Gianfranco Zenerato - ICON

ΕΥΚΑΙΡΙΕΣ ΓΙΑ ΣΥΛΛΕΚΤΕΣ ΚΑΙ ΕΠΕΝΔΥΤΕΣ ΣΤΗΝΤΕΧΝΗ

Μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνών που εκτιμώνται περισσότερο και αναπτύσσονται ταχύτερα στο Catawiki, ο Gianfranco Zenerato έχει ήδη κερδίσει την εμπιστοσύνη άνω των 180 διεθνών συλλεκτών.

ΠΡΟΣΘΕΣΤΕ ΣΤΗΝ ΣΥΛΛΟΓΗ ΣΑΣ ΕΝΑ ΚΑΤΑΞΙΟΝΟΜΗΜΕΝΟ ΚΑΙ DISTINTIVO ΕΡΓΟ, ικανό να valorizήσει το prestige του καλλιτεχνικού σας κεφαλαίου!

- 216 έργα πωλημένα
- 100% θετικά σχόλια
- 84 πιστοποιημένες κριτικές

Αγαπητοί Συλλέκτες,
εάν βρίσκεστε διακοπές ή προσωρινά απώντες, σας καλώ να επικοινωνήσετε μαζί μου για να ορίσουμε από κοινού το χρονοδιάγραμμα παράδοσης του λαχνού που αγοράσατε. Θα χαρώ να σας εξυπηρετήσω ανάλογα με τις οργανωτικές σας ανάγκες, ώστε η παράδοση να γίνει στους χρόνους και με τους τρόπους που σας εξυπηρετούν.

www.zenerato.com

Ανώτατο Έργο 100% Ζωγραφισμένο ΚΑΝΟΝΙΚΑ ΣΤΗΝ ΚΑΡΑΓΚΑ - φωτίζει το σκοτάδι

ΓΙΑΤΙ ΝΑ ΣΥΛΛΕΓΕΙ ΚΑΝΟΝΙΚΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΕΝΟΣ ΕΡΓΟΥ ΤΟΥ Gianfranco Zenerato

✓ Περισσότερα από 35 χρόνια επαγγελματικής καριέρας
Δραστηριοποιείται από το 1990, ο Gianfranco Zenerato έχει αναπτύξει με τα χρόνια μια προσωπική καλλιτεχνική γλώσσα, αναγνωρισμένη και εκτιμημένη από συλλέκτες και κριτικούς τέχνης.

✓ Πάνω από 600 εκθέσεις και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις
Μόνιμη παρουσία στο εθνικό και διεθνές καλλιτεχνικό τοπίο, χτισμένη μέσα από δεκαετίες δραστηριότητας έκθεσης.

✓ Πάνω από 500 βραβεία και διακρίσεις
Μια πορεία καλλιτεχνική βραβευμένη από θεσμούς, κριτικούς και πολιτιστικούς οργανισμούς που έχουν αναγνωρίσει την αξία της.

✓ Έργα που υπάρχουν σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές
Οι πίνακές του ανήκουν σε συλλογές στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία, επιβεβαιώνοντας το διεθνές ενδιαφέρον για τη δουλειά του.

✓ Εκτιμάται από την εξειδικευμένη κριτική
Η ερευνητική του καλλιτεχνική αναζήτηση έχει αναλυθεί και παρουσιαστεί από εξέχοντες κριτικούς και ιστορικούς τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso και πολλούς άλλους επαγγελματίες του κλάδου.

✓ Μοναδικό και άμεσα αναγνωρίσιμο στυλ
Τα έργα του Zenerato συγκεραίνουν παράδοση της εικονικής απεικόνισης, συμβολισμός και σύγχρονο στοιχείο. Κάθε πίνακας αφηγείται μια ιστορία και προσκαλεί τον παρατηρητή σε μια προσωπική, συνεχώς νέα ανάγνωση.

