Gianfranco Zenerato - MODERN TOTEM

ΕΥΚΑΙΡΙΕΣ ΓΙΑ ΣΥΛΛΕΚΤΕΣ ΚΑΙ ΕΠΕΝΔΥΤΕΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Μεταξύ των πιο εκτιμημένων και ταχύτερα αναπτυσσόμενων σύγχρονών καλλιτεχνών στο Catawiki, ο Gianfranco Zenerato έχει ήδη κερδίσει την εμπιστοσύνη άνω των 180 διεθνών συλλεκτών.

ΠΡΟΣΘΕΣΤΕ ΣΤΗΝ ΚΑΛΛΙΕΡΓΕΙΑ ΣΑΣ ΕΝΑ ΕΙΔΙΚΟ ΚΑΙ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟ ΕΡΓΟ, ικανό να αναβαθμίσει το κύρος της πολιτιστικής σας κληρονομιάς!

- 216 πωλημένα έργα
- 100% θετικά σχόλια
- 84 πιστοποιημένες κριτικές

Αγαπητοί Συλλέκτες,
εάν βρίσκεστε σε διακοπές ή προσωρινά απών/παρών, σας παρακαλώ να επικοινωνήσετε μαζί μου για να συμφωνήσουμε ένα πρόγραμμα παράδοσης του αγορασθέντος λαχνού. Θα χαρώ να προσαρμοστώ στις οργανωτικές σας ανάγκες, ώστε η παράδοση να πραγματοποιηθεί με τους χρόνους και με τον τρόπο που σας εξυπηρετεί.

www.zenerato.com

ΕΝΑ ≠ ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟ 100% ΖΩΓΡΑΦΗΜΕΝΟ ΧΕΡΑ

ΓΙΑΤΙ ΝΑ ΣΥΛΛΕΓΕΤΕ ΕΝΑ ΕΡΓΟ ΤΟΥ Gianfranco Zenerato

✓ Πάνω από 35 χρόνια επαγγελματικής καριέρας
Δραστήριος από το 1990, ο Gianfranco Zenerato ανέπτυξε με το πέρασμα του χρόνου τη μοναδική του καλλιτεχνική γλώσσα, αναγνωρισμένη και εκτιμημένη από συλλέκτες και κριτικούς τέχνης.

✓ Πάνω από 600 εκθέσεις και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις
Μόνιμη παρουσία στο εγχώριο και διεθνές καλλιτεχνικό σκηνικό, χτισμένη μέσα από δεκαετίες δραστηριότητας στην προβολή.

✓ Πάνω από 500 βραβεία και αναγνωρίσεις
Μία διαδρομή τέχνης που επιβραβεύεται από θεσμούς, κριτικούς και πολιτιστικές οργανώσεις που έχουν εκτιμήσει την αξία και την ποιότητά της.

✓ Έργα σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές
Οι πίνακές του αποτελούν μέρος συλλογών στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία, επιβεβαιώνοντας το διεθνές ενδιαφέρον για το έργο του.

✓ Εκτιμάται από την εξειδικευμένη κριτική
Η ερευνητική του καλλιτεχνική αναζήτησή έχει αναλυθεί και παρουσιαστεί από σημαντικούς κριτικούς και ιστοριογράφους τέχνης, μεταξύ άλλων τους Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso και πολλούς άλλους επαγγελματίες του κλάδου.

✓ Μοναδικό και άμεσα αναγνωρίσιμο στυλ
Τα έργα του Zenerato συνδυάζουν τη μεταγραφική παράδοση, τον συμβολισμό και τη σύγχρονο προσδιορισμό. Κάθε πίνακας αφηγείται μια ιστορία και προσκαλεί τον θεατή για μια προσωπική και πάντα νέα ανάγνωση.

✓ Υψηλή τεχνική ποιότητα
Μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια, ισορροπία σύνθεσης και χρωματική ένταση καθιστούν κάθε έργο ένα κομμάτι με ισχυρή οπτική και συλλεκτική επίδραση.

