Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Σεριαγραφία του Joost Swarte (*)
Με τίτλο “Επιτέλους ελευθερία”.
Λακ ένας εκδότης λαμψηρός σε χαρτί βαμβακερό vellum υψηλής γρ/μ2 (300 g/m2).
Υπογεγραμμένο χειρογράφως από τον καλλιτέχνη.
Περιλαμβάνει πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).

Ειδικεύσεις:

Διαστάσεις: 70 x 50 εκ
Έτος: 1988
Εκδότης: Atelier Swarte, Harleem.
Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο ποτέ δεν έχει τεθεί σε κορνίζα ή εκτεθεί, και διατηρείται πάντα σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, επομένως προσφέρεται σε άριστη κατάσταση).
Ιστορικό προέλευσης: Ιδιωτική Συλλογή.

Το έργο θα μεταχειριστεί προσεκτικά και θα πακεταριστεί σε πακέτο από ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα γίνει με επίσημη απόδειξη παρακολούθησης (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επιπλέον ασφάλιση μεταφοράς για τη συνολική αξία του έργου, με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή ζημιάς, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.

(*) Ο Joost Swarte, γεννημένος στις 24 Δεκεμβρίου 1947 στο Heemstede, είναι ένας από τους πλέον φημισμένους κομικσάδες της Ολλανδίας. Σπούδασε στην Ακαδημία Σχεδίου του Αϊντχόβεν και άρχισε να δημοσιεύει στο δικό του περιοδικό Modern Papier. Δεν περιορίστηκε μόνο στο κόμικ, αφού παρουσιάστηκε ως επιτυχημένος σχεδιαστής, αρχιτέκτονας και σχεδιαστής βιτρώ, πάντα με τη χαρακτηριστική του «καθαρή γραμμή». Ως συνιδιοκτήτης της EDITORIAL Oog & Blik ευθύνεται για το σχέδιο πολλών Ολλανδικών βιβλίων που έχουν βραβευθεί. Ήταν ένας από τους ιδρυτές των Διεθνών Ημερών Της Τιράς Κομίς του Χάαρλεμ, Ολλανδία, και έχει αναδειχθεί υπερασπιστής των κόμικ στον κόσμο της τέχνης.
Αναμφισβήτητα ο Joost Swarte είναι ένας από αυτούς τους εμβληματικούς κομικάρηδες του σύγχρονου κόμικ, ένα ύφος που φαινομενικά μοιράζεται ομοιότητες με τον Hergé και τις δημιουργίες του, και έχει λογική, διότι τίποτα δεν είναι καλύτερο για να εξασφαλίσει την επιτυχία των χαρακτήρων και των ιστοριών από το να φαίνονται ελκυστικοί με προϋπάρχοντα μοντέλα. Σε αυτή την έννοια, ο Swarte, που ζει ακόμη, γεννήθηκε το 1947, δεν είναι σύγχρονος με τον Hergé και οι δημιουργίες του γεννιούνται με απόκλιση μερικών δεκαετιών, όταν ο Tintin αποτελεί ήδη πλήρως εδραιωμένο προϊόν.
Ο Swarte δημιουργεί ορισμένους από τους χαρακτήρες του με ορισμένες ομοιότητες, όσο αφορά την αισθητική, σε σχέση με ό,τι προσέφερε ο Hergé, και επίσης σε κάποιον από αυτούς δίνει μια ιστορία περιπέτειας, ίσως λιγότερο εκλεπτυσμένη από τον Tintin, αλλά που επέτρεπε, ως κρυφή επιδίωξη πολλών κόμικσουλτάδων του 20ού αιώνα, να μεταφέρουν τα παιδιά, έστω και με τη φαντασία τους, σε γεωγραφικές περιοχές που δύσκολα θα επισκέπτονταν στην πραγματικότητα.
Η διαφορική αξία αυτής της εξαιρετικής ολλανδικής συμβολής με την οποία επιδεικνύει ιδιαίτερα τα σκίτσά του είναι ότι η ακαδημαϊκή του βάση είναι ο βιομηχανικός σχεδιασμός, και αυτό κάνει ώστε στη σύνθεση των καρέ του πιο έντονα να αναδύονται οι χαρακτήρες, υπό το φόντο, επίπλωση και τοπία που τα περιβάλλουν. Δεν σχεδιάζει τα σκίτσα του για να χτιστεί μια ιστορία, αλλά τα σκίτσα του είναι η ίδια η ιστορία, οι χαρακτήρες του είναι πιο πιστευτοί, φανταστικά μιλώντας, γιατί τα καρέ του διαθέτουν πλούσια εκφραστικότητα.
