Anton Kaestner - #430 - S - " From here for You ".

#430 - S - "Από εδώ για σένα".
Μονοφυές κομμάτι, αυθεντικό έργο του Anton Kaestner, άμεσο από το γαλλικό εργαστήρι.
Ακρυλικό σε σπρέι πάνω σε πλάκα Plexiglas 3mm.
Αυτό το πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Αποτελεί αυθεντικό έργο που ζωγραφίστηκε σε πολλές στρώσεις χρώματος και/ή σπρέι, με γυαλιστερή απόδοση "glossy", κοντά στην εφαρμογή ρητίνης, και είναι μοναδική.

Διαστάσεις: 12,1" x 8,7" x 0,12" / 30,7 x 22 x 0,3 εκ. χωρίς κάδρο.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κάδρο.
Κάδρο υψηλής ποιότητας μάρκας Nielsen από αλουμίνιο, αναφορά 34 (12,0εκ x 3,5εκ) προτεινόμενο και διαθέσιμο κατά την αποστολή με πρόσθετο κόστος 70€.

Το έργο υπογράφεται από την πίσω πλευρά.
Τον συνοδεύει ένα Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκθέτονται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στη διεύθυνση www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Βιογραφία

Γεννήθηκα στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτισμικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμάται στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, ο οποίος άσκησε την επιρροή που έσπειρε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και μετά A3. Αρχικά με γοήτευσε η αφηρημένη ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και παρότι θεωρώ εαυτόν άθεο, ανέπτυξα και μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς αντανακλούν τη διερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για το να γίνω πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Τε πάνω από τρεις δεκαετίες ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με οδήγησε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτεραν τη σκέψη μου, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Όπου κι αν πήγαινα, ένιωθα τους τοπικούς καλλιτεχνικούς κύκλους και συναναστρεφόμουν με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την εστίαση στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη υπήρχε πάντα μέσα μου, ήρεμα να βράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής διαδικασίας για μένα—a way to break free from the world and focus on my inner self. (επισημαίνω ότι διατηρώ την αγγλική φράση για ακριβή απόδοση)
Πάντα βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να βιώσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον χρόνο μου ολόκληρο στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα και, προς έκπληξή μου, το έργο μου απέκτησε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας θέσεις σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, κυρίως σε Γαλλία, Πορτογαλία, Γερμανία και Ολλανδία.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos," που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς χρωστικούς και σπρέι στο πίσω μέρος πλαστικού Plexiglas από πρώτη ύλη ανακυκλωμένου, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικά ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που αποδέχομαι. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα»—ό,τι πάει—για να οδηγούν το αποτέλεσμα, τις στρώσεις και τα καθρέφτικά εφέ που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν τελικά εκτεθεί το κομμάτι. Αυτή η προσέγγιση που συνδέεται με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι πρόκληση και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω «απειροβλητες ανάγκες», δηλ. ό,τι πιθανόν θα ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε "συναισθηματισμός" ούτε θεωρητική αντίληψη, αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση/νοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αοράτων της ιστοριών. Η τέχνη μου είναι ένα κυνήγι για την «ζωή στην καρδιά της ζωής», το «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός SF μάστερ Αλαν Νταμάσιο.
Αν και το έργο μου μερικές φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Περαιτέρω, το Plexiglas προσφέρει στον ζωγραφικό πίνακα μια γυαλισμένη επιδερμίδα όπου μπορείς να δεις τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική σε κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο ενεργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και των ελλειπόντων τμημάτων, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω το παιχνίδι μεταξύ των λεπτομερειών για κοντινή θέα και της απόστασης για ολόκληρο τον πίνακα να παρακινήσει τους θεατές να επιχειρήσουν τη δική τους εσωτερική διαδρομή.
Δεν διεκδικώ ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός για το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτημάτων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία αποτελεί αντίσταση με τα όριά μου, σπρώχνοντάς με να βελτιώσω τις ικανότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω what I can accomplish. Για μένα η ζωγραφική είναι καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσει ουσιαστικές συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Ζαν Μπαζέ: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν.»

Anton Kaestner