René Magritte (1898-1967), after - Summertime

René Magritte - Οι Θέσεις του Καλοκαιριού - Εκτύπωση offset/poster - 70 x 50 cm

Όνομα: René Magritte
Τίτλος: Οι Θέσεις του Καλοκαιριού
Τύπος: Αυθεντικό καλλιτεχνικό πόστερ - Υψηλής ποιότητας offset-offset εκτύπωση/posterprint σε πρωτότυπο έργο του 1953
Εκδότης: KMSKB - Magritte Foundation - Standard Uitgeverij
Στυλ: Σύγχρονο - Σουρεαλισμός

Χαρακτηριστικά:
- Τέλεια κατάσταση: A+
- 70 x 50 cm
- Υπογεγραμμένο εκτύπωσης
- Βασισμένο σε πρωτότυπο έργο του Magritte από το 1953

Επιπλέον ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΑΛΙΤΕΧΝΗ:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 Νοεμβρίου 1898 – Schaerbeek, 15 Αυγούστου 1967) ήταν ένας Βέλγος σουρεαλιστής ζωγράφος.

Ο René Magritte αρχικά δούλεψε ως σχεδιαστής σε ένα εργοστάσιο ταπετσαρίας και αργότερα δημιούργησε και πολλά πόστερ.

Το ντεμπούτο του Magritte στη ζωγραφική ήταν βασισμένο σε κυβιστικά, φουτουριστικά και αφηρημένα έργα, υπό την επιρροή του διευθυντή του, Victor Servranckx, στο εργοστάσιο ταπετσαρίας UPL (Les Usines Peters-Lacroix, στο Machelen). Μετά τη γνωριμία με το έργο του Giorgio de Chirico, το 1925, άρχισε να ενσωματώνει σουρεαλιστικά στοιχεία στην εργασία του. Ο De Chirico ζωγραφίζει αντικείμενα με πολύ ρεαλιστικό τρόπο, αλλά σε τελείως διαφορετικά αιτιακά και χρονικά πλαίσια. Έτσι ο De Chirico τονίζει την μυστηριώδη φύση του κόσμου των αντικειμένων. Επίσης, η συμβατική τάξη και η τοποθέτηση των πραγμάτων γίνονται έτσι κριτικά ειρωνικά.

Ο Magritte δημιούργησε κυρίως πίνακες (λάδι σε καμβά), αλλά και γκουάς, αντικείμενα και κολάζ.

Υπό την καθοδήγηση του E.L.T. Mesens συμμετείχε στη συντακτική ομάδα του περιοδικού Oesophage και το 1927 έκανε την πρώτη ατομική του έκθεση στην γκαλερί «Le Centaure» στις Βρυξέλλες.

Μεταξύ 1927 και 1930 ο Magritte διέμενε σε προάστιο του Παρισιού, όπου η σουρεαλιστική του οπτική τιμήθηκε με τη φιλία του Paul Éluard και του André Breton, ο οποίος είχε γράψει ήδη το Μανιφέστο του Σουρεαλισμού το 1924. Όταν ο Breton απαίτησε ένα βραχιόλι με σταυρό από τη σύζυγό του Magritte, αποφάσισε να επιστρέψει στις Βρυξέλλες.

Όταν το 1930 το «Galerie Le Centaure», όπου ο Magritte εργαζόταν υπό συμβόλαιο, πτώχευσε, ο E.L.T. Mesens κατάφερε να αγοράσει όλα τα έργα του, εκείνη τη στιγμή περίπου 200.

Το 1934 ο Magritte και ο κύκλος του υιοθέτησαν και την τεχνική του cadavre exquis με εικόνες που ακολουθούν τις γλωσσικές πειραματικές δομές, όπου ένα ποίημα γράφεται από πολλούς ποιητές.

Μεταξύ 1934 και 1937 ο Magritte έγραψε υπό το ψευδώνυμο «Emair» κινηματογραφικές αφίσες για τον γερμανικό διανομήρια ήχου Tobis Klangfilm. Το Αρχείο Πόλης του Λεούβεν φυλάει επτά αφίσες σχεδιασμένες από τον Magritte.

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου εργάστηκε και διέμεινε στο γαλλικό Καρκασόν. Ξέφυγε από την τέχνη για να συντηρήσει τη ζωή του. Αυτό αφορούσε κυρίως έργα του De Chirico, Picasso και Braque. Κατά μια σύντομη περίοδο, μεταξύ 1940 και 1946, ο Magritte εμπλούτισε την παλέτα του, συμβουλευόμενος τον πράκτη του, με μια ελαφρά επιρροή ιμπρεσιονισμού (η περίφημη «περίοδος Ρενοϊρισμού»). Αυτό το στυλ θα είχε καλύτερες πωλήσεις.

Το 1945, μετά την επιστροφή του στο Βέλγιο, έγινε μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος του Βελγίου. Το 1948 άρχισε να ζωγραφίζει λίγο σε κολακευτικό στυλ, αλλά και χωρίς επιτυχία. Ωστόσο, λίγο αργότερα επανήλθε στο πρώιμο, σχεδόν φωτορεαλιστικό του ύφος, αλλά λίγο πιο επιθετικό, λόγω της θορυβημένης σχέσης με το προηγούμενο σουρεαλιστικό του περιβάλλον (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Το μαύρο χιούμορ του Magritte τον οδήγησε συχνά σε μια νοσηρή φιγούρα, επιπλέον «υπερ-σουρεαλισμένο» από τους κάποιες φορές απίθανους ορισμούς που είχε αποδώσει στο έργο του.