Αυτό το ακαδημαϊκό υπόβαθρο είναι μια επένδυση με την οποία ο Swarte μας χαρίζει όραση, σαν να ήθελε να μετατραπεί σε σχεδιαστή πάλι κατά καιρούς, αν πρέπει να σχεδιάσει μια μηχανή δεν είναι ένα απλό αντικείμενο, είναι εντελώς το αντίθετο· προσπαθεί να της προσδώσει εκλεπτυσμένο χαρακτήρα, ένα κατάλογος σχεδιασμένος και έγχρωμος με προϊόντα ενός καταστήματος επίπλων, εργαλείων, μηχανών, αυτοκινήτων, κτιρίων και ακόμη μόδας.
Οι μηχανισμοί του, όταν έχει ευκαιρία να τους σχεδιάσει, ζωντανεύουν, σαν να πρόκειται για το σκίτσο ή πρωτότυπο κάποιου πράγματος που μπορεί να γίνει πραγματικότητα, κάτι που, ακολουθώντας τις οδηγίες του, θα μπορούσε να τεθεί σε λειτουργία. Αδημονούν να γνωρίζω ποιες γνώσεις φυσικής μηχανικής θα μπορούσε ή μπορεί να έχει ο Swarte, αλλά σίγουρα τα σχέδιά του δεν περιορίζονται σε μια απλή ονειροπόληση.
Και μετά είναι οι χαρακτήρες του; ας πάρουμε ως αφετηρία ότι η ανάγνωση των κόμικς του είναι κάπως τυχαία, σουρεαλιστική, ίσως εκκεντρική, αλλά είναι ότι ορισμένοι χαρακτήρες είναι τόσο σουρεαλιστικοί που είναι ανθρωποποιημένα ζώα, σκύλοι με δύο πόδια ντυμένοι σαν άνθρωποι ή ζώα που μιλούν και σκέφτονται τέλεια όπως εσύ και εγώ.
Δεν αποτελεί έκπληξη ότι ορισμένοι από τους πιο διάσημους χαρακτήρες του δύσκολα ορίζονται· έτσι είναι ο Jopo de Pojo, ένα νέο τρελός, χωρίς κακία, που μπλέκει σε μπελάδες χωρίς να το θέλει πραγματικά, όλα αποτέλεσμα διπλών νοημάτων, λαθών, παραλείψεων, συμπτώσεων… Λοιπόν ο εμβληματικός Jopo de Pojo είναι ένα αγόρι που θα μπορούσε να είναι μαύρη φυλή, που θα μπορούσε να είναι πίθηκος και έχει μια χαίτη που είναι δύσκολο να ταιριάξει και σε ζώο.
Ένας άλλος από τους χαρακτήρες του, αυτήν τη φορά πλήρως ανθρώπινος, είναι ο Anton Makassar, ένα είδος τρελού ερευνητή (σχεδιαστή) που προκαλεί σε ορισμένες μορφές τον καθηγητή Bacterio (Mortadelo y Filemón) του γνωστού μας Ibáñez (χρειάζεται σημαντικό βραβείο εν ζωή και δεν το λαμβάνει).
Επίσης έχουμε ένα ενδιαφέρον διαπραγματευτικό στοιχείο στον Swarte, με όλο το κύριο σώμα της δημιουργίας και της ωριμότητάς του τη δεκαετία του 70 και 80, μεταδίδει μια κεντροευρωπαϊκή κουλτούρα όπου δεν υπήρχαν φραγμοί στο σεξ και πορνογραφία· σε αυτή την έννοια, οι χαρακτήρες του δεν έχουν κανένα ντροπιά ούτε πρόβλημα να εμφανίζονται γυμνοί (ολικά) και με τις σεξουαλικές τους σκηνές, χωρίς να νοείται ως πρόσκληση για πορνογραφία ανάμεσα σε ένα νεαρό κοινό. Και είναι αλήθεια, διότι τίποτα δεν είναι χειρότερο για διεφθαρμένες σεξουαλικές επιδιώξεις από το να βλέπεις κάτι επιβλαβές σε κάτι τόσο φυσικό όσο το σώμα μας, αυτές οι καταπιέσεις είναι που έχουν δημιουργήσει πολλούς σεξουαλικούς θηρευτές στην πρόσφατη ιστορία μας.
Από τον Joost Swarte υπάρχουν μια πτυχή που ξεχωρίζει σε κάθε βιογραφία που διαβάζετε γι' αυτόν, μια διάσταση που υπερβαίνει τον κομίστα και που πρότεινε στην αρχή· είχε την ευκαιρία να σχεδιάσει και να εκτελέσει πραγματικά, διότι σχεδίασε το θέατρο Toneelschuur στο Haarlem. Το Haarlem, Ολλανδία, είναι μια από αυτές τις πόλεις, μη ρωτήσετε γιατί, προσωπικοί λόγοι, στους οποίους θα ήθελα κάποτε να πάω και φοβάμαι ότι δεν θα φτάσω. Ο σχεδιασμός του είναι, έστω και λίγη, περίεργος και τον αντιλαμβάνομαι ως συνέχεια των κόμικς του. Έχει επίσης σχεδιάσει κτίρια διαμερισμάτων.
Ο Swarte είναι περισσότερο από τον χώρο του κόμικς· οι σχεδιασμοί του καλύπτουν λίγο από όλα: βιτρώ, τοιχογραφίες, αφίσες και κονκάρδες (που σήμερα είναι αυθεντικά αντικείμενα συλλογής), τραπουλόχαρτα, χαλιά, χαρτί περιτυλίγματος… Αναμφίβολα ένας καλλιτέχνης αναγκαίος για την αντίληψη της εξέλιξης του σύγχρονου κόμικ.