Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) - Il Sofa' delle Musiche






Διηύθυνε ως Senior Specialist στη Finarte για 12 χρόνια, ειδικευμένη σε σύγχρονα έργα.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 138365 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Οσβαλντό Προββιδόνε, ελαιογραφία σε καμβά "Il Sofa' delle Musiche", 100 x 60 εκ., 1978, υπογεγραμμένο, αρχική έκδοση, καλή κατάσταση, Ιταλία, πωλείται από Galleria.
Περιγραφή από τον πωλητή
ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΣ
Οσβάλντο Προβιντόνε (1920 – 2013) ζωγράφος ιταλός. Γεννημένος στο Νοβάρα, υπήρξε οπτικός καλλιτέχνης ικανός να διακριθεί στο προσκήνιο της ιταλικής σύγχρονης τέχνης μέσω μιας συνεχούς και παθιασμένης στυλιστικής έρευνας. Η εκπαίδευσή του βυθίζεται σε ρίζες της θερμής μεταπολεμικής περιόδου: φοίτησε στην Ακαδημία Albertina di Belle Arti di Torino, έχοντας φάρους δύο δασκάλων με αξία όπως ο Felice Casorati και ο Enrico Paolucci, εκλέγοντας τον τελευταίο ως δική του άμεση καθοδήγηση. Μετά το ότι δίδαξε στο Τορίνο στο Ιstituto Statale del Figurino e della Moda (τότε διευθυνόμενο από τον Italo Cremona) και, εν συνεχεία, στα γυμνάσια και τεχνικές σχολές της Νόβαρα, ο Προβιντόνε αγκάλιασε εξ ολοκλήρου τη δραστηριότητα των εκθέσεων. Από τη δεκαετία του εξήντα άρχισε να συγκεντρώνει διακριτικά βραβεία, με κορυφαίο τη δεύτερη βράβευση για τη tempera στην I Biennale Romana di Arte Contemporanea το 1967.
Από άποψη ποιητικής και τεχνικής, από τη δεκαετία του πενήντα η τέχνη του Προβιντόνε γνώρισε μια αποφασιστική στροφή: ο καλλιτέχνης απομακρύνθηκε από το ρεαλιστικό σχήμα για να συνεισφέρει σε μια ουτοπική εξερεύνηση της χωρικότητας του αφηρημένου. Το ύφος του ορίζεται μέσω μιας μοναδικής ζωγραφικής σήμανσης και πράξης, συχνά περιγραφόμενης από τη κριτική ως ένα πραγματικό «μάγμα χρωμάτων» πλούσιο, ικανό να μεταφράσει τη συναισθηματική εσωτερικότητα σε δονήσεις στον καμβά. Θεωρώντας τη ζωγραφική ως ροή σε συνεχή γέννηση, ο Προβιντόνε εναλλάσσει έργα εξαιρετικής ευαισθησίας και τόνου με δημιουργίες που φέρουν έντονο υλικό αντίκτυπο και μη ομαλές επιφάνειες. Η αδιάκοπη πειραματική του ώθηση τον οδήγησε να υπερβεί τα όρια του ελαίου και της tempera στον καμβά, εξερευνώντας τη γεωγραφία, τεχνικές ανάμικτες σε χάρτινο χαρτόνι, μέχρι να φτάσει σε υφαντική τέχνη και στην ενσωμάτωση έργων τέχνης σε αισθητικο- αρχιτεκτονικά περιβάλλοντα.
Τα έργα του έχουν ιστορικοποιηθεί, αποκτηθεί ή αξιολογηθεί μέσω εκθέσεων που τελούνται υπό την αιγίδα θεσμών του τόπου του: ο Δήμος Νόβαρα τίμησε την κληρονομιά του με εκθέσεις μεγάλης εμβέλειας, όπως αυτή που φιλοξενήθηκε στο Salone dell'Arengo del Broletto το 2002 και οι αναδρομικές στο Spazio aperto all'Arte, εδραιώνοντας οριστικά τον ρόλο του ως φωνή ζωτικής ενέργειας και αυτοτέλειας της ιταλικής σύγχρονης τέχνης.
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
"Il Sofa' delle Musiche", λάδι σε καμβά, 100x60cm, 1978, υπογεγραμμένο κάτω δεξιά. Στο πίσω μέρος, υπογραφή, τίτλος και ημερομηνία.
ΚΑΤΑΓΡΑΦΗ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ
Καλή γενική κατάσταση. Το έργο είναι ακέραιο σε κάθε του μέρος με ζωηρή χρωματική παλέτα και ζωηρή πινελιά, ευανάγνωστα στοιχεία.
Το καλλιτεχνημα παρουσιάζεται ως μια μαγνητική αφηρημένη εξερεύνηση όπου το δεδομένο πραγματικό μετασχημίζεται πλήρως, απελευθερωμένο από κάθε μιμητική μορφή. Όπως προτείνει ο τίτλος, ο υποκείμενος μοιάζει να εμποτίζει μια συναισθαντική διάσταση, μια φανταστική κλινή ή ένα εσωτερικό τοπίο επάνω στο οποίο προσέρχονται ηχώ και αρμονία ήχων. Στον καμβά συγκεντρώνονται οργανικές μορφές και ακανόνιστες γεωμετρίες που προσαρμόζονται και αιωρούνται η μία πάνω στην άλλη, υποδηλώνοντας μια πυκνή και φιλόξενη χωρικότητα όπου η ίδια η μουσική φαίνεται να παίρνει σάρκα και όγκο, μετασχηματιζόμενη σε απτή παρουσία.
Από άποψη συνθέσεως και τεχνικής, ο πίνακας που φαίνεται στην "Provvidone.jpg" κυριαρχείται από ακανόνιστες επιφάνειες που επικαλύπτονται σε μια δυναμική και έντονη χρωματική παιχνιδιά. Στο κέντρο της επιφάνειας διακρίνεται μια οργανική μάζα από ροζ ζωντανό και σαρκώδες, υπερυψωμένη από πάνω από μια φωτεινή κίτρινη μορφή εναποθετημένη σε ένα πράσινο δάσος· γύρω από αυτό το ακτινοβόλο πυρήνα στρέφονται βαθύ μπλε, γκρίζοι χωματώδεις, βιολέ, και πινελιές ώχρας. Η πινελιά είναι πυκνή και γρήγορη, σχηματίζεται με χαραγές και γρήγορα σημάδια στο φρέσκο χρώμα, που δίνουν στο σύνολο μια ρυθμική παλμική και σχεδόν μουσική ροή. Σε αυτή τη δυνατή «αποτύπωση ύλης» ξετυλίγεται η ζωτικότητα της επιφάνειας του πίνακα, όπου οι παχιές πινελιές και τα σκούρα περιγράμματα δημιουργούν μια τρισδιάστατη χωρικότητα κίνηση από συνεχή συναισθηματική ένταση.
Αυτός ο καμβά εντάσσεται τέλεια στην πλήρη στυλιστική ωριμότητα του Οσβάλντο Προβιντόνε, τοποθετώντας τον σε μια πορεία από τα μέσα της δεκαετίας του '50 που τον οδήγησε να απομακρυνθεί από τη ρεαλιστική αυστηρότητα που διδάχθηκε στην Ακαδημία Albertina για να προσεγγίσει μια ουτοπική έρευνα του αφηρημένου χώρου. Στο "Il Sofà delle Musiche" αναδεικνύεται με σαφήνεια αυτή η ζωγραφική σήμανση και πράξη που η κριτική έχει χαιρετήσει ευχάριστα ως ένα «μάγμα χρωμάτων»: ο καμβάς μετατρέπεται σε σκηνή μιας ροής σε συνεχή γέννηση, όπου η συναισθηματική εσωτερικότητα του καλλιτέχνη μεταφράζεται σε καθαρές δονήσεις. Μέσω αυτής της σύνθεσης ενέργειας gesture, ευαισθησίας τονικού και τολμηρής πειραματικότητας, ο Προβιντόνε επιβεβαιώνει τον ρόλο του ως φωνή ζωντανή, αυτοτελής και βαθιά πρωτότυπη στο τοπίο της ιταλικής σύγχρονης τέχνης.
Η φωτογραφία του πίνακα σε ένα περιβάλλον έχει παραχθεί με τεχνητή νοημοσύνη, και πρέπει να θεωρείται ενδεικτική μόνο. Οι υπόλοιπες φωτογραφίες που παραμένουν είναι που, με γνησιότητα, παρουσιάζουν το αντικείμενο και τα χαρακτηριστικά του, τόσο γενικά όσο και λεπτομερώς.
Αποστολή παρακολουθείται και ασφαλίζεται με κατάλληλη συσκευασία.
ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΣ
Οσβάλντο Προβιντόνε (1920 – 2013) ζωγράφος ιταλός. Γεννημένος στο Νοβάρα, υπήρξε οπτικός καλλιτέχνης ικανός να διακριθεί στο προσκήνιο της ιταλικής σύγχρονης τέχνης μέσω μιας συνεχούς και παθιασμένης στυλιστικής έρευνας. Η εκπαίδευσή του βυθίζεται σε ρίζες της θερμής μεταπολεμικής περιόδου: φοίτησε στην Ακαδημία Albertina di Belle Arti di Torino, έχοντας φάρους δύο δασκάλων με αξία όπως ο Felice Casorati και ο Enrico Paolucci, εκλέγοντας τον τελευταίο ως δική του άμεση καθοδήγηση. Μετά το ότι δίδαξε στο Τορίνο στο Ιstituto Statale del Figurino e della Moda (τότε διευθυνόμενο από τον Italo Cremona) και, εν συνεχεία, στα γυμνάσια και τεχνικές σχολές της Νόβαρα, ο Προβιντόνε αγκάλιασε εξ ολοκλήρου τη δραστηριότητα των εκθέσεων. Από τη δεκαετία του εξήντα άρχισε να συγκεντρώνει διακριτικά βραβεία, με κορυφαίο τη δεύτερη βράβευση για τη tempera στην I Biennale Romana di Arte Contemporanea το 1967.
Από άποψη ποιητικής και τεχνικής, από τη δεκαετία του πενήντα η τέχνη του Προβιντόνε γνώρισε μια αποφασιστική στροφή: ο καλλιτέχνης απομακρύνθηκε από το ρεαλιστικό σχήμα για να συνεισφέρει σε μια ουτοπική εξερεύνηση της χωρικότητας του αφηρημένου. Το ύφος του ορίζεται μέσω μιας μοναδικής ζωγραφικής σήμανσης και πράξης, συχνά περιγραφόμενης από τη κριτική ως ένα πραγματικό «μάγμα χρωμάτων» πλούσιο, ικανό να μεταφράσει τη συναισθηματική εσωτερικότητα σε δονήσεις στον καμβά. Θεωρώντας τη ζωγραφική ως ροή σε συνεχή γέννηση, ο Προβιντόνε εναλλάσσει έργα εξαιρετικής ευαισθησίας και τόνου με δημιουργίες που φέρουν έντονο υλικό αντίκτυπο και μη ομαλές επιφάνειες. Η αδιάκοπη πειραματική του ώθηση τον οδήγησε να υπερβεί τα όρια του ελαίου και της tempera στον καμβά, εξερευνώντας τη γεωγραφία, τεχνικές ανάμικτες σε χάρτινο χαρτόνι, μέχρι να φτάσει σε υφαντική τέχνη και στην ενσωμάτωση έργων τέχνης σε αισθητικο- αρχιτεκτονικά περιβάλλοντα.
Τα έργα του έχουν ιστορικοποιηθεί, αποκτηθεί ή αξιολογηθεί μέσω εκθέσεων που τελούνται υπό την αιγίδα θεσμών του τόπου του: ο Δήμος Νόβαρα τίμησε την κληρονομιά του με εκθέσεις μεγάλης εμβέλειας, όπως αυτή που φιλοξενήθηκε στο Salone dell'Arengo del Broletto το 2002 και οι αναδρομικές στο Spazio aperto all'Arte, εδραιώνοντας οριστικά τον ρόλο του ως φωνή ζωτικής ενέργειας και αυτοτέλειας της ιταλικής σύγχρονης τέχνης.
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
"Il Sofa' delle Musiche", λάδι σε καμβά, 100x60cm, 1978, υπογεγραμμένο κάτω δεξιά. Στο πίσω μέρος, υπογραφή, τίτλος και ημερομηνία.
ΚΑΤΑΓΡΑΦΗ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ
Καλή γενική κατάσταση. Το έργο είναι ακέραιο σε κάθε του μέρος με ζωηρή χρωματική παλέτα και ζωηρή πινελιά, ευανάγνωστα στοιχεία.