✓ Οχι έναν απλό διακοσμητικό αντικείμενο
Κάθε έργο προκύπτει από ένα ερευνητικό μονοπάτι που αναπτύχθηκε σε πάνω από τρεις δεκαετίες επαγγελματικής δραστηριότητας και αποτελεί μια σύνθεση της καλλιτεχνικής όρασης του δημιουργού.

Μια ευκαιρία για τον συλλέκτη

Η απόκτηση ενός έργου του Gianfranco Zenerato σημαίνει απόκτηση ενός πρωτότυπου έργου που δημιουργήθηκε από έναν καλλιτέχνη με μακρά καταγεγραμμένη καριέρα, εκατοντάδες αναγνωρίσεις και ισχυρή παρουσία σε διεθνείς συλλογές.

Έργο σχεδιασμένο όχι μόνο για να θαυμάζεται σήμερα, αλλά για να διατηρεί στο πέρασμα του χρόνου τη δική του καλλιτεχνική, πολιτισμική και συλλεκτική αξία.

"MODERN TOTEM"
Έργο με έντονη συμβολική πυκνότητα, η εικόνα διαμορφώνεται ως μια μετα-ψηφιακή εικονίδα που υπερβαίνει το καθημερινό αντικείμενο — το ποντίκι — σε μια σύγχρονη ιερότητα. Η επιφάνεια, εμποτισμένη με κρυπτικά σημάδια, εμβλήματα μάρκας και γλυφαίς αριθμητικά, γίνεται οπτικό παλίμψηστο ενός φαντασιακού κυβερνο-φυλετισμού. Το φως-σκιά, σμιλευμένο με αυστηρή σχεδόν καβαβεϊκή τεχνική, συνομιλεί με χρυσώσεις που θυμίζουν λατρεία. Το αντικείμενο δεν είναι πλέον εργαλείο, αλλά συμβόλιο: αισθητικοποιημένο, τελετουργικό, κωδικοποιημένο.

Η προσθήκη του "MODERN TOTEM" στη συλλογή σας σημαίνει να την αξιώσετε με ένα έργο που συνδυάζει οπτική δύναμη και σύγχρονο στοχασμό. Πρόκειται για ένα έργο που συνομιλεί με τα μεγάλα θέματα του σύγχρονου μας χρόνου — τη σχέση ανθρώπου και τεχνολογίας — με μια σπάνια καλλιτεχνική ευαισθησία. Αυτός ο πίνακας προσθέτει βαθύτητα και συνοχή σε μια συλλογή που θέλει να αφηγηθεί τη barada του παρόντος, να διακριθεί και να αφήσει ίχνος.

Μοναδικό έργο 100% ΖΩΓΡΑΦΗΜΕΝΟ ΧΕΡΑ
Διεθνές Αρχείο Εγγραφής - Πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο από τον δημιουργό - Φάκελος που περιλαμβάνει τη βιογραφία του καλλιτέχνη - συνολικές διαστάσεις με κορνίζα 48x58x3cm - Ακρυλικό και μεταλλογραφή χρωμάτων σε πάνελ - 2025
Έτοιμο για hanging - Υπέροχη μπαρόκ ξύλινη κορνίζα υψηλής ποιότητας, χειροποίητη

ΣΗΜΕΙΑΚΗ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ ΓΙΑ ΠΡΟΣΦΕΡΟΝΤΕΣ ΕΚΤΟΣ ΤΗΣ ΕΕ
Αποστολές προς εκτός ΕΕ χώρες είναι δυνατές, αλλά λόγω των πολύπλοκων διοικητικών διαδικασιών (μητρικές άδειες, τελωνειακές διατυπώσεις κ.λπ.), ενδέχεται έξτρα κόστη, ήδη περιλαμβανόμενα στα ταμεία αποστολής που αναφέρονται στην αγγελία.
Για τους ίδιους λόγους, οι χρόνοι παράδοσης μπορεί να είναι μακρύτεροι από το φυσιολογικό.
Ευχαριστούμε για την κατανόηση.

