M.Chiera (1969) - Interferences. XXL

Σειρά: Συνομιλίες
Οι Συνομιλίες γεννήθηκαν από έναν θαυμασμό για τις συναντήσεις. Εκείνες οι στιγμές που άνθρωποι από διαφορετικά μέρη, κουλτούρες, εμπειρίες και διαδρομές βρίσκουν τον εαυτό τους να μοιράζεται τον ίδιο χώρο και, είτε συνειδητά είτε απροσδόκητα, αρχίζουν να συνδέονται. Κάθε συνάντηση αφήνει ένα σημάδι. Κάθε ανταλλαγή αλλάζει με υπονοούμενο τον τρόπο που βλέπουμε τον κόσμο και τους γύρω μας.
Οι συνθέσεις αντικατοπτρίζουν την πολυπλοκότητα και την ομορφιά της ανθρώπινης συνύπαρξης. Κάποιες συνδέσεις είναι άμεσες και ανέμελες· άλλες πιο ήπιες, εύθραυστες ή απροσδόκητες. Όπως στη ζωή, κάθε στοιχείο διατηρεί τη δική του ταυτότητα, συνεισφέροντας ταυτόχρονα στη δημιουργία ενός κοινούCreated
Σε συνεχή συνομιλία, οι Συνθέσεις είναι μια γιορτή της πολυμορφίας, της ανταλλαγής και της δυνατότητας εύρεσης κοινού εδάφους πέρα από τις διαφορές μας. Αποτελούν μια σκιαγράφηση για τους τρόπους με τους οποίους οι ιστορίες μας διασταυρώνονται, διαπλέκονται και συνεχίζουν τα ταξίδια τους μεταμορφωμένα από τη διαθεση των άλλων. Μέσω της γεωμετρίας και του χρώματος, η σειρά προσπαθεί να κάνει ορατό το αόρατο ύφασμα των σχέσεων, των διαλόγων και των κοινών εμπειριών που μας συνδέει, θυμίζοντας ότι, με έναν τρόπο ή άλλο, είμαστε όλοι μέρος της ίδιας συνομιλίας.

Το έργο μου ανήκει στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, γραμμών και επιπέδων χρώματος, διερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται ανάμεσα σε συντακτική τάξη και τη σπαστικότητα της χειρονομίας.
while the practice engages with Bauhaus principles—formal clarity, balance, and the use of geometry—it is distinctive for the incorporation of gestural textures that activate negative space. These material surfaces, worked with greater freedom, generate a tension between control and expressiveness.
Αντιθέτως, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλων, ελλείψων, τριγώνων και χρωματικών επιπέδων—οργανωμένων με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία εντός της σύνθεσης.
Η συνύπαρξη υφασμάτινων επιφανειών και αιχμηρών γεωμετρικών στοιχείων εγκαθιστά έναν διάλογο μεταξύ χειρονομίας και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Στις διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μετα translated

Το έργο μου προτείνει ένα σύγχρονο γεωμετρικό γλώσσα που συνδυάζει τεχνικό αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

ΤΑΙΝΙΑ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΗ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ ΜΟΥ Ή ΣΤΟ INSTAGRAM

Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λάδι μαρκαδόρο, γραφίτης σε καμβά βαμβακιού 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Cultural Goods προς έγγραφα τελωνείου.
Οι πλαινοθετημένες εικόνες προορίζονται μόνο για εικονοποίηση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, κυλιόμενο με διάφανο χαρτί για την αποφυγή φθορών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα ποικίλλουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε φόρους εισαγωγής ή τελωνειακούς φόρους, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχτηκε με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά υψηλής ποιότητας από κορυφαρά brands, μέσα για την επίτευξη ευέλικτων υφών που αποτρέπουν ραγίσματα, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τέντωσή και αστάρωση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει αλώβητο στον χρόνο.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Σενιγάλλια, Ιταλία. Σπούδασε Interior Design στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης μελέτησε τέχνη στην Accademia di Arte του Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντες πεδιάδες, σε μια οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρ" όλα τα ρίζες της βαθιά στη ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται στους καμβάδες της, υφαίνοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και τη γεωμετρία της αφηρημένης μέσα στην ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το μεγαλείο της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Interior Design στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα παιδικά της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην πόλη Ρωμαίος και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η αληθινή της κλήση.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Κέρεζ, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Φινάλιστ στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασιοδία, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Εικαστικών, Κέρεζ, Αργεντινή.
2019 – Φινάλιστ στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2019 – Φινάλιστ στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Εσπεράνζα, Αργεντινή.
2020– Φινάλιστ στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Φινάλιστ στο XXVI Spring Hall, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Φινάλιστ «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026- Έκδοση Artea Fanzine 26- Ισπανία
2026- Έκδοση Gorila Ισπανία - Ισπανία
Τα έργα της αποτελούν κομμάτι ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Σενιγάλλια, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπογonu, Ροσάριο και στην πόλη καταγωγής της, την Κερέζ. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδες αντικείμενο, μια πρόσκαιρη μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με τη σκέψη ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να διηγηθείς μια ιστορία — όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με έναν ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζώντα παρόν μέσα στον χώρο σου. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σε αγγίζει, να προκαλεί την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθίζεσαι στην ουσία της, και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι απέναντί της.