Nuno Barbedo (1983) - Mad seagull (Original Painting)






Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.
82 € | ||
|---|---|---|
75 € | ||
70 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 138862 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Nuno Barbedo Mad seagull (Original Painting), μείξαν τεχνική σε χαρτί, πρωτότυπο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, 2026, 65 × 50 cm, πολύχρωμο, θεμα POP κουλτούρα, φτιαγμένο στην Πόρτο, Πορτογαλία, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Τεχνική μεικτή πάνω σε χαρτί.
100% πρωτότυπο, χειροποίητο με ακρίβεια.
Αποστέλλεται σε σπείρα, κάθε Δευτέρα μέσω DHL ή CTT
Υπογεγραμμένο και χρονοσφραγισμένο από τον καλλιτέχνη.
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας συμπεριλαμβάνεται.
Ζωγραφική πρωτότυπη, πραγματοποιημένη στο στούντιο του καλλιτέχνη στο Πόρτο, Πορτογαλία.
Βιογραφία του καλλιτέχνη
Γεννημένος στη Λισαβόνα, ο Nuno Barbedo, γνωστός καλλιτεχνικά ως THECAVER, είναι ένας από τους ανθρώπους που έχει πιο σταθεροποιήσει τη μετάβαση από το graffiti προς το μαρμίλο σύγχρονης τέχνης. Άρχισε τη σχέση του με τη ζωγραφική το 1998, ακόμη εφηβικής ηλικίας, όταν ανακάλυψε στο graffiti την ελευθερία έκφρασης και την οπτική επείγουσα ένταση που θα τον συνοδεύει για πάντα.
Από τότε, έχτισε μια διαδρομή σημαδεμένη από τη συνεχή δημιουργικότητα: τοίχοι μεγάλης κλίμακας, συνεργασίες σε καλλιτεχνικά οίκοι, ομαδικές εκθέσεις και παρεμβάσεις σε τομείς παραπληρωματικούς όπως το γραφιστικό σχέδιο, η γλυπτική, το τατουάζ και η εικονογράφηση. Αυτή η ποικιλία δεν είναι διασπορά, αλλά η μετάφραση μιας ανάγκης διεύρυνσης του πλαστικού λεξιλογίου πέρα από τον τοίχο.
Το έργο του είναι εύκολα αναγνωρίσιμο από την εντατική χρωματικότητα, τη χρήση ορισμένων περιγραμμάτων και συνθέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα στο εικονογραφικό και στην αφαιρετική. Το σύμπαν του THECAVER δημιουργεί υβριδικούς κόσμους, όπου χαρακτήρες και άτυπα αστικού κοινοβούλιου συνυπάρχουν με οργανικές μορφές, προτείνοντας έναν διάλογο ανάμεσα στην ενέργεια του δρόμου και μια εσωτερική ποιητική πιο σ contemplative.
Με βάση το Πόρτο, αλλά με περάσματα σε διάφορες πόλεις σε ολόκληρο τον κόσμο, ο THECAVER έχει αρχίσει να αυτοπροσδιορίζεται ως καλλιτέχνης-σύνορα: ανυπότακτος και ταυτόχρονα θεσμικός, πιστός στις ρίζες του graffiti αλλά ανοιχτός στην τέχνη του σύγχρονου και παραδοσιακού.
Το έργο του κατοικεί τόσο στις γειτονιές της πόλης όσο και σε γκαλερί, διεθνή φεστιβάλ και εξωτερικούς διαφημιστικούς χώρους.
Περισσότερο από έναν πολυεπιστημονικό καλλιτέχνη, ο THECAVER σήμερα αποτελεί μια σταθερή και ευέλικτη παρουσία στη σκηνή της πορτογαλικής τέχνης, αντιπροσωπεύοντας μια γενιά που μεγάλωσε με το graffiti και το οδήγησε σε άλλους τομείς, χωρίς ποτέ να χάσει το πνεύμα επανάστασης που το γέννησε.
