Natalia Revelles - Ubi Sunt






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
19 € | ||
|---|---|---|
10 € | ||
9 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 138705 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Πρωτότυπο έργο σε καμβά με μικτή τεχνική από την Natalia Revelles, με τίτλο Ubi Sunt, διαστάσεις 80 × 120 cm, δημιουργήθηκε το 2026, νεκρή φύση σε μαύρο, πορτοκαλί και λευκό, χειρόγραφα υπογεγραμμένος εμπρός, αποστέλλεται σε ρολό με πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ubi Sunt. Τεχνική: Μικτή τεχνική σε καμβά. Υλικά: Ακρυλικά, πηλός και επεξεργασμένα χαρτιά. Διαστάσεις: 80 × 120 εκ. Πρωτότυπο πίνακας από τη Natalia Revelles. Υπογεγραμμένο από τον/την καλλιτέχνη στην μπροστινή πλευρά. Περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας. Ο καμβάς αποστέλλεται σε ρόλλο και προφυλάσσεται προσεκτικά, τοποθετημένος μέσα σε ενισχυμένο ευθύ σωλήνα. Αυτή η μέθοδος αποστολής εξασφαλίζει τη βέλτιστη προστασία του έργου κατά τη μεταφορά. Με την άφιξη, ο αγοραστής μπορεί να τοποθετήσει τον καμβά σε ένα ξύλινο στέρεο πλαίσιο από έναν τοπικό διακοσμητή/σχεδιαστή, σύμφωνα με τις προτιμήσεις προβολής του.
Ubi Sunt αποτελεί μέρος της συλλογής The Other Dimension, μια αντανάκλαση των καταστάσεων συνείδησης και των εσωτερικών διεργασιών του ανθρώπινου νου. Σε αυτό το έργο, το σώμα και το αντικείμενο εγκαταλείπουν τη συνηθισμένη τους λειτουργία για να γίνουν σύμβολα της προσωρινότητας και της απουσίας. Ένα ξεθωριάζον πιάνο και ένα χέρι που κρατά τη ζεστασιά ενός φρούτου λειτουργούν ως μεταφορές συνείδησης που αντιμετωπίζει τη ροή του χρόνου. Το έργο δίνει οπτική μορφή στο απτό, χρησιμοποιώντας μια παλέτα γκρι τόνων και μια αποσπασματική σύνθεση για να evoca ένα ψυχικό χώρο στον οποίο η υλική πραγματικότητα χάνει το βάρος της.
Η Natalia Revelles López (γεν. 1983, Κόρντοβα, Ισπανία) είναι ζωγράφος των οποίων το έργο εξερευνά την ταυτότητα, τη μνήμη και τη σχέση μεταξύ του ανθρώπινου νου και της φύσης.
Σπούδασε Καλές Τέχνες στη Σχολή Καλών Τεχνών Alonso Cano στη Γρανάδα, απ’ όπου αποφοίτησε το 2006. Η πρακτική της συνδυάζει πορτρέτο με φυσικά και συμβολικά στοιχεία, χρησιμοποιώντας εκφραστική βούρτσισμα και στρωτές τεχνικές.
Την τελευταία περίοδο, το έργο της έχει εξελιχθεί προς μια πιο ενδοσκοπική και συμβολική γλώσσα, ενσωματώνοντας μεικτή τεχνική, υφή και ζωηρό χρώμα για να δημιουργήσει συναισθηματικά φορτισμένες συνθέσεις.
Ubi Sunt. Τεχνική: Μικτή τεχνική σε καμβά. Υλικά: Ακρυλικά, πηλός και επεξεργασμένα χαρτιά. Διαστάσεις: 80 × 120 εκ. Πρωτότυπο πίνακας από τη Natalia Revelles. Υπογεγραμμένο από τον/την καλλιτέχνη στην μπροστινή πλευρά. Περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας. Ο καμβάς αποστέλλεται σε ρόλλο και προφυλάσσεται προσεκτικά, τοποθετημένος μέσα σε ενισχυμένο ευθύ σωλήνα. Αυτή η μέθοδος αποστολής εξασφαλίζει τη βέλτιστη προστασία του έργου κατά τη μεταφορά. Με την άφιξη, ο αγοραστής μπορεί να τοποθετήσει τον καμβά σε ένα ξύλινο στέρεο πλαίσιο από έναν τοπικό διακοσμητή/σχεδιαστή, σύμφωνα με τις προτιμήσεις προβολής του.
Ubi Sunt αποτελεί μέρος της συλλογής The Other Dimension, μια αντανάκλαση των καταστάσεων συνείδησης και των εσωτερικών διεργασιών του ανθρώπινου νου. Σε αυτό το έργο, το σώμα και το αντικείμενο εγκαταλείπουν τη συνηθισμένη τους λειτουργία για να γίνουν σύμβολα της προσωρινότητας και της απουσίας. Ένα ξεθωριάζον πιάνο και ένα χέρι που κρατά τη ζεστασιά ενός φρούτου λειτουργούν ως μεταφορές συνείδησης που αντιμετωπίζει τη ροή του χρόνου. Το έργο δίνει οπτική μορφή στο απτό, χρησιμοποιώντας μια παλέτα γκρι τόνων και μια αποσπασματική σύνθεση για να evoca ένα ψυχικό χώρο στον οποίο η υλική πραγματικότητα χάνει το βάρος της.
Η Natalia Revelles López (γεν. 1983, Κόρντοβα, Ισπανία) είναι ζωγράφος των οποίων το έργο εξερευνά την ταυτότητα, τη μνήμη και τη σχέση μεταξύ του ανθρώπινου νου και της φύσης.
Σπούδασε Καλές Τέχνες στη Σχολή Καλών Τεχνών Alonso Cano στη Γρανάδα, απ’ όπου αποφοίτησε το 2006. Η πρακτική της συνδυάζει πορτρέτο με φυσικά και συμβολικά στοιχεία, χρησιμοποιώντας εκφραστική βούρτσισμα και στρωτές τεχνικές.
Την τελευταία περίοδο, το έργο της έχει εξελιχθεί προς μια πιο ενδοσκοπική και συμβολική γλώσσα, ενσωματώνοντας μεικτή τεχνική, υφή και ζωηρό χρώμα για να δημιουργήσει συναισθηματικά φορτισμένες συνθέσεις.
