Anton Kaestner - #344 - XL - " Tuscany ".

Μοναδικό κομμάτι, πρωτότυπος πίνακας του Anton Kaestner, απευθείας από το εργαστήριο.
#344 - "Τζούλια/ Tuscany " - μέγεθος XL.
Μεγάλο Μέγεθος.

Ακρυλικό σε σπρέι σε πλάκα plexiglass 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Είναι ένα έργο ζωγραφισμένο σε πολλές στρώσεις ζωγραφικής και/ή σπρέι, όπου το γυαλιστερό φινίρισμα "glossy" που μοιάζει με την εφαρμογή ρητίνης είναι μοναδικό.

Κατά τη διάρκεια των δημοπρασιών σας, παρακαλούμε να λάβετε υπόψη ότι αυτό το πολύ μεγάλης διαστάσεως έργο θα παραδοθεί σε πλαισιωμένο Nielsen κατ επιλογή, έτοιμο για ανάρτηση. Αξία του πλαισίου μόνο 170€ΤΚ.

Διαστάσεις : ιντζ 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 εκ. χωρίς πλαίσιο.
Αυτός ο πίνακας πωλείται με ένα αλουμινένιο πλαίσιο μάρκας Nielsen, φινίρισμα δρυός (ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 εκ.), ή άλλο της ίδιας γκάμας επιλογή του αγοραστή.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο από την πίσω πλευρά.
Έρχεται μαζί τουΠιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται παντού στην Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη 18/28 Ιουνίου 2026.


"Biography

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα αξιαcolστανει στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης παππούς μου, ένας τεχνίτης καλλιτέχνης, ο οποίος άσκησε την επιρροή που έβαλε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 ξεκίνησα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και μετά A3. Αρχικά με τράβηξε ο μη απεικονιστικός πίνακας και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και παρότι θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια προτίμηση για πνευματικά υλικά καθώς συνάδουν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, σε όλη την Ασία και τη Γαλλία. Οι περιπλανήσεις μου διεύρυναν την προοπτική μου, εκθέτοντας σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Από όπου κι αν πήγαινα, βυθίζομαι στα τοπικά καλλιτεχνικά σκηνικά και αλληλεπιδρώ με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρότι εστίαζα στην επαγγελματική καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, σιωπηλά να σιγοβράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής πρακτικής για μένα—ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Από πάντα βρίσκω μεγάλη ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω μέσα από αληθινές εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να αναιρέσουν τα δικά τους lives.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου αποκλειστικά στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας οίκους σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, κυρίως στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Artistic CV

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, "Échos," που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικές χρωστικές και ψεκασμούς στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωθημένου plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με απομακρύνει από το να βλέπω το έργο καθώς αναπτύσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω «τυχαγές πειραματισμό» - οτιδήποτε ακολουθεί την βλάβη της λογικής!- να καθοδηγήσει το αποτέλεσμα, τα στρώματα & τις καθρέφτιζόμενες επιδράσεις που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτίθεται. Αυτή η προσέγγιση, που αντικατοπτρίζει τη διαδικασία αποκάλυψης / σταθεροποίησης της φωτογραφίας, είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια “ασκητική” ποιότητα: είμαι ευχαριστημένος όταν αναγνωρίζω «αμετάβλητες ανάγκες», δηλαδή αυτό που είμαστε πιθανό να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Κρατώ τη προσέγγισή μου συνειδητά απλή. Ούτε «συναισθήματα» ούτε θεωρητική αντίληψη, αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση / διανοητικά κατέχειν», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της· η τέχνη μου αποτελεί μια αναζήτηση της «ζωής στο very heart of life», το «le vif» όπως θα το έλεγε ο γαλλικός μάστερ επιστημονικής φαντασίας Αλαν Νταμαζίо.
Ενώ το έργο μου ίσως μερικές φορές θυμίζει τη διαφανή φωτεινότητα του βιτρό, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass δίνει στον πίνακα μια γυαλιστερή επιδερμίδα όπου μπορεί να διακρίνει κανείς τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, των ελλειπόμένων μερών επίσης, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο παιχνιδισμός ανάμεσα σε «λεπτομέρειες για το κοντύτερο» & «απόσταση για ολόκληρο» θα ενθαρρύνει τους θεατές να embark στις δικές τους εσωστρεφείς διαδρομές.
Δεν υποστηρίζω ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με ό,τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλά, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέο δημιούργημα είναι μια αντιπαράθεση με τα όρια μου, που με ωθεί να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να πετύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το να βλέπει κανείς».

Anton Kaestner.