✓ Υψηλής τεχνικής ποιότητας έργα
Μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια, ισορροπία της σύνθεσης και χρωματική ένταση καθιστούν κάθε έργο ένα κομμάτι με ισχυρή οπτική και συλλεκτική επίδραση.

✓ Δεν είναι απλώς διακόσμηση
Κάθε έργο ξεκινά από μια πορεία αναζήτησης που αναπτύχθηκε σε πάνω από τρεις δεκαετίες επαγγελματικής δραστηριότητας και αντιπροσωπεύει μια σύνθεση της οπτικής αντίληψης του δημιουργού.

Μια ευκαιρία για τον συλλέκτη

Η απόκτηση ενός έργου του Gianfranco Zenerato σημαίνει απόκτηση ενός πρωτότυπου έργου που δημιούργησε ένας καλλιτέχνης με μακρά καταγεγραμμένη πορεία, εκατοντάδες διακρίσεις και παρουσία σε διεθνείς συλλογές.

Ένα έργο που δεν προορίζεται μόνο για σήμερα αλλά για να διατηρεί στο χρόνο την καλλιτεχνική, πολιτιστική και συλλεκτική του αξία.

"ICON" είναι μια οπτική αναστοχαστική σκέψη πάνω στην ιερότητα της τεχνολογίας. Το καθημερινό αντικείμενο, ένα ποντίκι, υπερβαίνεται σε κειμήλιο της ψηφιακής σκέψης, κέντρο μιας χρωματικής ενέργειας που vibrates σαν αύρα. Η ζωγραφική ύλη μετατρέπεται σε γλώσσα της ροής της Πληροφορίας, μεταφράζοντας την μηχανική κίνηση σε εσωτερική αντίληψη. Ο καλλιτέχνης μετατρέπει τη λειτουργικότητα σε σύμβολο, αποδίδοντας στο παρόν μια εικόνα λατρείας: την εικονα του εποχής μας συνδεδεμένου.

Κτήση του ICON σημαίνει διατήρηση ενός τεμαχίου της πιο αυθεντικής σύγχρονοτητας: ένα έργο που ενώνει αισθητική, σκέψη και μνήμη τεχνολογίας. Ένα πορτραίτο προορισμένο να γίνει μαρτυρία της διαδρομής μας από τον ανθρώπο του αναλογικού στον άνθρωπο του ψηφιακού.

Πιστοποιητικό Διεθνούς Αρχειοθέτησης - Πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο από τον δημιουργό - Φάκελος που περιέχει την επαγγελματική πορεία του καλλιτέχνη
Έργο μοναδικό 100% Ζωγραφισμένο ΧΕΙΡΟΚΑΤΑΚΤΗΜΕΝΑ σε καμβά - συνολικές διαστάσεις με πλαισίωση 29x29x3 εκ. - ακρυλικό, φωτεινό χρώμα στον καμβά - 2026
Έτοιμο για ανάρτηση - Υπέροχο ξύλινο πλαίσιο υψηλής ποιότητας LARSON-JUHL RUBENS, διεθνώς αναγνωρισμένο εμπορικό σήμα για κομψά και ανθεκτικά πλαίσια.

Gianfranco Zenerato (Επαγγελματίας Καλλιτέχνης - Ιταλία)

• Δραστηριότητα από το 1990, με πάνω από 600 συμμετοχές σε εθνικές και διεθνείς εκδηλώσεις τέχνης.
• Αναγνωρισμένος για την υψηλή ποιότητα των έργων, με πάνω από 500 βραβεία.
• Παρόν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σε Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία.
• Έχει εκτεθεί δίπλα σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά.
• Αξιολογείται από τους κύριους κριτικούς τέχνης.