Το καλλιτεχνημα παρουσιάζεται ως μια μαγνητική αφηρημένη εξερεύνηση όπου το δεδομένο πραγματικό μετασχημίζεται πλήρως, απελευθερωμένο από κάθε μιμητική μορφή. Όπως προτείνει ο τίτλος, ο υποκείμενος μοιάζει να εμποτίζει μια συναισθαντική διάσταση, μια φανταστική κλινή ή ένα εσωτερικό τοπίο επάνω στο οποίο προσέρχονται ηχώ και αρμονία ήχων. Στον καμβά συγκεντρώνονται οργανικές μορφές και ακανόνιστες γεωμετρίες που προσαρμόζονται και αιωρούνται η μία πάνω στην άλλη, υποδηλώνοντας μια πυκνή και φιλόξενη χωρικότητα όπου η ίδια η μουσική φαίνεται να παίρνει σάρκα και όγκο, μετασχηματιζόμενη σε απτή παρουσία.
Από άποψη συνθέσεως και τεχνικής, ο πίνακας που φαίνεται στην "Provvidone.jpg" κυριαρχείται από ακανόνιστες επιφάνειες που επικαλύπτονται σε μια δυναμική και έντονη χρωματική παιχνιδιά. Στο κέντρο της επιφάνειας διακρίνεται μια οργανική μάζα από ροζ ζωντανό και σαρκώδες, υπερυψωμένη από πάνω από μια φωτεινή κίτρινη μορφή εναποθετημένη σε ένα πράσινο δάσος· γύρω από αυτό το ακτινοβόλο πυρήνα στρέφονται βαθύ μπλε, γκρίζοι χωματώδεις, βιολέ, και πινελιές ώχρας. Η πινελιά είναι πυκνή και γρήγορη, σχηματίζεται με χαραγές και γρήγορα σημάδια στο φρέσκο χρώμα, που δίνουν στο σύνολο μια ρυθμική παλμική και σχεδόν μουσική ροή. Σε αυτή τη δυνατή «αποτύπωση ύλης» ξετυλίγεται η ζωτικότητα της επιφάνειας του πίνακα, όπου οι παχιές πινελιές και τα σκούρα περιγράμματα δημιουργούν μια τρισδιάστατη χωρικότητα κίνηση από συνεχή συναισθηματική ένταση.
Αυτός ο καμβά εντάσσεται τέλεια στην πλήρη στυλιστική ωριμότητα του Οσβάλντο Προβιντόνε, τοποθετώντας τον σε μια πορεία από τα μέσα της δεκαετίας του '50 που τον οδήγησε να απομακρυνθεί από τη ρεαλιστική αυστηρότητα που διδάχθηκε στην Ακαδημία Albertina για να προσεγγίσει μια ουτοπική έρευνα του αφηρημένου χώρου. Στο "Il Sofà delle Musiche" αναδεικνύεται με σαφήνεια αυτή η ζωγραφική σήμανση και πράξη που η κριτική έχει χαιρετήσει ευχάριστα ως ένα «μάγμα χρωμάτων»: ο καμβάς μετατρέπεται σε σκηνή μιας ροής σε συνεχή γέννηση, όπου η συναισθηματική εσωτερικότητα του καλλιτέχνη μεταφράζεται σε καθαρές δονήσεις. Μέσω αυτής της σύνθεσης ενέργειας gesture, ευαισθησίας τονικού και τολμηρής πειραματικότητας, ο Προβιντόνε επιβεβαιώνει τον ρόλο του ως φωνή ζωντανή, αυτοτελής και βαθιά πρωτότυπη στο τοπίο της ιταλικής σύγχρονης τέχνης.
Η φωτογραφία του πίνακα σε ένα περιβάλλον έχει παραχθεί με τεχνητή νοημοσύνη, και πρέπει να θεωρείται ενδεικτική μόνο. Οι υπόλοιπες φωτογραφίες που παραμένουν είναι που, με γνησιότητα, παρουσιάζουν το αντικείμενο και τα χαρακτηριστικά του, τόσο γενικά όσο και λεπτομερώς.
Αποστολή παρακολουθείται και ασφαλίζεται με κατάλληλη συσκευασία.
