Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 658





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 138166 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Αλεσάντρο Αλτέο (γεννημένος το 1997) παρουσιάζει Monocromo Blu - 658, πρωτότυπο έργο μικτής τεχνικής του 2025 σε εκτυπωμένη καμβά, 50 × 40 cm, λευκό, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, σε εξαιρετική κατάσταση, πωλείται από τη Galleria, Ιταλία.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μικτή Τεχνική – Χέρι Υπογεγραμμένο – 2025
Καλλιτέχνης: Alessandro Alteo
Τίτλος: Monocromo Blu - 658
Τεχνική: extruded canvas
Έτος: 2025
Διαστάσεις: 50x40
Κατάσταση: Τέλεια
ΜΟΥ ΣΠΙΝΤΑΡΡΑΚΤΙΚΟ ΚΟΜΑΚΙ!
ΝΕΑΡΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ, ΓΕΝΝΗΘΕΝΑΣ TO 1997.
Η αποστολή μπορεί να πάρει λίγες επιπλέον ημέρες για να επιτραπεί προσεκτική και σωστή συσκευασία του έργου τέχνης. Η αποστολή προς την Ελβετία απαιτεί επιπλέον 1–2 εβδομάδες λόγω τελών τελωνείου και τεκμηρίωσης για τη διακίνηση. Εάν προτιμάτε, είναι επίσης δυνατή η οργάνωση παράδοσης ή αποστολής σε διεύθυνση στην Ιταλία για συντομότερη παραλαβή.
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς από τις φωτογραφίες ανάλογα με την οθόνη σας.
Πρωτότυμο έργο τέχνης του Alessandro Alteo, χαρακτηρίζεται από μια μονοχρωματική επιφάνεια Μπλε ικανή να δημιουργεί έναν εκλεπτυσμένο διάλογο μεταξύ φωτός και σκιάς, ύλης και χώρου.
Η έρευνα του καλλιτέχνη εδράζεται στην μεγάλη παράδοση του ιταλικού “estroflessione” (επιφανειακή προβολή), αντλώντας έμπνευση από την επίσημη κομψότητα και την πλαστική τάση των δασκάλων όπως ο Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti, και Giuseppe Amadio, ενώ ταυτόχρονα ασχολείται με τη μηχαμική δύναμη του Alberto Burri και την monumental γλυπτή ποιότητα του Arnaldo Pomodoro. Επεκτείνεται στις μονοχρωμικές και αναλυτικές εξερευνήσεις του Bernard Aubertin και την ποιητική ευαισθησία του Giorgio Morandi. Μέσα σε αυτή την οικογένεια, η εικαστική επιφάνεια γίνεται ένα ζωντανό σώμα—ζωντανό και ευαίσθητο στο φως και στο βλέμμα του θεατή.
Σε ένα σύγχρονο αφηρημένο πλαίσιο, ο Alteo αναπτύσσει μια προσωπική γλώσσα που ανοίγει τον δρόμο τόσο στην μοντέρνα όσο και στην σύγχρονη τέχνη, ενσωματώνοντας επιρροές από τον μινιμαλισμό, την Pop Art και ειδικά την Street Art και το graffiti writing. Το οπτικό του σύμπαν συνομιλεί με καλλιτέχνες και κινήματα που εκτείνονται από Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, και Takashi Murakami, μέχρι την αστική κουλτούρα που συνδέεται με τους Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday και Chanoir.
Αυτό εκτείνεται στις πιο σύγχρονες εκφράσεις της διεθνούς αστικής και μετα-graffiti σκηνής, συμπεριλαμβανομένων των Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen, και André Saraiva.
Ταυτόχρονα, η οπτική του ευαισθησία τρέφεται από μια pop-υψηλής αισθητικής και συλλεκτικής αισθητικής, όπου εικονίδια του σχεδιασμού, της μόδας και του σύγχρονου τρόπου ζωής—όπως Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, και Bulgari—συμβιώνουν με αναφορές σε χαρακτικά, εκτυπώσεις καλής τέχνης, βινύλιο, αναλογική φωτογραφία, κινηματογράφο, μεταλλικά παιχνίδια και τη οπτική μνήμη του 20ού αιώνα.