ΣΗΜΕΙΩΣΗ Σημαντική ΓΙΑ ΠΡΟΣΦΕΡΟΝΤΕΣ ΠΟΥ ΕΞΩ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΕ
Οι αποστολές προς χώρες εκτός ΕΕ είναι δυνατές, αλλά λόγω των πολύπλοκων διοικητικών διατυπώσεων ( υπουργικές άδειες, τελωνειακές διατυπώσεις κ.λπ.), προβλέπονται επιπλέον χρεώσεις, ήδη ενσωματωμένες στα έξοδα αποστολής που αναφέρονται στην αγγελία.
Για τους ίδιους λόγους, οι χρόνοι παράδοσης μπορεί να είναι μεγαλύτεροι από το κανονικό.
Ευχαριστούμε για την κατανόηση.

GIANFRANCO ZENERATO (Καλλιτέχνης - Ιταλία)
Δραστηριοποιείται από το 1990, συμμετείχε σε πάνω από 600 εκδηλώσεις τέχνης, λαμβάνοντας εθνικές και διεθνείς διακρίσεις για την ποιότητα των έργων του. Με πάνω από 500 βραβεία, τα έργα του κοσμούν δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σημαντικών χωρών στην Ιταλία, την Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία. Έχει εκθέσει δίπλα σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά...

Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται με τον γνωστό κριτικό τέχνης, τον Prof. Giammarco Puntelli.

Μερικά σχόλια από γνωστούς ειδικούς του κλάδου:

Gianfranco Zenerato εντάσσεται σε μία ροή καλλιτεχνών των δεκαετιών του ’70, σκληροί αγγελιαφόροι απέναντι στην κοινωνία της Δύσης. Ενώ ο Μιλανέζος Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνική οργή, αντίθετα ο Zenerato φέρνει έναν οδυνηρό προειδοποιητικό χτύπο, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να αποτελεί και τον προθάλαμο μιας λαϊκής σωτηρίας. Πρόκειται για μια βαθιά συμβολική θεώρηση, ενός ζωγράφου της μοντέρνας σχολής, ο οποίος με ταλέντο συνδυάζει έρευνα με πειραματισμό. (Paolo Levi)

Αντιλαμβάνεσαι ότι αυτό το εικονιστικό σύμβολο καλεί σε προβληματισμό πάνω στην ομορφιά μιας νεκρής φύσης, ενός άνθους και μίας νέας γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των σιωπηλών εικόνων διακόπτει τη βυθισμένη ατμόσφαιρα ενός γκρίζου κόσμου, που μας αποσπά από το όνειρο. (Paolo Levi)

Σε αυτό το ανησυχητικό όσο και ρητά εικονικό μήνυμα, ο διάλογος ανάμεσα στην αρμονία της χρωματικής ουσίας και τη αρμονία των μορφών μαρτυρεί την εκφραστική ένταση και την τεχνική δεξιοτεχνία ενός πανέξυπνου καλλιτέχνη. Ενδιαφέρουσα και καινοτόμα η μίξη λουλουδιών, φρούτων και τεχνολογικών αντικειμένων της εποχής. (Stefania Bison)

Ο Gianfranco Zenerato αναπτύσσει αφηγήσεις σηματοματικά που αποκαλύπτουν, βήμα προς βήμα, ατέλειωτες δυνατότητες ενός γονιμότατου φαντασιακού, οργάνωση σύμφωνα με διαδοχές των δικών του πνευματικών επεξεργασιών. Οι φανταστικές του κατασκευές θα μπορούσαν, επομένως, να προκαλέσουν σύγχυση στην κριτική κρίση στον ορισμό του ως σουρεαλιστή. Δεν είναι έτσι, καθώς δεν μας προτείνει μια παράλογη και ψευδή φαντασία, αλλά αντίθετα ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με σκοπό όμως επικοινωνιακό και εξαιρετικά συμβολικό. (Sandro Serradifalco)

