Claude Manoukian (1936) - Promenade en campagne

Claude Manoukian (1936- ) - Προσκυνηγήσεις στην επαρχία

Λιθογραφία σε ιαπωνικό χαρτί διαστάσεων 37,5 x 53 cm.
Το έργο είναι αριθμημένο και υπογεγραμμένο με μολύβι από τον καλλιτέχνη

Έργο σε καλή κατάσταση, χωρίς ποτέ να έχει τεθεί σε κάδρο.

Εγγυούμαστε περίτεχνη συσκευασία, διεθνή παρακολούθηση, ασφάλιση και express αποστολές για όλες τις παραδόσεις μας.

Η αρίθμηση μπορεί να διαφέρει από τις φωτογραφίες.

Claude MANOUKIAN είναι ένας ζωγράφος-καλλιτέχνης που γεννήθηκε το 1936. « Υπάρχουν καμπές στη ζωή ενός ζωγράφου που εξηγούνται ελάχιστα, εκτός αν ξαφνικά μια καλή ζωγραφιά γίνεται μια ζωγραφιά εξαίρεσης. Αυτό συμβαίνει σαν κεραυνός, ή σαν το Άγιο Πνεύμα τη Μέρα της Πεντηκοστής. Μπορεί επίσης να το πει κανείς, πιο ταπεινά, ότι συμβαίνει σαν η μεταμόρφωση του Βαν Γκογκ, ο οποίος από μετριότατος σχεδιαστής έγινα γλύπτης του τέχνης. Ο Claude MANOUKIAN μόλις πέρασε το βήμα του εξαιρετικού που τον οδηγεί από έναν καλό ζωγράφο σε έναν καλλιτέχνη με έργο που βρίσκει δικά του σήματα. Πράγματι, τα έργα του ήδη έφεραν την ταυτότητά του μέσω της χρήσης χρωμάτων που προσδιόριζαν τον συγγραφέα του. Όπως ο Odilon Redon, ο Claude MANOUKIAN γνωρίζει άριστα πώς να συνδυάζει αποχρώσεις που, όταν χρησιμοποιηθούν με αδέξιο τρόπο, θα γίνονταν δυσ harmonious, ενώ από αυτόν μόνο μεγαλώνουν τη λάμψη τους. Αλλά τώρα, ξεφεύγοντας από τον ριζοσπαστικό ρεαλισμό, ο Claude MANOUKIAN διαλύει και επανασυνθέτει τα σχήματα και εντάσσει στη δουλειά του μια επιπλέον σχέση. Με τόλμη, αλλά με βεβαιότητα τεχνίτη, ερμηνεύει τα περιγράμματα, τα ενσωματώνει το ένα μέσα στο άλλο. Ξεκινώντας μερικές φορές από ένα μονοπάτι εξερευνημένο υπερβολικά επιφανειακά από τον Πικάσο, ο Claude MANOUKIAN θα εισάγει ένα άλλο τύπο σχημάτων, που γίνεται νέο ποίημα κάτω από το πινέλο του. Όσο διαφορετικοί μπορεί να είναι ο Ρακίνος, ο Κορνιέ ή ο Βίκτορ Ουγκώ από τον Βερλανέ ή τον Ριμπώ, παρόλο που όλοι γράφουν σε στίχους, ο Claude MANOUKIAN θα φλερτάρει με άλλους τρόπους ζωγραφικής και θα αντλήσει από αυτούς νέες εκφράσεις. Έκσταση των χρωμάτων, που υπερίπταται πάνω από την πραγματικότητα την οποία ενσωματώνει στη μνήμη του πίνακα, χωρίς να γίνεται σκλάβος της, συνθέτει για την τέχνη και διά της τέχνης, χρησιμοποιώντας το πραγματικό μόνο ως στήριγμα, ως πρωτόγονη κατάσταση που εξελίσσει. Το βλέμμα του σε ό,τι βλέπει είναι μόνο ο καθρέφτης του μέλλοντος. Χρησιμοποιεί τη μνήμη του ως ραφή-διέξοδο, αλλά συνθέτει μέσα του το παιδί του που προέρχεται από τα αισθητήρια όρασης και τη διάθεσή του, και το καταγράφει στην καμβά του. Όπως ένα νεογνό δεν μοιάζει ποτέ πλήρως με έναν από τους γονείς του, αυτός ο καμβάς που ζωγραφίζει θα βρει την πηγή του βαθιά σε ένα από τα στοιχεία του, το οποίο μερικές φορές μπορεί να κυριαρχήσει, μα που θα παραμείνει πάντα σε ένα βαθμό υπό την επιρροή του άλλου. Κάθε καμβά θα είναι η πορεία προς την εκπλήρωση ενός συνόλου και η έκφραση μιας αισθητικής που διαφοροποιεί κάθε έργο διατηρώντας μια κοινή ουσία που ονομάζουμε στυλ." Christian GERMAK