1998 / 2006 – Αρχή στην πρακτική του παράνομου graffiti
2006 – Ατομική έκθεση στη Δημοτική Γκαλερί Loures
2007 - Πρωτιά σε διαγωνισμό graffiti Eastpak. Πάρκο σκέιτ-μπορν
2008 - Visual street Performance - Ομαδική έκθεση, Λισαβόνα
2009 - Red Bull Street Gallery
2009 - Διεθνής συμμετοχή στο Bahia Graff Fest, (Σαλβαδόρ, Βραζιλία)
2010 - Έκθεση της συλλογικότητας UAT , Montana Shop & Gallery , Λισαβόνα
2011 - Έκθεση της συλλογικότητας UAT, Waves n Woods , Λισαβόνα
2012 - Μurals αποκατάστασης, Πόρτο
2014 - Εκτέλεση ενός από τα πιο εμβληματικά του γκράφιτι στο Πόρτο, περιοχή Massarelos, αποδεικνύοντας τον έλεγχο σε μεγάλες επιφάνειες και την ενσωμάτωση τυπογραφίας με εικονογράφηση.
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Iminente (Οεϊρα-Λισαβόνα)
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Tons de Primavera (ΒίζΕου)
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ SM'arte (Μπραγκάνσα)
2016 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Agitágueda (Άγκεντα)
2017 - Έκθεση της συλλογικότητας CNJS, Circus Network (Πόρτο)
2018 - Δημιουργία εγκατάστασης τέχνης, Φεστιβάλ Boom (κόσμος Ιντανχα ντα Νόβα)
2019 - Καθιέρωση συνεργασίας “Artista Super Bock”
2019 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Τέχνης Πόλης RUDA, Μπογκοτά (Κολουμβία)
2019 - Συμμετοχή στο Wool Fest, (Covilhã)
2019 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ “Santo Antão” (Κάπο Βέρντε)
2020 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ ESTAU (Estarreja)
2021 - Ατομική Έκθεση, B Gallery (Leiria)
2021 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ STAD WANDT KUNST (Μάνχαϊμ, Γερμανία)
2021 - Καλλιτεχνική κριτική στο τηλεοπτικό πρόγραμμα GO CHILL, από Delta.
2021 - Προσωπική έκδοση του βιβλίου “GRAFFITI COMEDY COMIX”
2021 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ ZUART (Μιλάνο, Ιταλία)
2022 - Ατομική Έκθεση Circus Network (Πόρτο)
2022 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ NUMU FEST (Ισημερινός)
2022 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Putruca (Freamunde)
2022 - Ατομική Έκθεση Crack Kids (Λισαβόνα)
2022 - Διακόσμηση βιτρινών χριστουγέννων για τη μάρκα VANS.
2022 - Συμμετοχή στο διεθνές φεστιβάλ VIGO CIDADE COR (Vigo, Ισπανία)
2022 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ MURO (Λισαβόνα)
2023 - Ατομική Έκθεση, Φεστιβάλ Pitoresco (Vila Real)
2023 - Δημιουργία τοιχογραφίας για την μάρκα ADIDAS.
2023 - Συμμετοχή στο φεστιβάλ FAZUNCHAR (Figueiró-dos-vinhos)
2023 - Συμμετοχή στο φεστιβάλ CONVERSAS NA RUA (Amadora)
2023 - Ατομική Έκθεση Galeria Maraca (Vigo, Ισπανία)
2023 - Συμμετοχή στο φεστιβάλ MAU (Palmela)
2025 - Καλλιτεχνική διαμονή / Ατομική Έκθεση LAC (Lagos)
2025 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Ettelbrook (Λουξεμβούργο)
2024 - Ατομική Έκθεση Dedicated Store (Λισαβόνα, Ισπανία)
2025 - Συμμετοχή στο διεθνές Φεστιβάλ POMPEI STREETART (Ιταλία)
2025 - Καλλιτεχνική διαμονή / Εκθεση Συλλογική LAC (Lagos)
2025 - Συμμετοχή στο διεθνές Φεστιβάλ SOFIA STREET (Σόφια, Βουλγαρία)
2025 - Συμμετοχή στο διεθνές Φεστιβάλ SNOSATRA (Στοκχόλμη, Σουηδία)
2025 - Συμμετοχή στο διεθνές Φεστιβάλ STREET ART FRAUENFELD (Ελβετία)
Τεχνική μεικτή πάνω σε χαρτί.