Αυτό το πορτραίτο του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά καλά δομημένο, λεπτομερές και πλούσια αρθρωμένο, και προτείνει την πραγματικότητα που κατασκευάζει ο νους ενός οραματιστή. Τα έργα του έχουν ισχυρή σκηνική συνιστώσα και σε όποιον διερευνά αυτά τα μηνύματα μένει να ερμηνεύσει ποιο νόημα απέδωσε ο ίδιος ο δημιουργός. Πράγματι παίζει με σύμβολα και υπαινιγμούς και διασκεδάζει να συγχέει τις διασταυρούμενες ερμηνευτικές κατευθύνσεις αυτού που μπορεί να αποτελεί τον ιστό μιας ιστορίας καμουφλαρισμένης ως μη πραγματικότητα. (Salvatore Russo)

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μεταμορφωμένη με τεράστια ικανότητα σε αυτό που αποτελεί μια απεικόνιση προσδοκίας, όπου η μοντέρνα συνάντα με έναν χρόνο που δεν υπάρχει πια, για να μας φέρει πίσω τα συναισθήματα… (Giammarco Puntelli)

Ο συγγραφέας εστιάζει στην υπερκάλυψη και τον διασταυρωμένο τομέα των ειδών, σε μια αφαιρετική και μεταφορική αναζήτηση που είναι έντονη στα υποκείμενα και στα χρώματα. Με λαμπρή μορφή συνειδητοποιεί το παρελθόν (νεκρή φύση), το παρόν (η γυναικεία απεικόνιση) και το μέλλον (ο συμβολισμός, η κρυπτική γραφή ...) έτσι ώστε το έργο να γίνει καλλιτεχνικό μοντέλο αλλά και λογοτεχνικό και μεταναρεσιακό. Πιέζει τον ζωγράφο να εντοπίσει ένα νέο οπτικό κόσμο, να εξερευνήσει τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας για να αποδείξει πόσο η ζωγραφική σήμερα — μέσα στον θόρυβο — παραμένει μια πρωτότυπη τέχνη. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επιβεβαιώνεται τότε — και χάρη και στις έντονες χρωματικές αντιθέσεις — πώς η προσέγγιση που συνδέεται με το είδος εξακολουθεί να έχει δικαίωμα δημόσιας παρουσίας στη ζωγραφική του 21ου αιώνα.

Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια θεώρηση της πραγματικότητας που λειτουργεί σε τρία επίπεδα. Είναι ένα ταξίδι στο χρόνο που αντιμετωπίζουμε με τον καλλιτέχνη, ο οποίος μέσω διαφόρων πειραματισμών έχει φτάσει με τα χρόνια να τοποθετήσει τη θέση του σε ένα παρόν που «κοιτά» στο παρελθόν ως έναν ιδεώδη κόσμο, αλλά πια χαμένο, και σε ένα μέλλον γεμάτο τεχνητές και τεχνητότητες επηρεασμένες. Πρόκειται για προειδοποίηση και προειδοποίηση το μήνυμα που διαφαίνεται από τα στοιχεία που τοποθετούνται στον καμβά και περιβάλλουν τη συνολική του άποψη. Το «μπαταρία» που επανεύρισκε ως μόνιμο στοιχείο, μας λέει «προσοχή», ο χρόνος τελειώνει, και η έντονη ανάκληση φυσικών στοιχείων που τοποθετούνται σε πρώτο πλάνο, μολυσμένα από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (το ποντίκι, το cd ή το ξυπνητήρι) τονίζουν πόσο σημαντικό είναι να μη σπάσουμε το σύνδεσμο με το παρελθόν, έναν κόσμο όπου η φύση κυριαρχούσε.

Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο στον χρονικό άξονα του παρόντος, αντιπροσωπεύει το αρχέτυπο της μητέρας-Γης τοποθετημένο στη μεσαία γέφυρα μεταξύ παρελθόντος και μέλλοντος.