ΓΙΑΝΦΡΑΝΚΟ ZENERATO (Επαγγελματίας Καλλιτέχνης - Ιταλία)
Δραστηριοποιείται από το 1990, έχει συμμετάσχει σε πάνω από 600 καλλιτεχνικά γεγονότα, λαμβάνοντας εθνικά και διεθνή βραβεία για την ποιότητα των έργων του. Με πάνω από 500 βραβεία στο ενεργητικό του, τα δημιουργήματά του κοσμούν δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία. Έχει εκθέσει πλάι σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά...

Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται με τον γνωστό κριτικό τέχνης, Prof. Giammarco Puntelli.

Μερικές κριτικές από διακεκριμένους εμπειρογνώμονες του χώρου:

Gianfranco Zenerato εντάσσεται σε μια παράδοση καλλιτεχνών της δεκαετίας του 1970, σκληροί αγγελιοφόροι της δυτικής κοινωνίας. Ενώ ο Μιλανεζος Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνικό θυμό, αντίθετα ο Zenerato μεταφέρει μια συγκινητική προειδοποίηση όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να αντιπροσωπεύει και το προθάλαμο μιας κοσμικής σωτηρίας. Πρόκειται για μια πυκνή σε συμβολικές σημασίες ματιά, ενός ζωγράφου της μοντέρνας σχολής, που με το ταλέντο του καταφέρνει να συνταιριάξει έρευνα και πειραματισμό. (Paolo Levi)

Αντιλαμβανόμαστε ότι λαμβάνουμε από αυτήν την εμβληματική εικόνα ένα είδος πρόσκλησης για περισυλλογή στην ομορφιά ενός νεκρού φύσης, ενός λουλουδιού και μιας νέας γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των σιωπηλών εικόνων διακόπτει την ατμόσφαιρα της βαρύτητας ενός κόσμου γκρι, τον σύγχρονο, που μας απομακρύνει από το όνειρο. (Paolo Levi)

Σε αυτό το ανησυχητικό όσο και αποκαλυπτικό οπτικό μήνυμα, ο διάλογος ανάμεσα στην χρωματική ουσία και την αρμονία των σχημάτων μαρτυρεί την εκφραστική ένταση και την επιδεξιότητα ενός ευφυούς καλλιτέχνη. Ενδιαφέρουσα και καινοτόμος η μικτή μεταξύ άνθων, φρούτων και τεχνολογικών αντικειμένων της σύγχρονης εποχής. (Stefania Bison)

Ο Gianfranco Zenerato επεξεργάζεται αφηγήσεις σημείων που αποκαλύπτουν, βήμα βήμα, απεριόριστες δυνατότητες ενός γόνιμου φαντασιακού, οργανωμένου σύμφωνα με αλληλουχίες στις δικές του νοητικές διεργασίες. Οι φανταστικές του δομές θα μπορούσαν, λοιπόν, να μπερδέψουν την κριτική στην εκτίμηση τον ορίζουσα επιφάνεια ενός σουρεαλιστικού. Δεν ισχύει, διότι δεν προτείνει μια παράλογη και ψευδή φαντασία, αλλά αντίθετα ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με έναν σκοπό όμως επικοινωνιακό και υψηλά συμβολικό. (Sandro Serradifalco)

Αυτό το έργο του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά καλά δομημένο, λεπτομερώς και πλούσια συνταγμένο, και προτείνει την πραγματικότητα που κατασκευάζεται από το μυαλό ενός οραματιστή. Τα έργα του φέρουν έντονο δραματικό χαρακτήρα και σε όσους διερευνούν αυτά τα μηνύματα μένει να ερμηνεύσουν ποιο νόημα έχει δώσει ο δημιουργός τους. Πράγματι, παίζει με σύμβολα και υπαινιγμούς και απολαμβάνει να μπερδεύει τα κριτήρια ερμηνείας του τι μπορεί να είναι το πλέγμα μίας ιστορίας καμουφλαρισμένης στην πραγματικότητα. (S. Russo)

