VANTA - Flare I - NO RESERVE

Flare
Flare είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά την ξαφνική άνθηση του φωτός — η σύντομη, λαμπερή στιγμή που ένα χρώμα φαίνεται να «φουσκώνει» outward από το κέντρο του και για λίγο να καταλαμβάνει την επιφάνεια. Κάθε έργο κεντρώνεται σε έναν ακτινοβόλο πυρήνα που φαίνεται να επεκτείνεται προς τον χώρο γύρω του, ένα φλας θερμότητας μακριά από κίνηση, που κρατείται σιωπηλά σε καμβά. Οι ζωγραφιές συμπεριφέρονται λιγότερο σαν στατικές εικόνες και περισσότερο σαν στιγμές φωτισμού — ένας οικείος, χειροποίητος αντίστοιχος των εμβληματικών περιβαλλόντων φωτεινότητας που ερευνώνται στην σύγχρονη τέχνη και στο εσωτερικό σχεδιασμό.

Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις εξερευνήσεις του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους εμβληματισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το σώμα-πηγή της χρωστικής δουλειάς του Anish Kapoor, τις χρωματικές μελέτες του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμίσεις από τα αφηρημένα φωτόγραμμα του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που σε άλλους φέρνει η γραμμή και το σχήμα. Κάποιο στοιχείο από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin επίσης κάθονται σιωπηλά στο υπόβαθρο της σειράς — μια γραμμή κατασκευαστών που ενδιαφέρονται για το φως ως ύλη καθεαυτή, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδιασμού ριζωμένη στη θεωρία του Bauhaus για το χρώμα και στη σκανδιναβική μινιμαλιστική σχολή.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικό χρώμα σε καμβά 140 × 100 εκ., τοποθετημένος σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο διαγράφεται πάνω στην επιφάνεια σε μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σχεδόν σε διαφάνεια, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει. Υπό συγκεκριμένο φωτισμό τα έργα σταματούν να διαβάζονται ως ζωγραφική εντελώς και φαίνονται να φωτίζονται από μέσα, λαμβάνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή μορφή που αλλάζει καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που βαθαίνει την αίσθηση ότι κοιτάς μέσα από την επιφάνεια παρά πάνω σε αυτήν — ένα αρχαιολογικό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο σχεδιασμού προχωρημένου, είτε σε γκαλερί.

Flare είναι μια σειρά γύρω από τη στιγμή της άφιξης — χρώμα που ξεπετά γρήγορα από την πηγή του, φως που συλλαμβάνεται στο αποκορύφωμά του, η ήσυχη τραγωδία ενός τόνου που φτάνει μέχρι το όριο της δικής του φωτεινότητας.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικά πακέτο, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τραβηχτεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Τα μετρήσεις που υποδεικνύονται είναι those of the painting stretched and mounted on a frame (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να τοποθετηθεί σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.)

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και εργασίες σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που δείχνουν τη δομή του καμβά.

VANTA
VANTA είναι ένας νέος Αυστριακός καλλιτέχνης ο οποίος πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα σήμα-θέμα παρά από μια ασταμάτητη, σχεδόν εμμονική ώθηση να πειραματιστεί σε μέσα. Ζωγραφική, μεικτή τεχνική, γλυπτικές δοκιμές και δοκιμές υλικών κινούνται όλα στο εργαστήριο με παράλληλο τρόπο — κάθε νέα σειρά έρχεται ως απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα για το πόσο μακριά μπορεί να πιεστεί μια ιδέα πριν γίνει κάτι τελείως διαφορετικό.
Έχοντας έδρα τη Βιέννη, ο VANTA έχει εκθέσει σε μερικές από τις πιο σημαντικές σύγχρονες εκδηλώσεις τέχνης της πόλης, συμπεριλαμβανομένων των Viennacontemporary και Parallel Vienna art fair, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις σε Budapest Contemporary και Contemporary Istanbul. Καλλιτεχνικά, το έργο αρνείται να κάθεται ήσυχο: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφαίρεση πλάι σε ε figurative ανατομικές ελαιογραφίες, ήσυχες συνθέσεις χρωματικών πεδίων, ατμοσφαιρικές διαβαθμίσεις και ρευστές μελάνι-έργα — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, αλλά μοιράζονται έναν κοινό άξονα: την επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και την αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα την φέρει στον κόσμο.
Αντί να καταφύγει σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, ο VANTA μεταχειρίζεται κάθε σειρά ως δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να διερευνά το όριο όπου η χρωστική διαλύεται σε καθαρό φωτισμό· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρώματος μέσω χειροποίητων κόπιων και στρωτών ακρυλικών· ένα άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε λάδι, ή να διαλυθεί σε ταλαίπωρες, απρόβλεπτες κινήσεις μελάνης. Αυτό που τους ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η πειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρουν όποια τεχνική απαιτεί αυτή η καταδίωξη.
Κέντρο της πρακτικής είναι ένα απλό, επίμονο ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί ένα κατασκευασμένο αντικείμενο να φτάσει σε αυτό που πρώτο εικονίζεται στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμα προσπάθεια για μια απάντηση.