Το 1953 ο Magritte δημιούργησε τοιχογραφίες στο Καζίνο του Knokke, στην βελγική ακτή, σε εντολή της οικογένειας Nellens. Αυτά τα έργα τελικά προστατεύονται από την Κρατική Επιτροπή για Μνημεία και Τοπία. Το 1960 βραβεύτηκε για όλο το έργο του με το Βελγικό Εθνικό Βραβείο. Ήταν η πρώτη φορά που το Εθνικό Βραβείο απονεμήθηκε σε ζωγράφο.

Τη δεκαετία του 1950 το έργο του Magritte ήταν πολύ δημοφιλές σε συλλέκτες στη Νέα Υόρκη. Αυτό εξηγεί την μεγάλη παρουσία του σε αμερικανικές συλλογές σήμερα. Ανάμεσά τους βρίσκεται και το διάσημο του εμβληματικό έργο La Trahison des Images, το οποίο βρίσκεται εκεί.

Ο Magritte απεβίωσε το 1967 στη Schaerbeek από καρκίνο παγκρέατος, όπου βρίσκεται και ο τάφος του σε δημοτικό νεκροταφείο.

Το μεγαλύτερο μέρος του συνόλου του έργου του Magritte ανήκει στο σουρεαλισμό, ένα από τα σημαντικότερα κινήματα της ζωγραφικής στον 20ο αιώνα. Σε πολλά από τα έργα του εμφανίζονται γυμνές γυναίκες και πιστά αποδοσμένες θαλάσσιες εικόνες. Αυτό πιθανόν να αποτελεί αναφορά στο γεγονός ότι η μητέρα του Magritte βρέθηκε γυμνή στον Σαμβέρνα μετά την αυτοκτονία της.

Το έργο του Magritte είναι, όπως και το έργο των ζωγράφων Salvador Dalí και Carel Willink, εξαιρετικά καλά αποδομένο, κάτι που ενισχύει το ρεαλιστικό αποτέλεσμα ονείρων που δεν υφίστανται στην πραγματικότητα.

Το πιο διάσημο έργο του Magritte χωρίς αμφιβολία είναι La Trahison des Images (1928-29) ή «Η προδοσία της εικόνας», με την ζωγραφιστή επιγραφή Ceci n'est pas une pipe κάτω από την ιδιαίτερα ρεαλιστική εικόνα ενός καπνού. Σε αυτό το έργο ο René Magritte ζωγραφίζει μια πίπα με κάτω τα λόγια: "Αυτό εδώ δεν είναι πίπα" (Ceci n'est pas une pipe). Θέλει να θυμίσει στον εαυτό του και στον θεατή ότι πρόκειται για ένα καμβά βαμμένο με λάδι, με άλλα λόγια ένα πίνακα και όχι μια πραγματική πίπα. Κάθε αναφορά σε μια πραγματική πίπα αποτελεί προδοσία στην ιδέα ότι μια πίπα στην πραγματικότητα είναι μια ιδέα και κατά συνέπεια έχει την καταγωγή της στο πνεύμα.

Μας προκαλεί συνεχώς και με σχεδόν δοκιμαστικό τρόπο να σκεφτούμε πάνω στην τέχνη. Με αυτή την έννοια, και οι τίτλοι των έργων του Magritte μπορεί να θεωρηθούν. Οι τίτλοι αυτοί συνήθως δεν έχουν σχέση με το θέμα του πίνακα. Οι μεταγενέστεροι καλλιτέχνες της έννοιας τράβηξαν αυτή την γραμμή πολύ ακραία με μια εγκατάσταση, μια παράσταση ή ένα happening και μετέτρεψαν το έργο τέχνης σε μια ιδέα. Αυτό αποτελεί και κριτική σε καλλιτέχνες που πιστεύουν ότι πρέπει να αποτυπώνουν την πραγματικότητα με τέτοια ακρίβεια, όπως αργότερα οι υπερρεαλιστές. Ο René Magritte πίστευε ότι καθήκον ενός ζωγράφου είναι να τοποθετεί την πραγματικότητα σε ένα διαφορετικό πλαίσιο. Το έργο του πάντα γεννά περισσότερα ερωτήματα απ’ όσα μπορεί να απαντήσει. Απόδειξη αποτελεί ο πίνακας με μια γοργόνα, απεικονισμένη με κεφάλι ψαριού και ανθρώπινα πόδια. Ένας χαρακτηριστικός πίνακας είναι και εκείνος που περιγράφει ένα ψάρι με υπερβολικά ρεαλιστική απεικόνιση, όπου από την ουρά αλλάζει σε ένα αναψοκοκκινισμένο πούρο με καπνιστή νέφος (πίνακας «l'Exception» 1963). Το έργο του Magritte μαρτυρεί και τη μεγάλη τεχνική δυνατότητα στη ζωγραφική με λάδι σε καμβά.

Πολλά από τα έργα του Magritte παρουσιάζουν μεταμορφώσεις, μετατροπές από το ένα αντικείμενο στο άλλο. Ή το έργο σε ορισμένες πτυχές είναι αδύνατον, για παράδειγμα η σειρά των κατοικιών νύχτας με φωτεινό ουρανό από πάνω ή μια σελήνη που κρέμεται πάνω από τα φύλλα ενός δέντρου. Γέλη ή άλλα πουλιά που βγαίνουν από το χώμα.

Ανήκει σε σχέση με τους ακόλουθους καλλιτέχνες: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki