Yves Ganne (1931-2019) - Visage expressionniste






Μεταπτυχιακό στην πρώιμη αναγεννησιακή ζωγραφική, πρακτική στη Sotheby’s και 15 χρόνια εμπειρίας.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139016 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
ΕExpressionniste visage, πρωτότυπο σχέδιο με μελάνι και γαρύφαλλο του 1949 από τον Yves Ganne (1931–2019) από Γαλλία, πορτρέτο σε εκφραστικό στυλ, 28,2 × 21,5 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο και σε καλή κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Παρουσιάζουμε αυτό το ιδιαίτερα συγκινητικό σκίτσο με μελάνι και λούσιμο που απεικονίζει ένα εξπρεσιονιστικό πρόσωπο του Yves Ganne (1931–2019).
Η σύνθεση αποκαλύπτει ένα μετωπικό πρόσωπο με σχηματισμένα χαρακτηριστικά — μάτια ορθογώνια, μύτη σε Τ, μαύρα μαλλιά σε μάζα που στριφογυρίζει — που ξεπροβάλλουν από ένα σκούρο και πυκνό φόντο που έχει υποστεί επεξεργασία με λούσιμο. Η δύναμη αυτού του πορτρέτου παραπέμπει σε μια πρωτόγονη μάσκα, ανάμεσα στον εξπρεσιονισμό και τη ζωγραφική της ακατέργαστης τέχνης, ενισχυμένη από το μελαγχολικό ποίημα που καταγράφεται στο πίσω μέρος του χεριού του καλλιτέχνη, που υποδηλώνει τον χαμένο χρόνο και τα ξεραμένα δάκρυα. Το έργο φέρει την υπογραφή και τη χρονολογία 1949 στο κάτω δεξιά.
Τίτλος : Πρόσωπο του εξπρεσιονιστή
Τεχνική : Μελάνι και λούσιμο σε χαρτί
Καλλιτέχνης : Yves Ganne (1931–2019)
Έτος : 1949
Μέγεθος έργου : 28,2 x 21,5 εκ.
Κατάσταση : Καλή κατάσταση
Yves Ganne (Νάντ 1931–2019)
Yves Ganne γεννήθηκε στην Άνζερ στις 13 Ιουλίου 1931. Είναι μαθητής της École des Beaux-Arts de Nantes, την οποία εντάχθηκε το 1946. Το 1950 εγκαταστάθηκε στο Παρίσι για να ενταχθεί στο εργαστήριο του Fernand Léger.
Το 1950 επίσης έλαβε δύο σημαντικές διακρίσεις: το Prix de la Jeune Peinture και το Prix de la Ville de Menton.
Το ταλέντο του αναγνωρίζεται από θεσμούς ήδη από το 1951, δύο από τους πίνακές του αγοράστηκαν από το Musée National d’Art Moderne του Παρισιού.
Κάνει τακτικές εκθέσεις στο Παρίσι, κυρίως στη Galerie Drouant-David (1954, 1958) και πρόσφατα στη Galerie Francis Barlier στο Παρίσι και το Honfleur (1994, 2003, 2004). Εκθέτει επίσης με τους μεγαλύτερους, κυρίως το 1954 με τον Bernard Buffet στην Galerie Visconti.
Το έργο του υπερβαίνει τα γαλλικά σύνορα. Από το 1956 εκτίθεται στη Galerie Arthur Tooth & Sons στο Λονδίνο. Το έργο του παρουσιάζεται επίσης στις Ηνωμένες Πολιτείες: στη Galerie Cushman στο Χιούστον (1959), στη Galerie Van Diemen Lilienfeld στη Νέα Υόρκη (1966), και στη Galerie Dalzell-Hatfield στο Λος Άντζελες (1968). Στη Σουηδία τον φιλοξένησαν στη Galerie Borstahusens Konstforening στη Landskrona Konsthall (1975).
Ο Yves Ganne συμμετέχει σε πολλές ομαδικές εκδηλώσεις: την Έκθεση Νέας Ζωγραφικής, το Salon de l’École de Paris στη Galerie Charpentier (από το 1954), το Salon des Peintres Témoins de Leur Temps (1956), ή τη πρώτη Biennale de Paris το 1959.
Το στυλ του, βαθιά εμποτισμένο στην παραδοσιακή γαλλική εικονιστική παράδοση, διακρίνεται για μια προσωπική αντίληψη της νεκρής φύσης, του γυναικείου πορτρέτου και σκηνών καθημερινής ζωής. Αποφεύγει κάθε ακαδημαϊσμό, προτιμώντας μια ευαίσθητη και ισορροπημένη έκφραση, όπου το χρώμα παίζει κεντρικό ρόλο.
Από το 1965 δημιουργεί περισσότερες από 250 αρχικές λιθογραφικές εκδόσεις, διασκορπισμένες στη Γαλλία, στις ΗΠΑ, στη Μεγάλη Βρετανία, στη Γερμανία, στην Σουηδία, στη Ελβετία και στο Ιαπωνία.
Τα έργα του σήμερα περιλαμβάνονται σε σημαντικές δημόσιες γαλλικές συλλογές, ιδιαίτερα στο Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou, στο Musée d’Art Moderne της Ville de Paris, αλλά και διεθνώς, όπως στα μουσεία του Cincinnati (Οχάιο), του Seattle (Ουάσιγκτον), ή ακόμα και στο Εδιμβούργο της Σκωτίας.
Ιστορία πωλητή
Παρουσιάζουμε αυτό το ιδιαίτερα συγκινητικό σκίτσο με μελάνι και λούσιμο που απεικονίζει ένα εξπρεσιονιστικό πρόσωπο του Yves Ganne (1931–2019).
Η σύνθεση αποκαλύπτει ένα μετωπικό πρόσωπο με σχηματισμένα χαρακτηριστικά — μάτια ορθογώνια, μύτη σε Τ, μαύρα μαλλιά σε μάζα που στριφογυρίζει — που ξεπροβάλλουν από ένα σκούρο και πυκνό φόντο που έχει υποστεί επεξεργασία με λούσιμο. Η δύναμη αυτού του πορτρέτου παραπέμπει σε μια πρωτόγονη μάσκα, ανάμεσα στον εξπρεσιονισμό και τη ζωγραφική της ακατέργαστης τέχνης, ενισχυμένη από το μελαγχολικό ποίημα που καταγράφεται στο πίσω μέρος του χεριού του καλλιτέχνη, που υποδηλώνει τον χαμένο χρόνο και τα ξεραμένα δάκρυα. Το έργο φέρει την υπογραφή και τη χρονολογία 1949 στο κάτω δεξιά.
Τίτλος : Πρόσωπο του εξπρεσιονιστή
Τεχνική : Μελάνι και λούσιμο σε χαρτί
Καλλιτέχνης : Yves Ganne (1931–2019)
Έτος : 1949
Μέγεθος έργου : 28,2 x 21,5 εκ.
Κατάσταση : Καλή κατάσταση
Yves Ganne (Νάντ 1931–2019)
Yves Ganne γεννήθηκε στην Άνζερ στις 13 Ιουλίου 1931. Είναι μαθητής της École des Beaux-Arts de Nantes, την οποία εντάχθηκε το 1946. Το 1950 εγκαταστάθηκε στο Παρίσι για να ενταχθεί στο εργαστήριο του Fernand Léger.
Το 1950 επίσης έλαβε δύο σημαντικές διακρίσεις: το Prix de la Jeune Peinture και το Prix de la Ville de Menton.
Το ταλέντο του αναγνωρίζεται από θεσμούς ήδη από το 1951, δύο από τους πίνακές του αγοράστηκαν από το Musée National d’Art Moderne του Παρισιού.
Κάνει τακτικές εκθέσεις στο Παρίσι, κυρίως στη Galerie Drouant-David (1954, 1958) και πρόσφατα στη Galerie Francis Barlier στο Παρίσι και το Honfleur (1994, 2003, 2004). Εκθέτει επίσης με τους μεγαλύτερους, κυρίως το 1954 με τον Bernard Buffet στην Galerie Visconti.
Το έργο του υπερβαίνει τα γαλλικά σύνορα. Από το 1956 εκτίθεται στη Galerie Arthur Tooth & Sons στο Λονδίνο. Το έργο του παρουσιάζεται επίσης στις Ηνωμένες Πολιτείες: στη Galerie Cushman στο Χιούστον (1959), στη Galerie Van Diemen Lilienfeld στη Νέα Υόρκη (1966), και στη Galerie Dalzell-Hatfield στο Λος Άντζελες (1968). Στη Σουηδία τον φιλοξένησαν στη Galerie Borstahusens Konstforening στη Landskrona Konsthall (1975).
Ο Yves Ganne συμμετέχει σε πολλές ομαδικές εκδηλώσεις: την Έκθεση Νέας Ζωγραφικής, το Salon de l’École de Paris στη Galerie Charpentier (από το 1954), το Salon des Peintres Témoins de Leur Temps (1956), ή τη πρώτη Biennale de Paris το 1959.
Το στυλ του, βαθιά εμποτισμένο στην παραδοσιακή γαλλική εικονιστική παράδοση, διακρίνεται για μια προσωπική αντίληψη της νεκρής φύσης, του γυναικείου πορτρέτου και σκηνών καθημερινής ζωής. Αποφεύγει κάθε ακαδημαϊσμό, προτιμώντας μια ευαίσθητη και ισορροπημένη έκφραση, όπου το χρώμα παίζει κεντρικό ρόλο.
Από το 1965 δημιουργεί περισσότερες από 250 αρχικές λιθογραφικές εκδόσεις, διασκορπισμένες στη Γαλλία, στις ΗΠΑ, στη Μεγάλη Βρετανία, στη Γερμανία, στην Σουηδία, στη Ελβετία και στο Ιαπωνία.
Τα έργα του σήμερα περιλαμβάνονται σε σημαντικές δημόσιες γαλλικές συλλογές, ιδιαίτερα στο Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou, στο Musée d’Art Moderne της Ville de Paris, αλλά και διεθνώς, όπως στα μουσεία του Cincinnati (Οχάιο), του Seattle (Ουάσιγκτον), ή ακόμα και στο Εδιμβούργο της Σκωτίας.
