René Magritte (1898-1967), after - The Lovers

René Magritte - De Minnaars - Offsetdruck/posterprint - 70 x 50 cm

Όνομα: René Magritte
Τίτλος: De Minnaars
Τύπος: Αυθεντικό κλασικό πόστερ τέχνης - Υψηλής ποιότητας offsetdruck/posterprint από το αυθεντικό έργο του 1928
Εκδότης: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Τύπος/Στυλ: Μοντέρνο - Σουρεαλισμός

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ:
- Άριστη κατάσταση: A+
- 70 x 50 cm
- Υπογεγραμμένο στην εκτύπωση
- Από το πρωτότυπο έργο του magritte από το 1928

EXTRA INFO ΚΑΛΤΕΡ:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 Νοεμβρίου 1898 – Schaarbeek, 15 Αυγούστου 1967) ήταν ένας βελγικός σουρεαλιστικός ζωγράφος.

Ο René Magritte εργάστηκε αρχικά ως σχεδιαστής σε μια εργοστάσιο ταπετσαρίας και στη συνέχεια δημιούργησε επίσης πολλά αφίσια.

Το ντεμπούτο του Magritte στη ζωγραφική ήταν κυβιστικό, φουτουριστικό και αφηρημένο έργο, υπό τη σημαντική επιρροή του αρχηγού εργασίας του Victor Servranckx στην ταπετσαροποιεία UPL (les Usines Peters-Lacroix, στο Machelen). Μετά το γνωριμία με το έργο του Giorgio de Chirico το 1925, άρχισε να ενσωματώνει σουρεαλιστικά στοιχεία στη δουλειά του. Ο De Chirico απεικονίζει αντικείμενα με πολύ ρεαλιστικό τρόπο αλλά σε τελείως διαφορετικά κατασκευαστικά και χρονικά συμφραζόμενα. Έτσι, ο De Chirico τονίζει τη μυστηριότητα του κόσμου των αντικειμένων. Επίσης, η συμβατική τάξη και η θέση των πραγμάτων γίνονται με αυτόν τον τρόπο ιρίον.

Ο Magritte είχε κυρίως ζωγραφικές δημιουργίες (λαδιόχρωμο σε καμβά), αλλά και γκουάς, αντικείμενα και κολλάζ.

Υπό την καθοδήγηση του E.L.T. Mesens εργάστηκε σε περιοδικό το Oesophage και το 1927 πραγματοποίησε την πρώτη ατομική έκθεσή του στην γκαλερί "Le Centaure" στις Βρυξέλλες.

Μεταξύ 1927 και 1930 ο Magritte διέμενε σε προάστιο του Παρισιού, όπου η σουρεαλιστική του αντίληψη επιβραβεύτηκε με τη φιλία των Paul Eluard και André Breton, ο οποίος είχε γράψει ήδη το Surrealist Manifesto το 1924. Όταν ο Breton απαίτησε ότι η γυναίκα του Magritte θα αφαιρούσε έναν κρίκο με σταυρό, αποφάσισε να επιστρέψει στις Βρυξέλλες.

Όταν το 1930 το "Galerie Le Centaure", όπου ο Magritte εργαζόταν υπό συμβόλαιο, χρεοκόπησε, ο E.L.T. Mesens μπόρεσε να αγοράσει όλα τα έργα του, τότε περίπου 200.

Το 1934 ο Magritte και η entourage του υιοθέτησαν την τεχνική του cadavre exquis και με εικόνες που ακολούθησαν πειραματισμούς γλώσσας, όπου ένα ποίημα συντάσσεται από πολλούς ποιητές.

Μεταξύ 1934 και 1937 ο Magritte σχεδίασε υπό το ψευδώνυμο 'Emair' κινηματογραφικές αφίσες για τη γερμανική εταιρεία διανομής ήχου Tobis Klangfilm. Το City Archive του Leuven διατηρεί επτά αφίσες σχεδιασμένες από τον Magritte.

Κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο εργάστηκε και διέμεινε στο γαλλικό Carcassonne. Παρέστη ψευδο-κατασκευή τέχνης για να συντηρήσει τον εαυτό του. Πρόκειται κυρίως για έργα του De Chirico, Picasso και Braque. Κατά μια σύντομη περίοδο, μεταξύ 1940 και 1946, ο Magritte εμπλούτισε ελαφρώς την παλέτα του με μια υφής μανιερτυποποίηση, με ένα επτασφράγιστο εκφραστικό βλέμμα (η περίφημη περίοδος των 'Renoir'). Αυτό το στυλ μάλλον πουλήθηκε καλύτερα.

Το 1945, μετά την επιστροφή του στο Βέλγιο, έγινε μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος του Βελγίου. Το 1948 άρχισε πρόσκαιρα να ζωγραφίζει με στυλ κόμικς, αλλά και χωρίς επιτυχία. Ωστόσο, σε μικρό χρονικό διάστημα γύρισε πίσω σε το προγενέστερο, σχεδόν φωτορεαλιστικό στυλ, αλλά λίγο πιο επιθετικό, λόγω της ταραχώδους σχέσης με το προηγούμενο σουρεαλιστικό περιβάλλον (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Το μαύρο χιούμορ του Magritte τον οδήγησε συχνά σε μαύρη φορεσιά, ακόμα περισσότερο 'υπερρεαλισμένο' από τους συχνά αδύνατα αξιώματα που του απέδιδε.

