Yuni R. P. (XXI) - El bosque de las amapolas azules

Έργο ζωγραφικής από τον καλλιτέχνη Yuni R. P. με τεχνική λάδι σε καμβά, ολοκληρωτικά δουλεμένο με σπάτουλα. Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., αντίστοιχες με το πίνακα, με περιθώριο λευκού περιμετρικά για καλύτερο στήσιμο ή κάδρο.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται εντός ανώτατης χρονικής περιόδου τριών ημερών σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου. Κάθε κομμάτι συσκευάζεται προσεκτικά, προστατεύεται με χαρτί και φουσκωτό πλαστικό (φυσαλίδες), και αποστέλλεται σε σωλήνα από σκληρό χαρτόνι υψηλής αντοχής, διασφαλίζοντας την άριστη διατήρησή του κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης με σταθερή επαγγελματική εκπαίδευση που ζει και εργάζεται αυτή τη στιγμή στην Αβάνα, Κούβα.Το έργο του διακρίνεται για μια πολύ προσωπική ζωγραφική γλώσσα, που αναπτύσσεται σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω της χρήσης της σπάτουλας, εργαλείο με το οποίο οικοδομεί συνθέσεις μεγάλης οπτικής δύναμης και έντονου εκφραστικού χαρακτήρα.

Ο πίνακας χαρακτηρίζεται από πλούσιο πατινάρισμα, ελεύθερες τρύχες πινελιών και παλέτα έντονα χρωματιστή, όπου το φως και η κίνηση διαλέγονται συνεχώς. Στον υφο της ιμπρεσιονιστικής του προσέγγισης διακρίνεται σαφής επιρροή από τον Ισπανό Joaquín Sorolla, ειδικά στον τρόπο προσέγγισης της φωτεινότητας, της δυναμικότητας και της vibración του χρώματος, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Τα θέματα που αγγίζει πηγάζουν από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλασσινές σκηνές, ιστιοφόρα, πανίδα, λουλούδια και μαγευτικές πόλεις συνθέτουν ένα ονειρικό και ταυτόχρονα ρεαλιστικό εμπορικό πεδίο γεμάτο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν αναζητούν τη λεκτική περιγραφή, αλλά την αγωνία αισθήσεων, προκαλώντας στον παρατηρητή έντοντα συναισθήματα και λησμονημένες μνήμες.

Οι πίνακες του Yuni διαθέτουν μια μπροστινή και περιεκτική παρουσία· είναι έργα που πρέπει να μελετώνται ζωντανά, καθώς η φωτογράφηση δεν καταφέρνει να αιχμαλωτίσει πλήρως τον πλούτο του πατημαθού, το βάθος του χρώματος ή την ενέργεια της ζωγραφικής κίνησης. Η σπάτουλα επιτρέπει την κατασκευή επιφανειών ζωντανών, με στρώσεις βαφής που μεταδίδουν σταθερότητα, κίνηση και μια εξαιρετικά απτική εκφραστικότητα.

Το έργο του είναι, ουσιαστικά, γιορτή του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: μια ζωγραφική που προσκαλεί κανείς να σταματήσει, να παρατηρήσει και να αισθανθεί.

Αυτό το κομμάτι αποτελεί ένα εξαίρετο παράδειγμα ποιήματος τοπίου με νότες αφηρημένης απεικόνισης. Εκτελεσμένο με λάδι, το έργο διακρίνεται για μια τεχνική κάθετης μακριάς πινελιάς στο φόντο που προσομοιώνει τη πτώση του φωτός μέσα από πυκνό φυλλωμα, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα μυστηρίου και βαθύτητας. Στο προσκήνιο, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί την τεχνική του στρωτήματος (εμπότισμα) και άμεσης πατίνας για να δώσει σώμα στα άνθη, όπου οι έντονες μπλε αποχρώσεις και οι στρατηγικές πινελιές κόκκινου ζωντανεύουν την ηγεμονία του πράσινου του σμαραγδένιου. Ο ζωγράφος επιθυμεί να μεταδώσει μια δυαδικότητα ανάμεσα σε γαλήνη και πάθος· ενώ το φόντο προτείνει μια σχεδόν πνευματικά ή ομίχτωδη γαλήνη, τα λουλούδια στο κάτω μέρος αναδύονται με μια γήινη και απτή ενέργεια. Αποτελεί μια εξερεύνηση του φωτός ως πηγής ζωής, όπου ο θεατής προσκαλείται να χαθεί σε ένα υπόγειο δάσος που αισθάνεται ταυτόχρονα ονειρικό και βαθιά πραγματικό.