100% πρωτότυπο, χειροποίητο με ακρίβεια.
Αποστέλλεται σε σπείρα, κάθε Δευτέρα μέσω DHL ή CTT
Υπογεγραμμένο και χρονοσφραγισμένο από τον καλλιτέχνη.
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας συμπεριλαμβάνεται.
Ζωγραφική πρωτότυπη, πραγματοποιημένη στο στούντιο του καλλιτέχνη στο Πόρτο, Πορτογαλία.
Βιογραφία του καλλιτέχνη
Γεννημένος στη Λισαβόνα, ο Nuno Barbedo, γνωστός καλλιτεχνικά ως THECAVER, είναι ένας από τους ανθρώπους που έχει πιο σταθεροποιήσει τη μετάβαση από το graffiti προς το μαρμίλο σύγχρονης τέχνης. Άρχισε τη σχέση του με τη ζωγραφική το 1998, ακόμη εφηβικής ηλικίας, όταν ανακάλυψε στο graffiti την ελευθερία έκφρασης και την οπτική επείγουσα ένταση που θα τον συνοδεύει για πάντα.
Από τότε, έχτισε μια διαδρομή σημαδεμένη από τη συνεχή δημιουργικότητα: τοίχοι μεγάλης κλίμακας, συνεργασίες σε καλλιτεχνικά οίκοι, ομαδικές εκθέσεις και παρεμβάσεις σε τομείς παραπληρωματικούς όπως το γραφιστικό σχέδιο, η γλυπτική, το τατουάζ και η εικονογράφηση. Αυτή η ποικιλία δεν είναι διασπορά, αλλά η μετάφραση μιας ανάγκης διεύρυνσης του πλαστικού λεξιλογίου πέρα από τον τοίχο.
Το έργο του είναι εύκολα αναγνωρίσιμο από την εντατική χρωματικότητα, τη χρήση ορισμένων περιγραμμάτων και συνθέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα στο εικονογραφικό και στην αφαιρετική. Το σύμπαν του THECAVER δημιουργεί υβριδικούς κόσμους, όπου χαρακτήρες και άτυπα αστικού κοινοβούλιου συνυπάρχουν με οργανικές μορφές, προτείνοντας έναν διάλογο ανάμεσα στην ενέργεια του δρόμου και μια εσωτερική ποιητική πιο σ contemplative.
Με βάση το Πόρτο, αλλά με περάσματα σε διάφορες πόλεις σε ολόκληρο τον κόσμο, ο THECAVER έχει αρχίσει να αυτοπροσδιορίζεται ως καλλιτέχνης-σύνορα: ανυπότακτος και ταυτόχρονα θεσμικός, πιστός στις ρίζες του graffiti αλλά ανοιχτός στην τέχνη του σύγχρονου και παραδοσιακού.
Το έργο του κατοικεί τόσο στις γειτονιές της πόλης όσο και σε γκαλερί, διεθνή φεστιβάλ και εξωτερικούς διαφημιστικούς χώρους.
Περισσότερο από έναν πολυεπιστημονικό καλλιτέχνη, ο THECAVER σήμερα αποτελεί μια σταθερή και ευέλικτη παρουσία στη σκηνή της πορτογαλικής τέχνης, αντιπροσωπεύοντας μια γενιά που μεγάλωσε με το graffiti και το οδήγησε σε άλλους τομείς, χωρίς ποτέ να χάσει το πνεύμα επανάστασης που το γέννησε.
