Santicri - Fucking World
04
ημέρες
21
ώρες
15
λεπτά
56
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 100
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio
Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Εκτίμηση γκαλερί € 350 - € 450
 | 100 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 138365 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Fucking World, γλυπτό από ρητίνη του 2020 με πούδρα μαρμάρου από την Ιταλία, ανοιχτή έκδοση, διαστάσεις 37 × 12 × 12 cm, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, σε καλή κατάσταση.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Santicri έχει συμμετάσχει σε πολλές διεθνείς εκθέσεις τέχνης με διεθνή ακτινοβολία. Από τις σημαντικότερες, το 2022 έκθεσε τα έργα του στο περιζήτητο Palazzo Grillo της Γένοβα, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε περιβάλλοντα τόσο εθνικά όσο και διεθνή.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΖΙΝΑ και Μάρμαρο σε σκόνη
Μέτρα: H37 x L12 x P12 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: open edition
Limited edition SOLD OUT
Η γλυπτική είναι ένας συνδυασμός συμβολισμού και ειρωνείας που τραβά την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να προβληματιστεί σε διάφορα επίπεδα σημασίας.
Αρχικά, η κίνηση του χεριού που υψώνεται με το μεσαίο δάχτυλο υψωμένο είναι παγκοσμίως αναγνωρισμένη ως ένδειξη πρόκλησης ή εξέγερσης, ένας θαρραλέος τρόπος να στείλει ένα ισχυρό και ξεκάθαρο μήνυμα. Εδώ, αυτή η κίνηση ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, προτείνοντας μια μορφή απόρριψης ή κριτικής απέναντι στον κόσμο όπως είναι. Είναι μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης προς τις πτυχές του σύγχρονου κόσμου μας.
Η χρήση αυτού του γλυπτού για να εκπροσωπήσει τον κόσμο ως τέτοιο, με τον πλανήτη Γη ακουμπισμένο στο μεσαίο δάχτυλο, φέρνει ακόμη ένα επίπεδο νοήματος. Μπορεί να ερμηνευτεί ως κριτική απέναντι στις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως κραυγή κινήματος για την ευθραυστότητα του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο υπευθυνότητας και δύναμης, σαν να λέει ο καλλιτέχνης ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.
Στην τόλμη και την προκλητικότητά του, αυτό το γλυπτό προσφέρει ένα σημείο εκκίνησης για συζήτηση και προβληματισμό για τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στο διαμόρφωσή του. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, ακριβώς όπως πολλά έργα τέχνης της σύγχρονης εποχής επιδιώκουν.
Ο αριθμός σειράς μπορεί να μην συμφωνεί με αυτόν της φωτογραφίας.
Γεννημένος το 1992 στη Ματσεράτα στις Μάρκες, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών ρητίνης. Εκεί δημιουργήθηκε η ολοένα δυναμικότερη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δική του δημιουργικότητα.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν λείπει από τους συλλέκτες εικόνων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα δικά μου μάτια, τον δικό μου τρόπο να βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που συνταιριάζει καλά με τους σύγχρονους χρόνους: με κοφτερή εντυπωσιακότητα και με αξέχαστο τρόπο."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηSanticri έχει συμμετάσχει σε πολλές διεθνείς εκθέσεις τέχνης με διεθνή ακτινοβολία. Από τις σημαντικότερες, το 2022 έκθεσε τα έργα του στο περιζήτητο Palazzo Grillo της Γένοβα, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε περιβάλλοντα τόσο εθνικά όσο και διεθνή.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΖΙΝΑ και Μάρμαρο σε σκόνη
Μέτρα: H37 x L12 x P12 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: open edition
Limited edition SOLD OUT
Η γλυπτική είναι ένας συνδυασμός συμβολισμού και ειρωνείας που τραβά την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να προβληματιστεί σε διάφορα επίπεδα σημασίας.
Αρχικά, η κίνηση του χεριού που υψώνεται με το μεσαίο δάχτυλο υψωμένο είναι παγκοσμίως αναγνωρισμένη ως ένδειξη πρόκλησης ή εξέγερσης, ένας θαρραλέος τρόπος να στείλει ένα ισχυρό και ξεκάθαρο μήνυμα. Εδώ, αυτή η κίνηση ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, προτείνοντας μια μορφή απόρριψης ή κριτικής απέναντι στον κόσμο όπως είναι. Είναι μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης προς τις πτυχές του σύγχρονου κόσμου μας.
Η χρήση αυτού του γλυπτού για να εκπροσωπήσει τον κόσμο ως τέτοιο, με τον πλανήτη Γη ακουμπισμένο στο μεσαίο δάχτυλο, φέρνει ακόμη ένα επίπεδο νοήματος. Μπορεί να ερμηνευτεί ως κριτική απέναντι στις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως κραυγή κινήματος για την ευθραυστότητα του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο υπευθυνότητας και δύναμης, σαν να λέει ο καλλιτέχνης ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.
Στην τόλμη και την προκλητικότητά του, αυτό το γλυπτό προσφέρει ένα σημείο εκκίνησης για συζήτηση και προβληματισμό για τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στο διαμόρφωσή του. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, ακριβώς όπως πολλά έργα τέχνης της σύγχρονης εποχής επιδιώκουν.
Ο αριθμός σειράς μπορεί να μην συμφωνεί με αυτόν της φωτογραφίας.
Γεννημένος το 1992 στη Ματσεράτα στις Μάρκες, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών ρητίνης. Εκεί δημιουργήθηκε η ολοένα δυναμικότερη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δική του δημιουργικότητα.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν λείπει από τους συλλέκτες εικόνων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα δικά μου μάτια, τον δικό μου τρόπο να βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που συνταιριάζει καλά με τους σύγχρονους χρόνους: με κοφτερή εντυπωσιακότητα και με αξέχαστο τρόπο."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
Ρητίνη
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Fucking World
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
Open edition
Έτος
2020
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
37 cm
Width
12 cm
Depth
12 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
