Nazzareno Sidoli (1879–1969) - Studio di Teste Virili

ΑΥΤΟΡΑΣ

Νατζαρένο Σιντόλι (1879–1969) ιταλός ζωγράφος. Γεννημένος στο Ροσόρετζιο ντι Μπεττόλα στην επαρχία Πιατσέντσα, προερχόμενος από μια οικογένεια ζωγράφων μαζί με τους αδελφούς Παφιτσίκο και Τζιουζέπε, έχτισε τη σχηματοποίηση της καλλιτεχνικής του εκπαίδευσης αρχικά στην Πιατσέντσα, κοντά στο Ινστιτούτο Τέχνης «Γκατζόλα», όπου υπήρξε μαθητής του Μπεναδίνιο Πολλινάρι και του Στεφάνο Μπρούτζι, προκειμένου αργότερα να τελειοποιηθεί στις Ακαδημίες του Μιλάνου και του Παρμά. Η καριέρα του σημαδεύτηκε από ένα πρόωρο και τυχερό ντεμπούτο, κορυφώθηκε με τη συμμετοχή στην Τριενάλε του Μιλάνου το 1900 και με τη σημαντική συντροφικότητα με τον ευεργέτη Τζουζέπε Ρίτσι Όντι, που αγόρασε τις πρώτες του ιστορικού χαρακτήρα έργα, τους «Μοσχετρίοι», ήδη το 1908. Καθοριστικά για τη ωριμότητά του ήταν οι μακροχρόνιες διαμονές στο Παρίσι, όπου λειτούργησε με επιτυχία· εδώ ο καλλιτέχνης, παραμένοντας πιστός στην τεκτονική σταθερότητα του νορμανδικού φυσιοκρατικού ρεαλισμού, άνοιξε ένα ιδιαίτερο προσωπικό ερμηνευτικό δρόμο του μεταϊμπερσιονισμού. Στους μουσειακούς χώρους και στα Σαλονιά, ο Σιντόλι ανέπτυξε μια τολμηρή σύνθεση μεταξύ της μεθοδικής μικρογραφίας των Ολλανδών του 17ου αιώνα ή του Meissonier και της χρωματικής και φωτεινής ζωηρότητας της γαλλικής μοντερνότητας. Επέστρεψε οριστικά στην Πιατσέντσα το 1920, ξεκινώντας μια φάση έρευνας που, αφού είχε μια βραχεία συμβολική παρένθεση, επικεντρώθηκε στην αλήθεια της καθημερινότητας που αποτυπωνόταν μέσω μιας ζωγραφικής γραφής πάντοτε ζωηρής.

Στην ποιητική του ο Φιλόσοφος της προσωπογραφίας κατέχει κεντρικό ρόλο, ξεχωρίζοντας για μια φροντίδα σχεδόν φιαμγκαϊκή της λεπτομέρειας και μια βαθιά ψυχική διερεύνηση. Ο Σιντόλι αποτύπωσε ιστορικές και κοσμικές φιγούρες, από το διάσημο πασίτσιο μπαλμύ από Buffalo Bill (1905) ως το πορτρέτο του Γιόζουε Καρντούτσι, μέχρι τους πολλούς οίκους για την ιταλική και ευρωπαϊκή αριστοκρατία. Ακριβώς μέσα από αυτό το είδος, στα άλογα χρόνια του τριάντα και σαράντα, το στυλ του μαρτυρεί μια σημαντική προσέγγιση προς τα ατμόσφαιρα του Μαγκικού Ρεαλισμού. Σε αυτή την περίοδο η ζωγραφική του, παραμένοντας προσδεδεμένη στην πραγματικότητα, έγινε πιο διαυγής και σιωπηλή· η ακρίβεια της μορφής και το κρυστάλλινο φως έχουν δώσει στους ήρωές του μια σεβαστή ακινησία και μια σχεδόν αχρονολόγητη σταθερότητα, χωρίς να εγκαταλείψει ποτέ τη ζωηρή χρωματική ζωτικότητα, κληρονομιά ζωντανή από τα χρόνια στο Παρίσι, που εμποδίζει το θέμα να στερεώσει στην απλή μεταφυσική, διατηρώντας το ζωντανό χρώμα.

Εκτός από τη διεξοδική δραστηριότητα της πορτραίτας και της θρησκευτικής ζωγραφικής — κορυφωμένη στους βάντα σταβάλια στην εκκλησία του Corpus Domini στην Πιατσέντσα — ο Σιντόλι εξέθεσε τα έργα του σε σημαντικά περιβάλλοντα, όπως τα Σάλων του Παρισιού και την ατομική έκθεση στο Δήμο της Μπολόνια το 1933. Η καλλιτεχνική του εξέλιξη, προσανατολισμένη προς μια σύνθεση ανάμεσα στο ρεαλισμό του 19ου αιώνα και τις αγωνίες του 20ού, τεκμηριώνεται σήμερα σε σημαντικές δημόσιες συλλογές. Ο πυρήνας των πιο σημαντικών έργων του φυλάσσεται στη Γκαλερί Τέχνης Μοντέρνας «Ρικάτι Όντι» της Πιατσέντσα, αλλά τα έργα του απεικονίζονται επίσης στη Γκαλερία Τέχνης Μοντέρνας της Μπολόνια και σε διεθνείς θεσμούς όπως τα μουσεία της Στρασβούργης και του Μπιάρτζ.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

«Μελέτη για Κεφαλές Ανδρικές», ελαιογραφία σε πάνελ, 9x21εκ., υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος, χρονολογείται στα τέλη της δεκαετίας του 1900.

