Santicri (1992) - Handle with Care

Η Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς παρουσιασθείσες εκθέσεις τέχνης. Από τους πιο σημαντικούς, το 2022 έκθεσε τα έργα της στο prestigious Palazzo Grillo της Γένοβα, ενώ το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή της σε εθνικά και διεθνή πλαίσια.
Η Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Τον ίδιο χρόνο, συμπεριλήφθηκε και ανάμεσα στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους τίτλους στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμα σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για τη δουλειά της. Αυτές οι διακρίσεις επισημαίνουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη συνεχώς αυξανόμενη ορατότητα της Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις : H13 x L15 x P13 εκ
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρογράφειν υπογραφή
Edition: limited edition 100ex

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο τρυφερότητας και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι για να το αγγίξεις ή για να ζεις ελαφρά.

Η επιφάνεια αλλάζει τελείως την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απομακρυσμένο, σχεδόν απροσπέλαστο. Δημότεται έτσι μια άμεση αντίθεση ανάμεσα σε αυτό που γνωρίζουμε και σε αυτό που βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς με αυτήν τη ένταση: από τη μια πλευρά προσελκύει, από την άλλη διατηρεί απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία επαναδιαβάζεται με σύγχρονο τρόπο, μεταμορφώνοντας σε κάτι πιο σύνθετο και λιγότερο καθησυχαστικό.

Αποστολή: ΑΣΦΑΛΕΣ ΑΝΤΙΣΤΟΙΧΙΖΟΝТΑ!
Αριθμός σειράς μπορεί να διαφέρει από αυτόν στη φωτογραφία.

Γεννηθείσα το 1992 στη Ματσέρατα στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διένυσε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό της όλο και πιο δυνατά και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά της.
Τα έργα της πωλούνται παγκοσμίως, συνεργαζόμενη με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένη από μεγάλους δασκάλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές χρησιμοποιεί στα εκφραστικά του έργα μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Η τέχνη της ευχαριστιέται ευρύτατα και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, τη σύγχρονη τέχνη, καθώς και από τους οπαδούς συλλογών κόμικ Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Uncle Scrooge, Tintin, comics, Cartier, Pokemon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιείς τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω στα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω όσα με περιβάλλουν και να τα επεξεργαστώ με έναν σχεδιασμό που εναρμονίζεται καλά με τους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακός και αξέχαστος."