1998 / 2006 – Αρχή στην πρακτική του παράνομου graffiti
2006 – Ατομική έκθεση στη Δημοτική Γκαλερί Loures
2007 - Πρωτιά σε διαγωνισμό graffiti Eastpak. Πάρκο σκέιτ-μπορν
2008 - Visual street Performance - Ομαδική έκθεση, Λισαβόνα
2009 - Red Bull Street Gallery
2009 - Διεθνής συμμετοχή στο Bahia Graff Fest, (Σαλβαδόρ, Βραζιλία)
2010 - Έκθεση της συλλογικότητας UAT , Montana Shop & Gallery , Λισαβόνα
2011 - Έκθεση της συλλογικότητας UAT, Waves n Woods , Λισαβόνα
2012 - Μurals αποκατάστασης, Πόρτο
2014 - Εκτέλεση ενός από τα πιο εμβληματικά του γκράφιτι στο Πόρτο, περιοχή Massarelos, αποδεικνύοντας τον έλεγχο σε μεγάλες επιφάνειες και την ενσωμάτωση τυπογραφίας με εικονογράφηση.
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Iminente (Οεϊρα-Λισαβόνα)
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Tons de Primavera (ΒίζΕου)
2015 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ SM'arte (Μπραγκάνσα)
2016 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Agitágueda (Άγκεντα)
2017 - Έκθεση της συλλογικότητας CNJS, Circus Network (Πόρτο)
2018 - Δημιουργία εγκατάστασης τέχνης, Φεστιβάλ Boom (κόσμος Ιντανχα ντα Νόβα)
2019 - Καθιέρωση συνεργασίας “Artista Super Bock”
2019 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Τέχνης Πόλης RUDA, Μπογκοτά (Κολουμβία)
2019 - Συμμετοχή στο Wool Fest, (Covilhã)
2019 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ “Santo Antão” (Κάπο Βέρντε)
2020 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ ESTAU (Estarreja)
2021 - Ατομική Έκθεση, B Gallery (Leiria)
2021 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ STAD WANDT KUNST (Μάνχαϊμ, Γερμανία)
2021 - Καλλιτεχνική κριτική στο τηλεοπτικό πρόγραμμα GO CHILL, από Delta.
2021 - Προσωπική έκδοση του βιβλίου “GRAFFITI COMEDY COMIX”
2021 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ ZUART (Μιλάνο, Ιταλία)
2022 - Ατομική Έκθεση Circus Network (Πόρτο)
2022 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ NUMU FEST (Ισημερινός)
2022 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Putruca (Freamunde)
2022 - Ατομική Έκθεση Crack Kids (Λισαβόνα)
2022 - Διακόσμηση βιτρινών χριστουγέννων για τη μάρκα VANS.
2022 - Συμμετοχή στο διεθνές φεστιβάλ VIGO CIDADE COR (Vigo, Ισπανία)
2022 - Συμμετοχή στο Φεστιβάλ MURO (Λισαβόνα)
2023 - Ατομική Έκθεση, Φεστιβάλ Pitoresco (Vila Real)
2023 - Δημιουργία τοιχογραφίας για την μάρκα ADIDAS.
2023 - Συμμετοχή στο φεστιβάλ FAZUNCHAR (Figueiró-dos-vinhos)
2023 - Συμμετοχή στο φεστιβάλ CONVERSAS NA RUA (Amadora)
2023 - Ατομική Έκθεση Galeria Maraca (Vigo, Ισπανία)
2023 - Συμμετοχή στο φεστιβάλ MAU (Palmela)
2025 - Καλλιτεχνική διαμονή / Ατομική Έκθεση LAC (Lagos)
2025 - Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Ettelbrook (Λουξεμβούργο)
2024 - Ατομική Έκθεση Dedicated Store (Λισαβόνα, Ισπανία)
2025 - Συμμετοχή στο διεθνές Φεστιβάλ POMPEI STREETART (Ιταλία)
2025 - Καλλιτεχνική διαμονή / Εκθεση Συλλογική LAC (Lagos)
2025 - Συμμετοχή στο διεθνές Φεστιβάλ SOFIA STREET (Σόφια, Βουλγαρία)
2025 - Συμμετοχή στο διεθνές Φεστιβάλ SNOSATRA (Στοκχόλμη, Σουηδία)
2025 - Συμμετοχή στο διεθνές Φεστιβάλ STREET ART FRAUENFELD (Ελβετία)
