Karl Alinghi - LA PISCINE - XXL

“LA PISCINE” - Περιορισμένη έκδοση 1/20 - Plexiglas 120x80cm (Αποκλειστικότητα Catawiki)

Τιμή-ρελέ εξαιρετικά χαμηλή για το λανσάρισμα αυτού του σετ №1/20 σε Premium υποστήριξη

Αυτή η τολμηρή φωτογραφική εργασία είναι μια γιορτή του ανθρώπινου σώματος υπό τη μεγαλοπρέπεια ενός μονοχρωματικού και υφασμένου περιβάλλοντος.

Χρόνος παράδοσης: περίπου 2 εβδομάδες


ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΚΡΙΤΙΚΗΣ:
Το έργο διαμορφώνεται ως αυστηρή μορφολογική και γεωμετρική έρευνα πάνω στο ξαπλωμένο γυμνό, σε συνέχεια ιδεώδη με την παράδοση της ερευνητικής φωτογραφίας του 20ού αιώνα. Presented σε ένα monumental format 120x80 cm και τυπωμένο σε plexiglas, η φωτογραφία αποκτά μοναδική τρισδιάστατικότητα και λάμψη: η ειδική επιφάνεια τονίζει τους ασημένιους τόνους του δέρματος και το βάθος των σκιών, μετατρέποντας την εικόνα σε ένα σύγχρονο έργο τέχνης με ισχυρό εννοιολογικό και εγκαταστατικό αντίκτυπο.

Η αισθητική αυστηρότητα και η λεπτότητα του έργου σφραγίζονται από τη σπανιότητά του, καθώς πρόκειται για αποκλειστική έκδοση περιορισμένη σε μόλις 25 αριστουργήματα με αρίθμηση, ένας παράγοντας που εντάσσει σθεναρά την αξία του στην αγορά τέχνης του avant-garde συλλογής.

Μέσω της υιοθέτησης ενός υποβλητικού μαύρου-λευκού με ήπια αντίθεση, ενισχυμένου από το λαμπερό φινίρισμα του plexiglas, ο δημιουργός απογυμνώνει τη φιγούρα από κάθε αφήγηση για να την αναδείξει ως καθαρή μελέτη προοπτικής. Ο ζενιθ-κάδρο inversé θέτει μια οπτική γραμμή φεύγης καθρεπτικής, όπου το σώμα αναπτύσσεται συμμετρικά κατά τον κεντρικό άξονα, καθοδηγώντας το βλέμμα του θεατή από την υλικότητα του προσώπου μέχρι τη γεωμετρική σύγκλιση των άκρων.

Η μεγάλη κλίμακα του έργου ενισχύει αυτή τη νοητή οριζόντια αντίληψη, βυθίζοντας τον θεατή σε μια διαστατική υπερβατική και σχεδόν γλυπτική διάσταση. Από θεωρητική σκοπιά, η εικόνα αρθρώνει μια διαλεκτική ανάμεσα στην γεωμετρική ακρίβεια των σχημάτων της κόμης και τη οργανική ροή του ανθρώπινου σώματος, υπερυψωμένο από σταγόνες νερού που αιχμαλωτίζουν το φως όπως μικροσκοπικά σημεία διαϕρούσης.

Αυτή η μελετημένη αντιπαράθεση μεταξύ της υφής του φόντου και της λείας επιδερμίδας μετατοπίζει την ουσία του έργου από το παραδοσιακό γυμνό προς μια αισθητική ανάδειξη των καθαρών μορφών και της αρμονίας της αναλογίας. Το αποτέλεσμα είναι ένα έργο με εξαιρετική μορφολογική ισορροπία, όπου η επιλογή ενός σύγχρονου υποστηρικτικού υλικού και η αυστηρή εκτύπωση σε μόλις 25 αντίτυπα διαμορφώνουν τη μοναδικότητα και τη οπτική κομψότητα.