Ο Gianfranco, όπως ο Οδυσσέας, ταξιδεύει σε αυτή τη διασταση χρονολογίας, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας διαμορφώνουν, αλλοιώνουν ή κυβερνούν τη μοίρα μας. Ωθούμενος προς το μέλλον, ο άνθρωπος-καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το ταξίδι με δύναμη και αποφασιστικότητα, μα συνειδητοποιεί τη δική του ευαλωτότητα μπροστά στην πολυπλοκότητα ενός κόσμου που δημιούργησε ο ίδιος, τον τεχνολογικό, που του διαφεύγει και αισθάνεται την ανάγκη να επιστρέψει από εκεί που ξεκίνησε. Έτσι επανέρχεται η κυκλικότητα όπου το ταξίδι είναι αυτή η αιώνια πρόσκληση στη ζωή και στον θάνατο. Θα πρέπει να επιστρέψουμε στην αρχή για να βρούμε τον εαυτό μας και η θηλυκή φιγούρα γίνεται σύμβολο αυτού που μας επιτρέπει να αναγεννηθούμε.

Οι λέξεις "αποχωρώ" και "κερνάω" περιέχουν και οι δύο την έννοια του διαχωρισμού και της απόστασης και σε κάθε ταξίδι που κάνει ο Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτή η χρονική επιστροφή κυκλική, αυτό το ξεκίνημα και η επιστροφή. Όταν κοιτάμε στο μέλλον, μένει μόνο να γυρίσουμε το βλέμμα προς το παρελθόν για να μη χάσουμε τις ρίζες μας, για να μη μας αποξενώσει ο τεχνολογικός και μετατεχνολογικός κόσμος.

Κάθε ταξίδι τοποθετεί τη λογική και τα συναίσθημα στο ίδιο επίπεδο, προκαλεί αμφιβολίες και φόβους, οι χρόνοι της καθημερινότητας διαστρέφονται και αποδίδουν διαφορετικά νοήματα.

Το να προχωρήσουμε προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, με θεαματική ματιά γυναικείας, αλλά και κίνδυνος γιατί σχεδόν αποτελεί απώλεια της ταυτότητας. Από τη γέννηση πρέπει να αντιμετωπίζει κανείς τον διαχωρισμό από τον "παλιό εαυτό", με συνήθειες, ρόλους και βεβαιότητες. Το να αποχωρείς είναι πάντοτε ελευθερία και ακόμη και αν αυτή είναι περιορισμένη γιατί συναντάς το άγνωστο, καταφέρνει να φέρει τάξη στο παρελθόν. Η προοπτική σε κίνηση γίνεται εκρηκτική και κεντρομόλος, η ροή της επέκτασης κατευθύνεται προς τα εμπρός, ενώ ο κεντρωτικός πυρήνας της σύμπτυξης προέρχεται από εκεί από όπου προέρχεσαι και στις εικόνες του Zenerato αισθάνεσαι αυτή την αίσθηση προέλευσης από ένα μέρος και προσανατολισμού προς ένα άλλο. Στο κέντρο η γυναικεία φιγούρα ως σημείο αναφοράς: είναι η συνείδηση του καλλιτέχνη, η καρδιά της πορείας, με τους ρυθμούς της, τους θορύβους, τους χρόνους, τις δυσκολίες, τις ανακαλύψεις και τα συναισθήματα της.

Το χρονικό επίπεδο του μέλλοντος που αντιπροσωπεύει την άφιξη, σε ορισμένα έργα, αποξενώνεται και η γυναικεία φιγούρα φαίνεται σχεδόν να θρυμματίζεται επειδή ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν την αναγνωρίζει σε αυτή την τοποθέτηση: είναι σαν να αποτελεί την απώλεια της ταυτότητας μια ματαίωση αποδοχής της απώλειας συνάφειας με το παρελθόν και ακόμα και τα στοιχεία των νεκρών φύσεων γίνονται σε ορισμένες περιπτώσεις σχεδόν απόντα και υπερισχύονται από τα τεχνολογικά αντικείμενα.

Γίνονται, λοιπόν, απολύτως αναγκαίο να προστατευθούμε από αυτό το μέλλον, που προχωρά επικίνδυνα και σχεδόν ανεξέλεγκτα, και να καταφύγουμε σε κάτι γνώριμο και αρχαίο όπου ακόμα "οι ψευδαισθήσεις είναι πραγματικές".