Το έργο παρουσιάζεται ως ένας ζωηρός σκιαγράφος ή μελέτη από τη ζωή με μεγάλη άμεση Expressivity. Το θέμα απεικονίζει δύο κεφαλές δύο ηλικιωμένων εκκλησιαστικών που ξεπετιούνται από ένα σκοτεινό, πυκνό και ατελές φόντο, το οποίο, ειδικά στο δεξί του μερος, φέρει εμφανή ίχνη σφαίρας και κόκκους χρώματος μεικτού, λες ο καλλιτέχνης να είχε χρησιμοποιήσει αυτό το πεδίο ως επέκταση της δικής του παλέτας για να δοκιμάσει τις αποχρώσεις. Αριστερά, ένας άντρας με ένα φαινομενικά σκούρο κάλυμμα κεφαλής κατευθύνει το βλέμμα προς τα κάτω σε μια αποσ̣τροφή και μελετηρή συμπεριφορά, με τα χαρακτηριστικά του προσώπου αποτυπωμένα μέσω γρήγορων φωτισμών. Στο κέντρο, η δεύτερη ανδρική φιγούρα, πλουσιοπάροχα διακοσμημένη με ένα ευρύ λευκό γιακά τονισμένο με σώμα-χρωμές και μια κίτρινη ζώνη, κοιτάζει τον παρατηρητή με μια ύφος σεβαστής σοβαρότητας και μια έκφραση βαθιάς έντασης.

Η σύνθεση εκτυλίσσεται οριζόντια, καθοδηγούμενη από ένα επιδέξιο χρωματικό παιχνίδι και μια πινελιά εξαιρετικά δυνατή μορφοπλαστικά. Ο Σιντόλι κατασκευάζει τα πρόσωπα μέσω ενός παχιού και υλικόσου πάστας που μορφοποιεί τα χαρακτηριστικά σαρκώνοντας κυριολεκτικά τις ρυτίδες και τα κόκαλα του κρανίου, αιχμαλωτίζοντας τις αντανακλάσεις του φωτός χωρίς να χαθεί στη ακαδημαϊκή λεπτομέρεια. Η παλέτα κυριαρχείται από γήινους, τραχείς και θερμούς τόνους — ώχρες, τερές της Σιένα, καφέ και αποπασών πράσινα — που φωτίζονται ξαφνικά από την υλική λευκότητα του ενδύματος και τους φωτεινούς χρωματικούς τόνους. Αυτή η ζωγραφική γραφή, νευρική και ζωντανή, δίνει στα πρόσωπα έναν ζωτικό παλμό που διαλύει τη στασιμότητα της στάσης, μαρτυρώντας μια προσέγγιση όπου η οπτική και υλική συνοχής υπερισχύουν της επιμελούς μικρογραφικής τεχνικής που ο ίδιος ο καλλιτέχνης είχε κατακτήσει σε άλλες φάσεις της καριέρας.

Αυτό το σκίτσο εντάσσεται ορθά στο πυρήνα της ποιητικής του Νάζαρενο Σιντόλι, όπου η προσωπογραφία κατέχει κεντρικό ρόλο και είναι συνεχώς προσηλωμένη σε βαθιά ψυχική διερεύνηση. Αυτή η ζωγραφιά επιβεβαιώνει με έντονο υλικό τρόπο την “σταθερότητα κατασκευής του νορμανδικού ρεαλισμού” που πάντα συνιστούσε τον κορμό της εκπαίδευσής του. Το έργο τεκμηριώνει λοιπόν την αναζήτηση του ιταλοπιατσεντίνου ζωγράφου προς την “αλήθεια της καθημερινότητας”, αποδοσμένη μέσω άμεσου και παλλόμενου με χρώματα πίνακα, όπου η κληρονομιά της ζωηρότητας του μεταϊμπερσιονισμού που υιοθετήθηκε στο Παρίσι συνεχίζει να τρέφει την ανθρώπινη ενδοσκόπηση των υποκειμένων του.

ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ

ΚΑΛΗ γενική κατάσταση. Ο πίνακας είναι αλώβητος σε κάθε του μέρος με ζωντανές και ευανάγνωστες χρωματικές αποχρώσεις και πινελιές.

Αποστολή με παρακολούθηση και ασφάλιση με κατάλληλη συσκευασία.