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μετασχηματισμένη με τεράστια ικανότητα σε αυτό που είναι μια εικόνογραφική αναμονή, όπου η μοντέρνα συνάντηση με έναν χαμένο στο χρόνο παρόν οδηγεί στη συνάντηση των συναισθημάτων… (Giammarco Puntelli)

Ο καλλιτέχνης εστιάζει στον υπέρθεση και στην τομή των ειδών, σε μια αναζήτηση εφευρετικής και μεταφορικής έντασης στα υποκείμενα και στα χρώματα. Με λαμπρή διαίσθηση ενοποιεί το παρελθόν (νεκρά φύση), το παρόν (η γυναικεία εικόνα) και το μέλλον ( το συμβολισμό, την κρυπτογραφική γραφή ...) έτσι ώστε το έργο να γίνει καλλιτεχνικό αλλά και λεκτικό και μετα-ναριβιστικό παράδειγμα. Προβάλλει στον ζωγράφο την ανάγκη να εντοπίσει ένα νέο οπτικό σύμπαν, να διερευνήσει τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας προκειμένου να αποδείξει πόσο η ζωγραφική σήμερα — μέσα από θόρυβο — παραμένει μια αυθεντική τέχνη. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επιβεβαιώνεται ακόμη περισσότερο — και χάρη στις φωτεινές χρωματικές αποχρώσεις — ότι η προσέγγιση που σχετίζεται με το είδος εξακολουθεί να έχει δικαίωμα συμμετοχής στη ζωγραφική του 21ου αιώνα.

Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια αντίληψη της πραγματικότητας σε τρία επίπεδα. Είναι ένα ταξίδι στο χρόνο που αντιμετωπίζουμε με τον καλλιτέχνη, ο οποίος μέσα από διαφορετικές πειραματικές προσεγγίσεις έχει φτάσει με τα χρόνια να τοποθετήσει τη θέασή του σε ένα παρόν που «κοιτά» το παρελθόν σαν έναν ιδεώδη κόσμο, αλλά πλέον χαμένο, και ένα μέλλον γεμάτο τεχνητές και τεχνολογικά στημένες επιδράσεις. Πρόκειται για μια προειδοποίηση και ένα προειδοποιητικό μήνυμα που εμφανίζεται από τα στοιχεία που τοποθετούνται στον καμβά περιτρέχοντας τη συνολική του όραση. Η “μπαρντονία” που εντοπίζουμε ως σταθερό στοιχείο, μας λέει «προσοχή», ο χρόνος τελειώνει, και η δυνατή πρόσκληση φυσικών στοιχείων που τοποθετούνται σε πρώτο πλάνο, μολυσμένα από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου ( το ποντίκι, το CD ή το ξυπνητήρι ) τονίζουν πόσο σημαντικό είναι να μην αποκοπεί ο σύνδεσμος με το παρελθόν, με έναν κόσμο στον οποίο η φύση κυριαρχούσε.

Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο στο χρονικό επίπεδο του παρόντος, αντιπροσωπεύει το αρχέτυπο της μητέρας-Γης που βρίσκεται στη γέφυρα ανάμεσα σε παρελθόν και μέλλον.
Ο Gianfranco, σαν Οδυσέας, ταξιδεύει σε αυτή τη χρονική διάσταση, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας διαμορφώνουν, αλλοιώνουν ή κυβερνούν τη μοίρα μας. Ωθούμενος προς το μέλλον, ο άνθρωπος-καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το ταξίδι με δύναμη και αποφασιστικότητα, αλλά συνειδητοποιεί τη δική του ευθραυστότητα μπροστά στην πολυπλοκότητα ενός κόσμου που ο ίδιος δημιούργησε, τον τεχνολογικό κόσμο που του ξεφεύγει και νιώθει, επομένως, την ανάγκη να επιστρέψει από όπου ξεκίνησε. Επομένως επανέρχεται η κυκλικότητα, όπου το ταξίδι είναι αυτή η αιώνια πρόσκληση στη ζωή και τον θάνατο. Πρέπει να επιστρέψουμε στο σημείο εκκίνησης για να βρούμε τον εαυτό μας και η γυναικεία φιγούρα γίνεται σύμβολο αυτής που μας επιτρέπει να αναγεννηθούμε.
Τα λόγια "να φύγει/να αποβάλει" περιέχουν και οι δύο την έννοια του διαχωρισμού και της απομάκρυνσης, και σε κάθε ταξίδι που κάνει ο Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτή η χρονική αναφορά κυκλικής κίνησης, αυτό το φύγω και μετά η επιστροφή. Όταν κοιτάμε το μέλλον δεν μένει παρά να στρέψουμε το βλέμμα στο παρελθόν για να μη χάσουμε τις ρίζες μας, για να μη μας αποχαυνώσει ο τεχνολογικός και μετα-τεχνολογικός κόσμος.
Κάθε ταξίδι φέρνει ισοστάθμωση της λογικής και του συναισθήματος, εγείρει αμφιβολίες και φόβους, οι ρυθμοί της καθημερινότητας διαταράσσονται και παίρνουν διαφορετικές σημασίες.
Η πορεία προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, αντιληπτή από το γυναικείο βλέμμα, αλλά και κίνδυνος γιατί σχεδόν αποτελεί απώλεια ταυτότητας. Καθοδηγεί κανείς ένα ταξίδι από τον "παλιό εαυτό" που σημαίνει συνήθειες, ρόλοι και βεβαιότητες. Το ξεκίνημα είναι ελευθερία, και αν αυτή περιορίζεται καθώς αντιμετωπίζουμε το άγνωστο, καταφέρνει να φέρει τάξη στο παρελθόν. Η δυναμική προοπτική γίνεται κεντρική και περιφερειακή, η ροή της επέκτασης βρίσκεται στην κατεύθυνση προς τα εμπρός, ενώ το κέντρο της συστολής είναι η κατεύθυνση από την οποία προερχόμαστε και στα έργα του Zenerato αυτή η αίσθηση προέλευσης από έναν τόπο και κατεύθυνσης προς έναν άλλο. Στο κέντρο η γυναικεία φιγούρα ως σημείο αναφοράς: είναι η συνείδηση του καλλιτέχνη, η καρδιά του «προχωρώ», με τους ρυθμούς της, τους θορύβους, τους χρόνους, τις δυσκολίες, τις ανακαλύψεις και τα συναισθήματα του.

Το χρονικό επίπεδο του μέλλοντος που αντιπροσωπεύει την άφιξη είναι, σε ορισμένα έργα, απάνθρωπο, και η γυναικεία φιγούρα είναι σχεδόν κραύγαση/κατάρρευση, γιατί ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν αναγνωρίζει τον εαυτό του σε αυτή τη θέση: είναι σαν η απώλεια της ταυτότητας να αποτελεί μια αποκαρδιωτική παραίτηση από τη σχέση με το παρελθόν και ακόμη και τα στοιχεία των νεκρών φύσεων να γίνονται, σε ορισμένες περιπτώσεις, σχεδόν ανύπαρκτα και υπερτερούνται από τα τεχνολογικά.

Αντικειμενικά, λοιπόν, να προστατευτούμε από αυτό το μέλλον, που προχωρά με κίνδυνο και σχεδόν εκτός ελέγχου, και να καταφύγουμε σε κάτι οικείο και αρχαίο όπου ακόμα “οι ψευδαισθήσεις είναι πραγματικές”.