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πραγματικά τη δυνατότητα να ταξιδέψουμε μέσα από όνειρα, σημάδια και σύμβολα, όπου ο καθένας από εμάς θα δει τον εαυτό του αντικατοπτρισμένο σε έναν καθρέφτη. Το να ξεκινήσεις μαζί του σημαίνει να σκοτεινιάσεις προσωρινά αυτά τα καθρέφτες, ενώ περιμένουν να ανακαλύψουν μια διαφορετική εικόνα του εαυτού μας. Ίσως θα βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητα των αξιών και των οπτικών γωνιών ιδιων και ξένων. Μπορεί να χαθούμε και μετά να βρούμε τον εαυτό μας, συνειδητοποιώντας μια κοινή φύση, πεπρωμένο, και ταυτότητα. (Gaetana Foletto)

Ο καλλιτέχνης, αρχίζοντας από τον κλασικό παρελθοκεντρισμό με μια γλώσσα προ-αδραστήριας εικονιστικής, στο υπόβαθρο του εσωτερικού του ιστοριολογικού κοσμου, μετακινεί το κινητό δρομέα της συνείδησής του ανάπτυξης, μέχρι τις ακρότατες εσχατιές του παρόντος, υποτάσσοντας την ευφυή τεχνική του στην ενέργεια του ονείρου, του σημαδιού, του συμβόλου και ειδικά στην επί της χρωματικής καθαρότητας και της τόνως, για να αλληλεπιδρά και με το παρόν ακόμα τεχνολογικό. Η μοντερνότητά του είναι γνήσια ψυχική και εκφραστική από την ενεργή φόρτιση της εκφραστικής του πόρτας στα μετα-αναπτυξιακά, αρχές του 1990 και εξής... με επικάλυψη προοπτική καβαγκιετική ... και ψυχολογία μοντέρνα επιπέδου μετα-αναγέννησης (Rembrandt ...). Ο Zenerato διαθέτει δημιουργικές δυνατότητες ευρύ ιστορικό εύρος, συνθέτοντάς τες ποιητικά, συνθέτοντας, δονώντας τη χορδή της ποίησης της ψυχής πάνω στις συντεταγμένες της ιστορίας της τέχνης σε παγκόσμιες αξίες, και σε ρυθμό στην τροχιά της ατέλειωτης εικονιστικής εξέλιξης, δια της υπερρεαλιστικής του ονείρου, ένα ανοιχτό παράθυρο προστιθέμενο στη λογική. Διαλογιζόμενος με το παρόν. (Prof. Alfredo Pasolino)

Πολύ ενδιαφέρουσα η έρευνά του: η φιγούρα φτάνει σε σκηνικά εφέ σε έναν χώρο στον οποίο μια συμβολική συχνότητα δονείται, αποδεσμευμένη κάθε φορά στο όνειρο, στο μύθο ή στην καθημερινή πραγματικότητα, όλα αρμονικά συγκερασμένα από ένα υπέροχο παιγνίδι χρωμάτων.

Ο Καλλιτέχνης της αυστηρότητας και της μοντερνότητας
Επιμέλεια Francesco Cairone

Οι πιο πρωτότυποι συγγραφείς δεν είναι επειδή προάγουν ό,τι είναι καινούριο, αλλά επειδή παρουσιάζουν ό,τι έχουν να πουν με έναν τρόπο που να φαίνεται ότι δεν έχει ποτέ ξαναειπωθεί.
(Göethe)

Απαιτείται να ξεκινήσουμε από τη δυναμική φράση του Goethe για να μιλήσουμε για τον πλούσιο και καινοτόμο πίνακα του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, και αυτό επειδή μέσα από αυτήν τη απλή φράση διηγείται μια μεγάλη αλήθεια, ότι πια στη ζωγραφική έχει γίνει τα πάντα και σήμερα ο καλλιτέχνης που προσπαθεί να κερδίσει την προσωπική του ατομικότητα, χωρίς να επηρεάζεται από ρεύματα και δασκάλους του παρελθόντος, πρέπει να υπερβεί τεράστια εμπόδια, γιατί όπως έλεγε και ο Giorgio Morandi “Κάθε καινούριο πράγμα στον κόσμο είναι πολύ λίγο ή τίποτε”, και έτσι για να είναι κανείς πρωτότυπος πρέπει να ζωγραφίζει λαμβάνοντας υπόψη τις κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις.