Υπάρχουν επίσης εκλεπτυσμένες αναφορές στην ιστορία της τέχνης, από τον Mario Schifano μέχρι τον Joan Miró, από τον Salvador Dalí μέχρι τον Pierre Soulages, οι οποίες ενισχύουν τη συμβολική και οπτική διάσταση του έργου ανάμεσα στην αφαιρετικότητα, την ύλη και το φως.
Η χαρακτηριστική υπογραφή του Alessandro Alteo βρίσκεται στη σύνθεση ανάμεσα στον γεωμετρικό αυστηρό και τον συναισθηματικό λυρισμό, όπου ο κύκλος γίνεται πανκόσμιος σημαία, οπτικό αρχέτυπο και χώρος για περισυλλογή.
Το εν λόγω έργο αποτελεί γέφυρα ανάμεσα στην ιταλική αναλυτική και estroflesso κίνηση και σε μια σύγχρονη αστική ευαισθησία, παρουσιάζοντας τον εαυτό του ως ένα έργο ισχυρής ταυτότητας, οπτικού αντίκτυπου και αισθητικής αναγνωρισιμότητας εντός της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής.
Το έργο τέχνης καταγράφεται στο Gigarte, με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Παρακαλούμε κάντε προσφορές μόνο αν είστε πραγματικά ενδιαφερόμενοι να αγοράσετε και έτοιμοι να ολοκληρώσετε την εξόφληση.
Οι προσφορές αντιπροσωπεύουν δέσμευση που δεσμεύει: αν κερδίσετε το πασί, η πληρωμή πρέπει να γίνει εντός του χρονικού πλαισίου που ορίζει η πλατφόρμα.
Οποιαδήποτε περίπτωση μη πληρωμής θα αναφέρεται και θα διαχειρίζεται σύμφωνα με τους κανόνες της Catawiki.
Σας ευχαριστώ για τη σοβαρότητα και τον σεβασμό προς το καλλιτεχνικό έργο.
Ιστορία πωλητή
Μικτή Τεχνική – Χέρι Υπογεγραμμένο – 2025
Καλλιτέχνης: Alessandro Alteo
Τίτλος: Monocromo Blu - 658
Τεχνική: extruded canvas
Έτος: 2025
Διαστάσεις: 50x40
Κατάσταση: Τέλεια
ΜΟΥ ΣΠΙΝΤΑΡΡΑΚΤΙΚΟ ΚΟΜΑΚΙ!
ΝΕΑΡΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ, ΓΕΝΝΗΘΕΝΑΣ TO 1997.
Η αποστολή μπορεί να πάρει λίγες επιπλέον ημέρες για να επιτραπεί προσεκτική και σωστή συσκευασία του έργου τέχνης. Η αποστολή προς την Ελβετία απαιτεί επιπλέον 1–2 εβδομάδες λόγω τελών τελωνείου και τεκμηρίωσης για τη διακίνηση. Εάν προτιμάτε, είναι επίσης δυνατή η οργάνωση παράδοσης ή αποστολής σε διεύθυνση στην Ιταλία για συντομότερη παραλαβή.
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς από τις φωτογραφίες ανάλογα με την οθόνη σας.
Πρωτότυμο έργο τέχνης του Alessandro Alteo, χαρακτηρίζεται από μια μονοχρωματική επιφάνεια Μπλε ικανή να δημιουργεί έναν εκλεπτυσμένο διάλογο μεταξύ φωτός και σκιάς, ύλης και χώρου.
Η έρευνα του καλλιτέχνη εδράζεται στην μεγάλη παράδοση του ιταλικού “estroflessione” (επιφανειακή προβολή), αντλώντας έμπνευση από την επίσημη κομψότητα και την πλαστική τάση των δασκάλων όπως ο Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti, και Giuseppe Amadio, ενώ ταυτόχρονα ασχολείται με τη μηχαμική δύναμη του Alberto Burri και την monumental γλυπτή ποιότητα του Arnaldo Pomodoro. Επεκτείνεται στις μονοχρωμικές και αναλυτικές εξερευνήσεις του Bernard Aubertin και την ποιητική ευαισθησία του Giorgio Morandi. Μέσα σε αυτή την οικογένεια, η εικαστική επιφάνεια γίνεται ένα ζωντανό σώμα—ζωντανό και ευαίσθητο στο φως και στο βλέμμα του θεατή.
Σε ένα σύγχρονο αφηρημένο πλαίσιο, ο Alteo αναπτύσσει μια προσωπική γλώσσα που ανοίγει τον δρόμο τόσο στην μοντέρνα όσο και στην σύγχρονη τέχνη, ενσωματώνοντας επιρροές από τον μινιμαλισμό, την Pop Art και ειδικά την Street Art και το graffiti writing. Το οπτικό του σύμπαν συνομιλεί με καλλιτέχνες και κινήματα που εκτείνονται από Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, και Takashi Murakami, μέχρι την αστική κουλτούρα που συνδέεται με τους Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday και Chanoir.
Αυτό εκτείνεται στις πιο σύγχρονες εκφράσεις της διεθνούς αστικής και μετα-graffiti σκηνής, συμπεριλαμβανομένων των Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen, και André Saraiva.
Ταυτόχρονα, η οπτική του ευαισθησία τρέφεται από μια pop-υψηλής αισθητικής και συλλεκτικής αισθητικής, όπου εικονίδια του σχεδιασμού, της μόδας και του σύγχρονου τρόπου ζωής—όπως Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, και Bulgari—συμβιώνουν με αναφορές σε χαρακτικά, εκτυπώσεις καλής τέχνης, βινύλιο, αναλογική φωτογραφία, κινηματογράφο, μεταλλικά παιχνίδια και τη οπτική μνήμη του 20ού αιώνα.
Υπάρχουν επίσης εκλεπτυσμένες αναφορές στην ιστορία της τέχνης, από τον Mario Schifano μέχρι τον Joan Miró, από τον Salvador Dalí μέχρι τον Pierre Soulages, οι οποίες ενισχύουν τη συμβολική και οπτική διάσταση του έργου ανάμεσα στην αφαιρετικότητα, την ύλη και το φως.
Η χαρακτηριστική υπογραφή του Alessandro Alteo βρίσκεται στη σύνθεση ανάμεσα στον γεωμετρικό αυστηρό και τον συναισθηματικό λυρισμό, όπου ο κύκλος γίνεται πανκόσμιος σημαία, οπτικό αρχέτυπο και χώρος για περισυλλογή.
Το εν λόγω έργο αποτελεί γέφυρα ανάμεσα στην ιταλική αναλυτική και estroflesso κίνηση και σε μια σύγχρονη αστική ευαισθησία, παρουσιάζοντας τον εαυτό του ως ένα έργο ισχυρής ταυτότητας, οπτικού αντίκτυπου και αισθητικής αναγνωρισιμότητας εντός της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής.
Το έργο τέχνης καταγράφεται στο Gigarte, με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Παρακαλούμε κάντε προσφορές μόνο αν είστε πραγματικά ενδιαφερόμενοι να αγοράσετε και έτοιμοι να ολοκληρώσετε την εξόφληση.
Οι προσφορές αντιπροσωπεύουν δέσμευση που δεσμεύει: αν κερδίσετε το πασί, η πληρωμή πρέπει να γίνει εντός του χρονικού πλαισίου που ορίζει η πλατφόρμα.
Οποιαδήποτε περίπτωση μη πληρωμής θα αναφέρεται και θα διαχειρίζεται σύμφωνα με τους κανόνες της Catawiki.
Σας ευχαριστώ για τη σοβαρότητα και τον σεβασμό προς το καλλιτεχνικό έργο.