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πραγματικά την ευκαιρία να ταξιδέψουμε μέσα από όνειρα, σημάδια και σύμβολα, όπου καθένας από εμάς θα δει τον εαυτό του αντικατοπτριζόμενο σε ένα καθρέφτη. Το να φύγουμε μαζί του θα σημαίνει να στιγμιαία θα σκοτεινιάσουμε αυτοί τους καθρέφτες, σε αναμονή να ανακαλύψουμε μια διαφορετική εικόνα του εαυτού μας. Ίσως θα βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητα των αξιών και των οπτικών που έχουμε ο καθένας και οι άλλοι. Μπορούμε να αποπλανηθούμε και ξανά να βρούμε τον εαυτό μας, συνειδητοποιώντας τη φύση, τη μοίρα, την ταυτότητα που έχουμε κοινή. (Gaetana Foletto)

Ο καλλιτέχνης, ξεκινώντας από τον κλασικό παρελθοντισμό με γλώσσα προ-α-φαντασίας μορφής, στο φόντο του εσωτερικού του κοσμοϊστορικού διαδρομή, μετακινεί τον κινητό δείκτη της συνείδησής του ανάπτυξης, μέχρι τα ακραία ανοίγματα του παρόντος, υποτάσσοντας την εγκυκλοπαιδική του τεχνική στην ενέργεια του ονείρου, του σήματος, του συμβόλου και κυρίως της χρωματικής του πηγής, πλούσιας σε καθαρότητα και τονικότητα, ώστε να αλληλεπιδρά ακόμα και με το τεχνολογικά εν μέρει παρόν. Η μοντέρνοτητά του είναι γνήσια ψυχική και εκφραστική της εκρηκτικής του φόρτισης, μιας μεταβατικής τέχνης που αναφέρεται σε τέχνη της δεκαετίας του τέλους του 20ού αιώνα και μετά... με υπερρεαλιστικά Caravaggio-esque Προοπτικές... και σύγχρονη ψυχολογία επιρροής από την μετα-αναγέννηση (Rembrandt ...). Ο Zenerato διαθέτει δημιουργικές δυνατότητες ευρέος ιστορικού εύρους, ικανές να τις συνθέσει ποιητικά, συναρμολογώντας, κουνώντας την άρπη της ποίησης της ψυχής πάνω στις συντεταγμένες της ιστορίας της τέχνης σε παγκόσμιες αξίες, και σε κίνηση στο ρυθμό της απεριόριστης εξελικτικής φαντασίας του, μέσω του υπερρεαλισμού του ονείρου οραματιστή, ένα ανοιχτό παράθυρο προστιθέμενο στη λογική. διαλογισμός με το παρόν. (Prof. Alfredo Pasolino)

Πολύ ενδιαφέρουσα η έρευνά του: η απεικόνιση φτάνει σε σκηνικές επιδράσεις σε έναν χώρο όπου ταλανίζεται μια συμβολική συχνότητα, που ανατίθεται κάθε φορά στο όνειρο, στο μύθο, ή στην καθημερινή πραγματικότητα, όλα αρμονικά συγκερασμένα με έναν υπέροχο χρωματικό παιγνίδι.

Ο Καλλιτέχνης του αυστηρού ρεαλισμού και της μοντέρνας τέχνης
Επιμέλεια Francesco Cairone

Οι πιο πρωτότυποι δημιουργοί δε διακρίνονται επειδή προβάλλουν το καινοτομικό, αλλά επειδή προβάλλουν αυτό που έχουν να πουν με έναν τρόπο τέτοιο που να φαίνεται ότι δεν έχει ποτέ ειπωθεί πριν.
(Γκότε)

Απαιτείται να αρχίσει κανείς από τη δυνατή φράση του Goethe για να μιλήσει για τη πλούσια και καινοτόμο ζωγραφική του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, και αυτό γιατί μέσα από αυτή την απλή φράση περιγράφεται μια μεγάλη αλήθεια, δηλαδή ότι πλέον στη ζωγραφική έχει γίνει ό,τι υπάρχει και σήμερα ο καλλιτέχνης που προσπαθεί να κατακτήσει μια δική του ατομικότητα, χωρίς να επηρεάζεται από ρεύματα και Δασκάλους του παρελθόντος, πρέπει να υπερβεί τεράστια εμπόδια γιατί όπως επίσης έλεγε ο Giorgio Morandi «Νέος δεν υπάρχει τίποτα ή ελάχιστα στον κόσμο», και συνεπώς για να είναι κανείς πρωτότυπος θα πρέπει να ζωγραφίζει λαμβάνοντας υπόψη τις κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις.