Λένε ότι η τέχνη είναι για όλους αλλά δεν είναι για όλους, ο καθένας λοιπόν έχει δικαίωμα να συγκινείται απέναντι σε ένα αριστούργημα, αλλά η ζωγραφική και η δημιουργία είναι δώρο που ο Θεός έδωσε μόνο σε λίγους εκλεκτούς, που, ικανοί να δουν ό,τι οι άλλοι συχνά ούτε καν αντιλαμβάνονται, καταφέρνουν να μετατρέψουν τα συναισθήματα που πηγάζουν από τα μικρά πράγματα, από μια κίνηση, από μια αγκαλιά, από ένα βλέμμα, σε έντονους τόνους που χρωματίζουν τη γκρίζα ζωή που μας περιβάλλει. Μεταξύ αυτών των τυχερών ανήκει σίγουρα ο Δάσκαλος Zenerato, καλλιτέχνης ταλαντούχος όπως ελάχιστοι, που κάνει της λεπτομέρειας, της αυστηρότητας και της φαντασίας ένα στυλ ζωγραφικής που παρόλο που επανέρχεται στη μνήμη Μεγάλους Δασκάλους, αποδεικνύοντας ότι ο καλλιτέχνης έχει αξιοποιήσει τα μαθήματα της ωραίας ζωγραφικής κλέβοντας από τους μεγάλους μια άψογη τεχνική, παρουσιάζει μια μοναδικότητα και μια ορατή ατομικότητα στη φινέτσα της μοντέρνας πινελιάς σε κάθε δημιουργία, που τον καθιστά ένα λευκό μούρο στο εθνικό καλλιτεχνικό τοπίο.

Στεφάνες λουλουδιών και ώριμων φρούτων, σε γείτονες, που ακουμπούν στα ψηλά μαρμάρινα τείχη που φθείρονται από τα χρόνια και συχνά γεμάτα ερωτικά σχέδια δύο νέων εραστών, διασταυρώνονται με αντικείμενα της σύγχρονης καθημερινότητας, όπως ένα cd-ROM, ένα ποντίκι, μια σπάτουλα, που γίνονται συνδετικός κρίκος μεταξύ παρελθόντος, παρόντος και μέλλοντος. Το τοπίο γύρω, σχεδόν πάντα αντίστοιχο σε βραδιά, όπου το πράσινο φως χαιρετά τον ήλιο και καλωσορίζει τη σελήνη, αναδεικνύει με ακόμη μεγαλύτερη ένταση αυτό που ο Zenerato απευθύνει στις μαρμάρινες πινακίδες στο πρώτο πλάνο, όπου κυριαρχεί ένα χρώμα ζωντανότερο που κινείται από κόκκινο, κίτρινο, πράσινο, και όλες τις θερμότερες αποχρώσεις του φάσματος.

Και το ουράνιο τόξο φαίνεται να υπερσκελίζει την καριέρα αυτού του νέου και πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη, ένας αφηγητής της τέχνης, αφού δημιουργεί ένα στυλ που πρώτα ήταν ποιητικό και μετά ζωγραφικό, με το οποίο καταφέρνει να αναπαραστήσει ό,τι αισθάνεται διυλίζοντας τις ατέλειες και τις αρνητικότητες που φέρνει ο κόσμος μας.

Έχουν γράψει γι' αυτόν ή αξιολογήσει τα έργα του:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino κ.ά...

Έχει συνεργαστεί με τα παρακάτω γκαλερί:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler