Tijs Dragtsma (1992) - Beyond Sensation





85 € | ||
|---|---|---|
80 € | ||
75 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 138365 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Beyond Sensation είναι πρωτότυπο, υπογεγραμμένο έργο από το 2026 του Ολλανδού καλλιτέχνη Tijs Dragtsma (γεν. 1992), πωλείται με κάδρο, διαστάσεις 51 × 51 cm.
Περιγραφή από τον πωλητή
HOLIDAY SHIPPING*
Ένα πρόσωπο ξεπροβάλλει από το απόλυτο σκοτάδι. Ούτε ζωγραφισμένο. Ούτε τυπωμένο. Ούτε χτισμένο από χρώμα ή γραμμή. Η εικόνα υπάρχει επειδή η επιφάνεια ακρυλικού γυαλιού έχει αλλοιωθεί μέσω ελεγχόμενης φθοράς στην επιφάνεια, παραμερίζοντας το φως διαφορετικά ανάλογα με το σημείο από το οποίο στέκεσαι.
Το υποκείμενο βρίσκεται στην άκρη του αισθήματος. Μάτια κλειστά. Κεφάλι σκυμμένο, λίγο, καθώς το βάρος μιας εσωτερικής εμπειρίας έχει γίνει σχεδόν φυσικό. Οι μυς του προσώπου είναι τεντωμένοι, όχι από πόνο, αλλά από την πλήρη, σιωπηρή πίεση μιας στιγμής πολύ μεγάλη για λόγια. Αυτό είναι το πώς μοιάζει η καθαρή αίσθηση όταν δεν έχει χώρο να επεκταθεί άλλο.
Ένα μόνο φως πέφτει από πάνω, σμιλεύοντας το πρόσωπο από το περιβάλλον μαύρο. Τίποτα δεν αποσπά την προσοχή. Κανένα υπόβαθρο δεν ανταγωνίζεται. Μόνο το πρόσωπο, και η κενότητα από την οποία αναδύεται. Αυτό το αντίθεση δεν είναι μόνο οπτική. Μεταφέρει συναισθηματικό βάρος. Ό,τι αποκαλύπτει το φως, το σκοτάδι το κρατούσε.
Κοιτάζοντας από απόσταση, η μορφή είναι ογκώδης και ήρεμη. Προχώρησε πιο κοντά, και η επιφάνεια μεταμορφώνεται σε κάτι εντελώς διαφορετικό, ένα πεδίο ελεγχόμενων γρατζουνιών σε ακρυλικό γυαλί, καθεμία στρέφοντας το φως προς τη δική της κατεύθυνση. Η εικόνα μεταβάλλεται καθώς κινείσαι. Διασχίζει τη διαδρομή ανάμεσα στην καθαρότητα και την απουσία, ανάμεσα στο σχήμα και τη διάλυση, σαν η ίδια η αίσθηση να αντερεί να σταθεροποιηθεί σε μια μόνη στιγμή.
Beyond Sensation συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch, στην οποία η εικονογράφηση κατασκευάζεται μέσα από ελεγχόμενη φθορά της επιφάνειας αντί για χρωματισμό ή εκτύπωση. Το πρόσωπο δεν φαίνεται με πρόσθεση. Εμφανίζεται με αφαίρεση. Μέσω πίεσης που εφαρμόζεται σε μια επιφάνεια, αφήνει αποτυπώματα που μαζί γίνονται κάτι αδύνατο να αγνοηθεί.
Υπάρχει ένα στρώμα εδώ που μεταφέρει ο ίδιος ο μέσος. Η αίσθηση, στην κορύφωσή της, δεν είναι ορατή. Ζει σε κλειστά μάτια, σε ένταση, στη παράδοση της έκφρασης σε κάτι μεγαλύτερο από τον εαυτό της. Οι γρατζουνιές στο ακρυλικό γυαλί κάνουν παρόμοιο πράγμα. Είναι σημάδια πίεσης που συσσωρεύονται σε παρουσία. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.
"Αυτό που δεν μπορεί να φανεί αποκαλύπτεται."
Σχετικά με την Art with Scratch
Art with Scratch είναι μια συλλογή έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά αποκαλύπτεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθύ μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο ξεπετάγεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκότος.
Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Όμως κοντά, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες μεμονωμένα σημάδια. Λεπτό, ευαίσθητο και σχεδόν αβάρος. Ό,τι φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ από γραμμές, κάθε μία μια προμελετημένη κίνηση, καθεμία ουσιώδης για το σύνολο.
Το φως είναι αυτό που δίνει ζωή σε αυτό το έργο. Το μαύρο επιφανειακά απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μετατοπίζεται σε όλη την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από τη μία γωνία το фигρούμενο είναι σαφές και ορισμένο. Από την άλλη, μαλακώνει, απομακρύνεται, σχεδόν εξαφανίζεται μέσα από το σκοτάδι από το οποίο προήλθε. Υπό εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.
Αυτό που καθιστά μέσο αυτό το τόσο καθηλωτικό είναι ο ήσυχος τόνος του. Η πράξη της χάραξης είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Και ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.
Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η μορφή δεν καθίσταται ποτέ πλήρως σταθερή. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φως και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με προοπτική και ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το υποκείμενο φαίνεται να προχωρά από το μαύρο. Άλλες φορές, υποχωρεί, αφήνοντας μόνον ένα ψίχουλο μορφής. Εκείνη η κίνηση, ανάμεσα σε ορατότητα και εξαφάνιση, είναι όπου το έργο ζωντανεύει.
Όπως όλα τα υλικά που έχουν αγγιχθεί από τον χρόνο, η επιφάνεια φέρνει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα χειροκρότημα. Μαζί διαμορφώνουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτισμού.
Σχετικά με τον Καλλιτέχνη
Ονομάζομαι Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.
Ως καλλιτέχνης, κινούμαι από μια διαρκή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.
Το έργο μου συνήθως αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.
Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα οικοδομούνται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα εμφανίζονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι η κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.
Με συναρπάζει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αισθήματος. Μεταξύ ορατού και αυτού που μένει ανοιχτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί στη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον καιρό.
To TD Fine Art Studio αποτελεί το χώρο όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνεται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την επιδίωξη να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.
*Όλες οι αγορές που έχουν εξοφληθεί μεταξύ 3 Αυγούστου και 16 Αυγούστου δεν θα αποσταλούν μέσα από τις συνήθεις τρεις εργάσιμες ημέρες λόγω διακοπών.
Αυτές οι αγορές θα δέχονται προσεκτική συσκευασία και θα αποσταλούν μεταξύ 17 Αυγούστου και 23 Αυγούστου το αργότερο. Μετά την αγορά σας, θα σας κρατήσω ενήμερους προσωπικά σχετικά με την αναμενόμενη ημερομηνία αποστολής.
Ευχαριστώ για την κατανόηση.
HOLIDAY SHIPPING*
Ένα πρόσωπο ξεπροβάλλει από το απόλυτο σκοτάδι. Ούτε ζωγραφισμένο. Ούτε τυπωμένο. Ούτε χτισμένο από χρώμα ή γραμμή. Η εικόνα υπάρχει επειδή η επιφάνεια ακρυλικού γυαλιού έχει αλλοιωθεί μέσω ελεγχόμενης φθοράς στην επιφάνεια, παραμερίζοντας το φως διαφορετικά ανάλογα με το σημείο από το οποίο στέκεσαι.
Το υποκείμενο βρίσκεται στην άκρη του αισθήματος. Μάτια κλειστά. Κεφάλι σκυμμένο, λίγο, καθώς το βάρος μιας εσωτερικής εμπειρίας έχει γίνει σχεδόν φυσικό. Οι μυς του προσώπου είναι τεντωμένοι, όχι από πόνο, αλλά από την πλήρη, σιωπηρή πίεση μιας στιγμής πολύ μεγάλη για λόγια. Αυτό είναι το πώς μοιάζει η καθαρή αίσθηση όταν δεν έχει χώρο να επεκταθεί άλλο.
Ένα μόνο φως πέφτει από πάνω, σμιλεύοντας το πρόσωπο από το περιβάλλον μαύρο. Τίποτα δεν αποσπά την προσοχή. Κανένα υπόβαθρο δεν ανταγωνίζεται. Μόνο το πρόσωπο, και η κενότητα από την οποία αναδύεται. Αυτό το αντίθεση δεν είναι μόνο οπτική. Μεταφέρει συναισθηματικό βάρος. Ό,τι αποκαλύπτει το φως, το σκοτάδι το κρατούσε.