Plexiglas 120x80 cm: Στερεή και λαμπερή επιχείρηση που ενισχύει τους αντίθεση και δίνει μια πολυτελή και μοντέρνα όψη.

Έτοιμο προς τοποθέτηση: Εξοπλισμένο με αγκίστρι πίσω.

Αποκλειστικότητα: Περιορισμένη συλλογή σε 25 αντίτυπα παγκοσμίως.

Αντίτυπο: αρ. 01 / 25.
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο και χειρο-numbered από τον καλλιτέχνη πίσω. + COA

Χρόνος παράδοσης: περίπου 2 εβδομάδες

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
ΛΟΓΙΣΤΙΚΗ & Δέσμευση

Ποιότητα: Το έργο ελέγχεται και υπογράφεται από τον καλλιτέχνη στο εργαστήριό του πριν την αποστολή.
Αποστολή: Αποστολή σε ειδική ενισχυμένη συσκευασία κατάλληλη για ευαίσθητα υλικά. Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA) χειρόγραφο συμπεριλαμβάνεται στο δέμα.

Χρόνος παράδοσης: περίπου 2 εβδομάδες
Σημείωση σχετικά με τα κόστη: Λόγω της ευθραυστότητας του Plexiglas, οι πολλαπλές αγορές θα αποστέλλονται σε ξεχωριστά δέματα.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
ΠΡΟΣΧΗΜΑ: Προσοχή: αντί για εκτυπώσεις σε χαρτί σε κλασικό σχήμα που αποστέλλονται σε σωλήνα, το έργο αυτό υλοποιείται σε σκληρή επιφάνεια Plexiglas μεγάλου format. Για να διασφαλιστεί η ακεραιότητά του, χρησιμοποιείται ειδική ενισχυμένη συσκευασία με προστασίες γωνιών και διπλό κύλιντρο χαρτονιού. Το κόστος αποστολής αντικατοπτρίζει την ποιότητα και την ασφάλεια που απαιτείται για ένα αντικείμενο τέχνης αξίας.

-----------------------------------------------------------------
ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΕΣ: ΥΠΕΥΘΥΝΟΤΗΤΑ ΧΩΡΙΣ ΚΑΔΕΡΑ - UNFRAMED
-----------------------------------------------------------------


Νεωτέρα στη Γενεύη, το 1996, ο Alinghi ανέπτυξε μια πρώιμη πάθος για τη φωτογραφία. Αργότερα διαμορφώσε την προσέγγισή του με σπουδές στη φωτογραφία και γρήγορα αναγνωρίστηκε από τους ομοτέχνους του, κερδίζοντας πολλά βραβεία για την ποιότητα της δουλειάς του.

Ο καλλιτέχνης αυτοπροσδιορίζεται ως εκλεκτικός φωτογράφος, αλλά το έργο του εστιάζει κυρίως σε δύο τομείς: τη φωτογραφία γυμνού τέχνης και τα μηχανοκίνητα σπορ.

Στην εργασία του γύρω από τη γυναικεία φιγούρα, αναζητεί να αιχμαλωτίσει την ουσία μιας ομορφιάς ταυτόχρονα άγριας και ωμής και μιας αρμονικά ήρεμης γαλήνης. Στόχος του είναι να φέρει στο προσκήνιο αυτούς τους διακριτικούς αντιφατικούς μέσα από την ανάπτυξη σειρών φωτογραφιών dedicated.

Ο καλλιτέχνης παρουσιάζει το έργο του στην ιστοσελίδα του και οργανώνει κατά μέσο όρο μια ατομική έκθεση ανά έτος για να μοιραστεί τις πιο πρόσφατες δημιουργίες του.

"Ο φωτογράφος προσπαθεί να εξερευνήσει το σώμα στο φυσικό του περιβάλλον, αναζητώντας αυθεντικότητα και συναίσθημα αντί για απλή αισθητική." U.G.

#νu