Το 1953 δημιούργησε τα τοιχογραφικά έργα στο Casino Knokke στην ακτή του Βελγίου, κατόπιν παραγγελίας της οικογένειας Nellens. Αυτά προστατεύονται πλέον από την Κρατική Επιτροπή για Μνημεία και Τοπία. Το 1960 βραβεύτηκε για όλη την εργασία του με το Βελγικό Εθνικό Βραβείο. Ήταν η πρώτη φορά που το Εθνικό Βραβείο απονεμήθηκε σε ζωγράφο.

Της δεκαετίας του 1950 τα έργα του Magritte είχαν μεγάλη ζήτηση από συλλέκτες στη Νέα Υόρκη. Αυτό εξηγεί τη μεγάλη παρουσία των έργων του Magritte στις αμερικανικές συλλογές σήμερα. Ο ίδιος ο πιο διάσημος εικονογραφημένος πίνακας La Trahison des Images βρίσκεται και αυτός εκεί.

Ο Magritte απεβίωσε το 1967 στο Schaarbeek από καρκίνο παγκρέατος, όπου και θάφτηκε στο κοινοτικό κοιμητήριο.

Το μεγαλύτερο μέρος του έργου του Magritte ανήκει στην κατηγορία του σουρεαλισμού, μια από τις σημαντικότερες κατευθύνσεις της τέχνης του 20ού αιώνα. Σε πολλά από τα έργα του εμφανίζονται γυμνές γυναίκες και ρεαλιστικά ζωγραφισμένα ψάρια. Αυτή είναι πιθανώς μια αναφορά στο γεγονός ότι η μητέρα του Magritte βρέθηκε γυμνή στον Σάμπερ μετά την αυτοκτονία της.

Το έργο του Magritte είναι όπως και το έργο του Salvador Dalí και Carel Willink εξαιρετικά λεπτομερώς ζωγραφισμένο, τονίζοντας το ρεαλιστικό αποτέλεσμα μιας φανταστικής πρότασης που δεν υπάρχει στην πραγματικότητα.

Το πιο γνωστό έργο του Magritte είναι χωρίς αμφιβολία La Trahison des Images (1928-29) ή «Η προδοσία της απεικόνισης» με τη χαραγμένη επιγραφή Ceci n'est pas une pipe κάτω από την πολύ ρεαλιστική εικόνα μιας πίπας. Σ’ αυτό το έργο ο René Magritte ζωγραφίζει μια πίπα με λίγη απόσταση κάτω από τη φράση: Ceci n'est pas une pipe. Με τη δημιουργία αυτή θέλει να θυμίσει στον ίδιο τον εαυτό του και στους θεατές ότι πρόκειται για ένα καμβά ζωγραφισμένο με λάδι, και όχι για μια πραγματική πίπα. Κάθε αναφορά σε πραγματική πίπα παραβιάζει το γεγονός ότι μια πίπα είναι ουσιαστικά μια ιδέα και προέρχεται από το πνεύμα.

Με συνεχείς ερωτήσεις και με έναν σχεδόν απατηλό τρόπο, ο Magritte μας αναγκάζει να σκεφτόμαστε πάνω στην τέχνη. Με αυτή τη λογική και οι τίτλοι των έργων του Magritte μπορούν να ερμηνευθούν. Αυτοί οι τίτλοι συνήθως δεν έχουν σχέση με το θέμα του ζωγραφικού έργου. Οι μετέπειτα καλλιτέχνες του κονστρουκτιβισμού υιοθέτησαν αυτή τη γραμμή σε μεγάλο βαθμό με εγκατάσταση, performance ή happening και απογειώσαν τον καλλιτεχνικό θεσμό σε μια ιδέα. Αυτή είναι και κριτική σε αυτούς τους καλλιτέχνες που πιστεύουν ότι πρέπει να απεικονίζουν την πραγματικότητα με απόλυτη ακρίβεια, όπως οι υπερρεαλιστές αργότερα. Ο René Magritte πίστευε ότι το έργο ενός ζωγράφου είναι να τοποθετεί τη ρεαλιστικότητα μέσα σε ένα άλλο πλαίσιο. Η τέχνη του προκαλεί πάντα περισσότερα ερωτήματα από όσα μπορεί να απαντήσει. Απόδειξη αυτό αποτελεί ο πίνακας μιας θαλάσσιας γοργόνας, απεικονισμένης με κεφάλι ψαριού και ανθρώπινα πόδια. Χαρακτηριστικό είναι επίσης ο πίνακας με ένα πολύ ρεαλιστικά αποτυπωμένο ψάρι που στην ουρά μετατρέπεται σε μια καιόμενη πούρα με ροή καπνού (πίνακας