Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμα διεθνώς σημαντικά εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πλέον αξιοσημείωτων, το 2022 εκθέτει τα έργα του στο τιμητικό Palazzo Grillo di Genova, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την ορατότητά του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri έχει αναγνωριστεί ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε και στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα μεγαλύτερη προβολή του Santicri στα καλλιτεχνικά στρώματα του σύγχρονου οικονόμηματος.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέτρα: H13 x L15 x P13 cm
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: limited edition 100ex

Μία απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο τρυφερότητας και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που αγγίζεται ή βιώνεται με ελαφρότητα.
Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από απόσταση φαίνεται οικείο, κοντά γίνεται πιο απομακρυσμένο, σχεδόν απροσπέλαστο. Δημιουργείται έτσι αντίθεση μεταξύ αυτού που γνωρίζουμε και αυτού που βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς με αυτήν τη پنertia: από τη μια πλευρά ελκύει, από την άλλη κρατάει σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία διαβάζεται εκ νέου με σύγχρονο τρόπο, μετατρέποντας σε κάτι πιο σύνθετο και λιγότερο καθησυχαστικό.

Αποστολή με ασφάλεια!
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να διαφέρει από εκείνο της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στο Macerata nelle Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέκρινε μια πορεία ανάμεσα στη μελέτη ως Γεωμέτρης και Αρχιτέκτονας, που τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε ολόκληρο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δάσκαλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Αρκετές φορές έχει χρησιμοποιήσει στα καλλιτεχνικά του εκφράσεις μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Η τέχνη του ευνοείται ευρέως και δεν απουσιάζει από τους συλλέκτες έργων ζωγραφικής και γλυπτικής street art, pop art, τέχνης του σύγχρονου, καθώς και από τους λάτρεις συλλογών κόμικ Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Uncle Scrooge, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσός και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που αγκαλιάζει καλά τους σύγχρονους καιρούς: με αντίκτυπο και μνήμη."