Anton Kaestner - #443 - S - " Harsh Nature 1/9 ".

#443 - S - "Ασυμβίβαστη Φύση 1/9".
Μονογραμμικό έργο, πρωτότυπη δημιουργία του Anton Kaestner, απευθείας από το γαλλικό εργαστήριο.

Σπρέι ακρυλικού σε γυάλινο πίνακα 3mm.
Αυτή η ζωγραφιά δεν αποτελεί αντίγραφο. Πρόκειται για πρωτότυπο έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα χρώματος και/ή σπρέι, με γυαλιστερή απόδοση "glossy", παρόμοια με την εφαρμογή ρητίνης, η οποία είναι μοναδική.
Ανήκει σε μια σειρά 9 ζωγραφιών (1/9 έως 9/9) με συνολικό ποσό 1800 € 9 πίνακες σε κρεμαστό/κορνίζες. Ευχαριστούμε εφόσον το επιθυμείτε να κάνετε αίτηση μετά την αγορά του πρώτου πίνακα.

Διαστάσεις : Ίντζες 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 εκ. χωρίς κορνίζα.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κορνίζα.
Κορνίζα υψηλής ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (Ίντζες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 εκ.) συνιστώμενη και διαθέσιμη κατά την αποστολή με επιπλέον κόστος 70€.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος.
Σ accompany ένα πιστοποιητικό γνησιότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας που εδρεύει στο Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Βιογραφία

Γεννήθηκα στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιστοιχισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμόταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αγαπημένος μου παππούς, τεχνίτης & καλλιτέχνης, η επιρροή του οποίου έβαλε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια Α4 και μετέπειτα Α3. Αρχικά με προσελκύσε η μη-επιφανειακή ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια προτίμηση για τα πνευματικά υλικά καθώς συμφωνούσαν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τους βαθύτερους ιστούς της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνω πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήρθε αμέσως.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήρε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι τον Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και την Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την αντίληψή μου, εκθέτοντάς με σε ένα πολύ ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Όπου πήγαινα, βυθιζόμουν στα τοπικά καλλιτεχνικά κύτταρα και ενσωματωνόμουν με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την έμφαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, σιωπηλά να σιγοβράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής άσκησης για μένα — ένας τρόπος να φύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα έχω βρει τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω πραγματικές εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, πάντα ελπίζα να προσφέρω στους άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να σκεφτούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού συνταξιοδοτήθηκα από την επιχειρηματική μου καριέρα, επέδειξα πλήρη δέσμευση στη ζωγραφική. Ιδρύσα το στούντιο μου στο Παρίσι και αφοσιώθηκα εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Στο τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα και, προς έκπληξή μου, το έργο μου απέκτησε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας κατοικίες σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά σε Γαλλία, Πορτογαλία, Γερμανία και Ολλανδία.

Επαγγελματικό Βιογραφικό

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, "Echoes" (Ε echoes), που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην Τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι σε την πίσω πλευρά ανακυκλωμένου εξωχ. πολυσμένες πλάκες από κατεργασμένο πλεξιγκλάς, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές ευαίσθητη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διαδικασία—κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω «τυχαίες πειραματικές»—οποιοδήποτε πράγμα επιτρέπεται για να βραχυκυκλώσω τη λογική!—να καθοδηγεί το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα μετεμφανιζόμενα εφέ καθρέπτη που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το έργο τελικά εκτίθεται. Αυτή η προσέγγιση, που συνδέεται με τη διαδικασία αποκάλυψης/στάσης της φωτογραφίας, είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώματα και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω τις «αδιαπέραστες αναγκαιότητες», δηλαδή ό,τι ενδέχεται να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Κρατώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε «συναισθήματα» ούτε «θεωρητική αντίληψη», αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση / διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για τη «ζωή στο very heart of life», το «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός μάστορας science fiction Αλαν Νταμασίου.
Ενώ το έργο μου ενδέχεται μερικές φορές να θυμίζει τη διαφάνεια και τη λαμπρότητα ενός stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Περαιτέρω, το πλεξιγκλάς δίνει στον πίνακα μια λάμπουσα επιδερμίδα όπου μπορείς να διακρίνεις τη σιλουέτα σου, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικός καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και της έλλειψης μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι η σχέση ανάμεσα στα λεπτομέρειες κοντά και απόσταση για το όλο θα ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους εσωτερικά ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με ό,τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στην συνεχόμενη διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία αποτελεί μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, σπάζοντας τα δεξιά για βελτίωση των ικανοτήτων μου και περαιτέρω εξερεύνηση τι μπορώ να επιτύχω. Για μένα, η ζωγραφική είναι καθημερινό τεχνικό μεράκι, εξερεύνηση, τρόπος να πυροδοτήσει ουσιαστικές συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Ζαν Μπαζέην: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner