Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Almodovar #3 ".

#404 - S - « Looking for Almodovar #3 ».
Μονοπορτρέτο, αυθεντικό έργο του Anton Kaestner, απευθείας από τογλυπτικό στούντιο στο Παρίσι.

Η ακρυλική μπογιά σε σπρέι πάνω σε 3mm γυάλινο δίσκο.
Διαφάνεια προς Print.
Αυτό το έργο δεν είναι αντίγραφο. Αποτελεί αυθεντικό έργο που ζωγραφίστηκε σε πολλαπλά στρώματα χρωμάτων και/ή σπρέι, με έντονη γυαλιστερή απόδοση «glossy», παρόμοια με την εφαρμογή ρητίνης, και είναι μοναδικό.

Διαστάσεις: 10 × 9,1 × 0,12 in / 25,4 × 23 × 0,3 cm χωρίς κάδρο.
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κάδρο.
Κάδρο υψηλής ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen από αλουμίνιο, αναφορά 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) Προτεινόμενος και διαθέσιμος κατά την αποστολή για επιπλέον κόστος 70€.

Το έργο φέρει την υπογραφή στο πίσω μέρος.
Ακολουθεί Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Η αποστολή καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας Ελβετος που εδρεύει στο Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται παντού στην Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Έκθεση ατομική επόμενη - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Biography

Γεννήθηκα στη Γενεύη, Ελβετία. Μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμούνταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης ο παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, από τον οποίο φυτεύτηκε ο σπόρος που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 ξεκίνησα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και στη συνέχεια A3. Αρχικά με προσεπισύσε μη-εικονογραφική ζωγραφική και αφαιρετικό εξπρεσιονισμό. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα και μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς επέδρασαν στην εξερεύνηση της ανθρώπινης ύπαρξης, της μελαγχολίας και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος προς το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την οπτική μου, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Οπουδήποτε πήγαινα, βυθίζόμουν στην τοπική καλλιτεχνική σκηνή και ενσωμάτων στην δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την εστίαση στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, σιωπηλά να λειτουργεί κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια η ζωγραφική εξελίχθηκε σε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής άσκησης για μένα — ένας τρόπος να σπάσω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα έχω βρει τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω μέσα από γνήσιες εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή επαφή με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να αναλογιστούν τη ζωή τους.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφιερώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα την ατελιέ μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνομαι ολοκληρωτικά στην τέχνη μου. Στο τέλος του 2023 εγκαινίασα τη δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα και, προς εκπληξή μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας χώρους σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, κυρίως στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, «Échos», που πραγματοποιήθηκε το τέλος του 2024 στο Παρίσι, παρουσίασε μια μοναδική προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι σε πίσω πλευρά ανακυκλωμένου εκτυπωμένου πλεξιγλάσσ, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να δω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας — κάτι που χαιρετίζω. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» — οτιδήποτε επιτρέπεται για να βάλω το μυαλό να βραχυκυκλώσει! — να καθοδηγούν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρέφτικα εφέ που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτεθεί τελικά. Αυτή η προσέγγιση που συμμετρώνεται με τη διαδικασία αποκάλυψης/εστίασης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώματα και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχής όταν αναγνωρίζω «απροσδόκητες αναγκαιότητες», δηλαδή αυτό που είναι πιθανό να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Κρατώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε «συναίσθημα» ούτε «θεωρητική αντίληψη», αλλά την εμπειρία της ύπαρξης. Ούτε «Ταχεία κατανάλωση» ούτε «νοηματοδοτική/νοησιακή κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αοράτων της ιστοριών, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για «ζωή στην καρδιά της ζωής», «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός ΣΕ Φαστρι-μάστερ Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μπορεί μερικές φορές να φέρνει στο μυαλό τη διαφάνεια και τη λάμψη βιτρό, παραμένει σχεδόν εντελώς αφηρημένο. Επιπλέον, το πλέξιγκλας δίνει στον πίνακα ένα λαμπερό δέρμα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Ο φωτισμός, το χρώμα και η υφή, καθώς και τα κενά μέρη, απαιτούν μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ο παιγνίδι ανάμεσα στα «λεπτομέρειες για κοντινό» και τη «μόλυνση για το σύνολο» να ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τις δικές τους εσωστρεφείς διαδρομές.
Δεν claim ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με ό,τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη διαρκή διαδικασία ερωτήματος και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να τελειοποιώ τις ικανότητες και να εξερευνώ περισσότερο τι μπορώ να κατορθώσω. Για μένα η ζωγραφική είναι καθημερινό τέχνεργο, εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσει ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν».

Anton Kaestner