Λέγεται ότι η τέχνη είναι για όλους αλλά όχι για όλους, καθένας έχει όμως το δικαίωμα να συγκινηθεί απέναντι σε ένα αριστούργημα, αλλά το να ζωγραφίσεις και να δημιουργήσεις είναι δώρο που ο Θεός έχει χορηγήσει μόνο σε λίγους εκλεκτούς, ικανούς να βλέπουν αυτά που οι άλλοι συχνά δεν αντιλαμβάνονται και να μετατρέπουν τα συναισθήματα που προκύπτουν από τα μικρά πράγματα, από μια κίνηση, μια χάδι, μια ματιά, σε τονικούς που ζωγραφίζουν το γκρίζο του κόσμου γύρω μας.

Ανάμεσα σε αυτούς τους εύπορους σίγουρα πρέπει να ληφθεί υπόψη ο Δάσκαλος Zenerato, ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης όπως λίγοι, που μετατρέπει τη λεπτομέρεια, τον αυστηρό κανόνα και τη φαντασία σε ένα ζωγραφικό στυλ που, αν και επαναφέρει στη μνήμη δασκάλους του παρελθόντος, αποδεικνύει ότι ο καλλιτέχνης έχει αξιοποιήσει τα μαθήματα της ωραίας ζωγραφικής κλέβοντας από τους μεγάλους μια απαράβατη τεχνική, παρουσιάζει μια μοναδικότητα και μια ορατή ατομοيته που εμφανίζεται σε κάθε έργο με μια πινελιά κομψής μοντέρνας αισθητικής, που τον κάνει ένα λευκό περιστέρι στο εθνικό πλάνο της τέχνης.

Κλαδιά λουλουδιών και γεμάτων καρπών φρούτων, ακουμισμένα σε ψηλά μαρμάρινα τείχη φθαρμένα από τα χρόνια και συχνά γεμάτα σχέδια ερωτευμένων δύο νέων, διαπλέκονται με αντικείμενα της σύγχρονης καθημερινότητας, όπως ένα CD-ROM, ένα ποντίκι, μια σπατουλά, που γίνονται αρμόζουσες συνδέσεις ανάμεσα στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Το τοπίο γύρω, συνήθως αντικατοπτριζόμενο στο σούρουπο όταν το πράσινο φως χαιρετά τον ήλιο και καλωσορίζει τη σελήνη, αναδεικνύει με ακόμη μεγαλύτερη ένταση αυτό που ο Zenerato απαγορεύει στις επιφάνειες μαρμάρινου πίνακα σε πρώτο πλάνο, όπου το χρώμα γίνεται όλο και πιο ζωντανό κυμαίνοντας από κόκκινο σε κίτρινο, σε πράσινο και σε όλες τις θερμότερες αποχρώσεις του φάσματος.

Και φάρος του ουράνιου τόξου φαίνεται να υπερτερεί στην καριέρα αυτού του νέου και πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη, συγγραφέα τέχνης γιατί δημιουργεί ένα στυλ που αρχικά είναι ποιητικό και μετά ζωγραφικό, με το οποίο καταφέρνει να απεικονίσει ό,τι αισθάνεται φιλτράροντας τις ασχήμιες και τις αρνητικότητες που φέρνει ο κόσμος μας.

Έχουν γράψει γι' αυτόν ή κρίνει τις δημιουργίες του:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino κ.ά...

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler