έργα του Magritte αποτυπώνουν μεταμορφώσεις, μια αλλαγή ενός αντικειμένου σε ένα άλλο. Ή το έργο είναι αδύνατο με άλλες ματιές, για παράδειγμα η σειρά κατοικιών στο σκοτάδι, με έναν φωτεινό ουρανό πάνω από το φως της ημέρας. Ή ένα φεγγάρι που αιωρείται μπροστά από τα φύλλα ενός δέντρου. Κουκουβάγιες ή άλλα πουλιά που βγαίνουν από το έδαφος σαν φυτά.

Αποτελεί συγγένεια με τους ακόλουθους καλλιτέχνες: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki