Svnder (XXI) - Devozione e dolore





220 € | ||
|---|---|---|
200 € | ||
200 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137853 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Έργο λάδι Devozione e dolore του Svnder (XXI), αρχικό Edition, 2026, διαστάσεις 80 × 60 εκ., χειρόγραφη υπογραφή, σε άριστη κατάσταση, Ιταλία, πωλείται άμεσα από τον καλλιτέχνη, με χειρόγραφο πιστοποιητικό γνησιότητας και αριθμημένη ετικέτα κατά της λογοκλοπής στο πίσω μέρος, αποστολή σε σκληρό σωλήνα.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Svnder είναι ένας ιταλός σύγχρονος ζωγράφος.
Τεχνική: Λάδι σε καμβά
Τίτλος: Αφοσίωση και πόνος
Έτος: 2026
Διαστάσεις: 80x60 εκ.
— Έργο χειρογράφως υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος του καμβά
— Παρέχεται με πιστοποιητικό γνησιότητας χειρόγραφο και υπογεγραμμένο
— Διαθέτει αριθμημένη ετικέτα anti-counterfeiting, εφαρμοσμένη στην πίσω όψη του έργου και αντιστοιχισμένη με τον σειριακό αριθμό που αναγράφεται στο πιστοποιητικό
— Το έργο θα αποσταλεί μέσα σε σκληρό σωλήνα για να διατηρηθεί η ακεραιότητά του
Ακολουθήστε τη δουλειά μου στο Instagram: www.instagram.com/svnderart ή στο website: www.svnder.com
Στον Svnder:
Αφού ολοκλήρωσε τις ακαδημαϊκές του σπουδές στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Παλέρμο, ο Svnder αφοσιώθηκε στη ζωγραφική με έμφαση στον ρεαλισμό και τον υπερρεαλισμό. Η δουλειά του ριζώνει σε κλασικές τεχνικές, αλλά καθοδηγείται από μια σύγχρονη ευαισθησία που προσδίδει ποιητική βαθειότητα σε κάθε θέμα. Τα έργα του εξερευνούν το συναισθηματικό βάρος της σιωπής, της ακινησίας και της ταυτότητας μέσω μίας ακριβούς και μεθοδικής εκτέλεσης.
Μετά την ακαδημαϊκή εκπαίδευση ταξίδεψε στην Ευρώπη και σε ολόκληρο τον κόσμο, αφομοιώνοντας διαφορετικές κουλτούρες και καλλιτεχνικές παραδόσεις για να βελτιώσει περαιτέρω την τεχνική του και να διευρύνει οπτικά τον δημιουργικό ορίζοντά του. Αυτή η συνεχής πορεία πλουτίζει διαρκώς τη γλώσσα του οπτικού του λόγου και ενισχύει τη δύναμη expressiva.
Εμπνευσμένος από τη διαχρονική γλώσσα των μεγάλων δασκάλων — μεταξύ τους ο Καραβάτζιο, ο Ρέμπραντ και ο Βερμέερ — το βλέμμα του συγχωνεύει παράδοση και μοντερνισμό σε έναν συνεχή διάλογο μεταξύ μνήμης, σώματος και συμβόλου.
Τα θέματα των έργων του ποικίλλουν από θρησκευτικές σκηνές και ιερές μορφές επαναπροσδιορισμένες σε σύγχρονη προοπτική, μέχρι πορτρέτα με ισχυρό συναισθηματικό αντίκτυπο, περνώντας από μυθολογικά όντα, αγγέλους σε παρακμή, αγίους, μάρτυρες και αλληγορικά πρόσωπα. Δεν λείπουν αναφορές στην κλασικότητα, στη χριστιανική συμβολιολογία, στον ελληνικό μύθο και στην κουλτούρα της ποπ κουλτούρας φιλτραρισμένη με ειρωνεία. Κάθε σύνθεση χτίζεται σαν μια εικόνα αιωρούμενη στο χρόνο, όπου το φως και το σκοτάδι, το σώμα και το πνεύμα, το ιερό και το κοσμικό συνυπάρχουν σε μια δραματική και βαθιά ανθρώπινη ισορροπία.
“Για μένα, η τέχνη είναι μια στιγμή παύσης — ένας χώρος όπου ο χρόνος παγώνει και τα συναισθήματα μορφοποιούνται χωρίς την ανάγκη λόγων.”
Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί σε διεθνές επίπεδο και αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλη την Ευρώπη και σε ολόκληρο τον κόσμο.
Όλα τα δικαιώματα κατοχυρώνονται στον καλλιτέχνη.
Ο Svnder είναι ένας ιταλός σύγχρονος ζωγράφος.
Τεχνική: Λάδι σε καμβά
Τίτλος: Αφοσίωση και πόνος
Έτος: 2026
Διαστάσεις: 80x60 εκ.
— Έργο χειρογράφως υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος του καμβά
— Παρέχεται με πιστοποιητικό γνησιότητας χειρόγραφο και υπογεγραμμένο
— Διαθέτει αριθμημένη ετικέτα anti-counterfeiting, εφαρμοσμένη στην πίσω όψη του έργου και αντιστοιχισμένη με τον σειριακό αριθμό που αναγράφεται στο πιστοποιητικό
— Το έργο θα αποσταλεί μέσα σε σκληρό σωλήνα για να διατηρηθεί η ακεραιότητά του
Ακολουθήστε τη δουλειά μου στο Instagram: www.instagram.com/svnderart ή στο website: www.svnder.com
Στον Svnder:
Αφού ολοκλήρωσε τις ακαδημαϊκές του σπουδές στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Παλέρμο, ο Svnder αφοσιώθηκε στη ζωγραφική με έμφαση στον ρεαλισμό και τον υπερρεαλισμό. Η δουλειά του ριζώνει σε κλασικές τεχνικές, αλλά καθοδηγείται από μια σύγχρονη ευαισθησία που προσδίδει ποιητική βαθειότητα σε κάθε θέμα. Τα έργα του εξερευνούν το συναισθηματικό βάρος της σιωπής, της ακινησίας και της ταυτότητας μέσω μίας ακριβούς και μεθοδικής εκτέλεσης.
Μετά την ακαδημαϊκή εκπαίδευση ταξίδεψε στην Ευρώπη και σε ολόκληρο τον κόσμο, αφομοιώνοντας διαφορετικές κουλτούρες και καλλιτεχνικές παραδόσεις για να βελτιώσει περαιτέρω την τεχνική του και να διευρύνει οπτικά τον δημιουργικό ορίζοντά του. Αυτή η συνεχής πορεία πλουτίζει διαρκώς τη γλώσσα του οπτικού του λόγου και ενισχύει τη δύναμη expressiva.
Εμπνευσμένος από τη διαχρονική γλώσσα των μεγάλων δασκάλων — μεταξύ τους ο Καραβάτζιο, ο Ρέμπραντ και ο Βερμέερ — το βλέμμα του συγχωνεύει παράδοση και μοντερνισμό σε έναν συνεχή διάλογο μεταξύ μνήμης, σώματος και συμβόλου.
Τα θέματα των έργων του ποικίλλουν από θρησκευτικές σκηνές και ιερές μορφές επαναπροσδιορισμένες σε σύγχρονη προοπτική, μέχρι πορτρέτα με ισχυρό συναισθηματικό αντίκτυπο, περνώντας από μυθολογικά όντα, αγγέλους σε παρακμή, αγίους, μάρτυρες και αλληγορικά πρόσωπα. Δεν λείπουν αναφορές στην κλασικότητα, στη χριστιανική συμβολιολογία, στον ελληνικό μύθο και στην κουλτούρα της ποπ κουλτούρας φιλτραρισμένη με ειρωνεία. Κάθε σύνθεση χτίζεται σαν μια εικόνα αιωρούμενη στο χρόνο, όπου το φως και το σκοτάδι, το σώμα και το πνεύμα, το ιερό και το κοσμικό συνυπάρχουν σε μια δραματική και βαθιά ανθρώπινη ισορροπία.
“Για μένα, η τέχνη είναι μια στιγμή παύσης — ένας χώρος όπου ο χρόνος παγώνει και τα συναισθήματα μορφοποιούνται χωρίς την ανάγκη λόγων.”
Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί σε διεθνές επίπεδο και αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλη την Ευρώπη και σε ολόκληρο τον κόσμο.
Όλα τα δικαιώματα κατοχυρώνονται στον καλλιτέχνη.

