Anton Kaestner - #452 - S - " By the Lake ".

#452 - S - "By the Lake".
Μοναδικό κομμάτι, πρωτότυπη δημιουργία του Anton Kaestner, άμεσα από το εργαστήριο στο Παρίσι.

Εφαρμογή ακριλικού σπρέι σε πλάκα Plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν αποτελεί αντίγραφο. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα με μπογιά και/ή σπρέι, το λαμπερό τελικό αποτέλεσμα με γυαλιστερό φινίρισμα (glossy), παρόμοιο με την εφαρμογή ρητίνης, είναι μοναδικό.

Διαστάσεις: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm χωρίς κάδρο.
Αυτός ο πίνακας πωλείται χωρίς κάδρο.
Πρότυπο ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (12,6 mm x 1,38 cm x 0,6 x 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή με πρόσθετο κόστος 70€.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο από την πίσω πλευρά.
Ένα Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας το συνοδεύει.
Η αποστολή καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας, με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.


"Biography

Γεννήθηκα στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιβαλλόμενος από τη φυσική ομορφιά και τον πλούτο του πολιτισμού της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα είχε αξία στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης και καλλιτέχνης, που επηρέασε και φύτεψε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γινόταν το παθός της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητες ακρυλικές μπογιές σε σημειωματάρια A4 και αργότερα A3. Αρχικά με προσέλκυσε η μη-εικονική ζωγραφική και ο αφαιρετικός εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και καθώς θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς αντηχούσαν την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την οπτική μου, εκθέτοντας σε ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Όπου κι αν πήγαινα, βυθιζόμουν στα τοπικά καλλιτεχνικά σκηνικά και συναλλάσσονταν με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά τη δέσμευση στη καριέρα μου στην επιχειρηματικότητα, η τέχνη πάντα ήταν μέρος μου, σιωπηλά να επιβλακεί κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μεσογειακής δέσμευσης για μένα — ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε καινούριο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω μέσω αληθινών εμπειριών. Μέσω της τέχνης μου ελπίζω πάντα να προσφέρω στους άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να αν Reflect on their own lives.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότηση από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα την εργαστηριακή μου αίθουσα στο Παρίσι και άρχισα να αφοσιώνομαι εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Στο τέλος του 2023, ξεκίνησα την δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα και, προς έκπληξή μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, βρήκε κατοικίες σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδίως στη Γαλλία, στην Πορτογαλία, στη Γερμανία και στην Ολλανδία.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos," που πραγματοποιήθηκε το τέλος του 2024 στο Παρίσι, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς χρωστικούς και σπρέι σε πίσω πλευρά ανακυκλωμένου εξωθημένου plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές ευαίσθητη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς αναπτύσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας — κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω «τυχαίες πειραματικές» — οτιδήποτε πάει για να βραχυκυκλώσει τη λογική! — να καθοδηγήσει το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τις καθρέφτικές επιδράσεις που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτίθεται. Αυτή η προσέγγιση που αντηχεί με τη διαδικασία αποκάλυψης/εξαγωγής της φωτογραφίας είναι πρόκληση και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται με στρώσεις και διαφάνειες, προσδίδοντας όμως σε κάθε έργο μια“ασκητική” ποιότητα: είμαι ευτυχής όταν αναγνωρίζω «αναπόφευκτες αναγκαιότητες», δηλαδή ό,τι είναι πιθανό να ανακαλύψουμε όταν μείνουμε σιωπηλοί και σε φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου επίτηδες απλή. Ούτε «συναίσθημα» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση/διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, από τις ορατές και αόρατες ιστορίες της, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για τη «ζωή στην καρδιά της ζωής», le vif όπως θα έθετε ο γαλλικός SF μάστερ Αλαν Νταμασίου.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφάνεια και τη λαμπρότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass προσφέρει στον πίνακα μια ακτινοβολούσα επιδερμίδα όπου μπορείς να διακρίνεις τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική σε κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και των ελλείποντων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο παιγνιώδης διάλογος μεταξύ «λεπτομερειών για τον γείσο» και «απόστασης για το όλο» θα ενθαρρύνει τους θεατές να επιβιβαστούν σε δικές τους εσωτερικές αποστολές.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με ό,τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτήματος και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώσω τις ικανότητές μου και να εξερευνήσω ακόμα περισσότερο τι μπορώ να επιτύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν.»

Anton Kaestner