Κοιτάζοντας από απόσταση, η μορφή είναι ογκώδης και ήρεμη. Προχώρησε πιο κοντά, και η επιφάνεια μεταμορφώνεται σε κάτι εντελώς διαφορετικό, ένα πεδίο ελεγχόμενων γρατζουνιών σε ακρυλικό γυαλί, καθεμία στρέφοντας το φως προς τη δική της κατεύθυνση. Η εικόνα μεταβάλλεται καθώς κινείσαι. Διασχίζει τη διαδρομή ανάμεσα στην καθαρότητα και την απουσία, ανάμεσα στο σχήμα και τη διάλυση, σαν η ίδια η αίσθηση να αντερεί να σταθεροποιηθεί σε μια μόνη στιγμή.
Beyond Sensation συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch, στην οποία η εικονογράφηση κατασκευάζεται μέσα από ελεγχόμενη φθορά της επιφάνειας αντί για χρωματισμό ή εκτύπωση. Το πρόσωπο δεν φαίνεται με πρόσθεση. Εμφανίζεται με αφαίρεση. Μέσω πίεσης που εφαρμόζεται σε μια επιφάνεια, αφήνει αποτυπώματα που μαζί γίνονται κάτι αδύνατο να αγνοηθεί.
Υπάρχει ένα στρώμα εδώ που μεταφέρει ο ίδιος ο μέσος. Η αίσθηση, στην κορύφωσή της, δεν είναι ορατή. Ζει σε κλειστά μάτια, σε ένταση, στη παράδοση της έκφρασης σε κάτι μεγαλύτερο από τον εαυτό της. Οι γρατζουνιές στο ακρυλικό γυαλί κάνουν παρόμοιο πράγμα. Είναι σημάδια πίεσης που συσσωρεύονται σε παρουσία. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.
"Αυτό που δεν μπορεί να φανεί αποκαλύπτεται."
Σχετικά με την Art with Scratch
Art with Scratch είναι μια συλλογή έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά αποκαλύπτεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθύ μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο ξεπετάγεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκότος.
Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Όμως κοντά, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες μεμονωμένα σημάδια. Λεπτό, ευαίσθητο και σχεδόν αβάρος. Ό,τι φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ από γραμμές, κάθε μία μια προμελετημένη κίνηση, καθεμία ουσιώδης για το σύνολο.
Το φως είναι αυτό που δίνει ζωή σε αυτό το έργο. Το μαύρο επιφανειακά απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μετατοπίζεται σε όλη την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από τη μία γωνία το фигρούμενο είναι σαφές και ορισμένο. Από την άλλη, μαλακώνει, απομακρύνεται, σχεδόν εξαφανίζεται μέσα από το σκοτάδι από το οποίο προήλθε. Υπό εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.
Αυτό που καθιστά μέσο αυτό το τόσο καθηλωτικό είναι ο ήσυχος τόνος του. Η πράξη της χάραξης είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Και ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.
Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η μορφή δεν καθίσταται ποτέ πλήρως σταθερή. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φως και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με προοπτική και ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το υποκείμενο φαίνεται να προχωρά από το μαύρο. Άλλες φορές, υποχωρεί, αφήνοντας μόνον ένα ψίχουλο μορφής. Εκείνη η κίνηση, ανάμεσα σε ορατότητα και εξαφάνιση, είναι όπου το έργο ζωντανεύει.
Όπως όλα τα υλικά που έχουν αγγιχθεί από τον χρόνο, η επιφάνεια φέρνει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα χειροκρότημα. Μαζί διαμορφώνουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτισμού.
Σχετικά με τον Καλλιτέχνη
Ονομάζομαι Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.
Ως καλλιτέχνης, κινούμαι από μια διαρκή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.
Το έργο μου συνήθως αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.
Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα οικοδομούνται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα εμφανίζονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι η κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.
Με συναρπάζει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αισθήματος. Μεταξύ ορατού και αυτού που μένει ανοιχτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί στη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον καιρό.
To TD Fine Art Studio αποτελεί το χώρο όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνεται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την επιδίωξη να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.
*Όλες οι αγορές που έχουν εξοφληθεί μεταξύ 3 Αυγούστου και 16 Αυγούστου δεν θα αποσταλούν μέσα από τις συνήθεις τρεις εργάσιμες ημέρες λόγω διακοπών.
Αυτές οι αγορές θα δέχονται προσεκτική συσκευασία και θα αποσταλούν μεταξύ 17 Αυγούστου και 23 Αυγούστου το αργότερο. Μετά την αγορά σας, θα σας κρατήσω ενήμερους προσωπικά σχετικά με την αναμενόμενη ημερομηνία αποστολής.
Ευχαριστώ για την κατανόηση.

