VANTA - Flare II - NO RESERVE

Flare
Flare είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά την ξαφνική άνθηση του φωτός — τη σύντομη, λαμπρή στιγμή κατά την οποία ένα χρώμα φαίνεται να αντλεί ορμή από το κέντρο του και να διαπερνά τη επιφάνεια για λίγο. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν ακτινοβόλο πυρήνα που φαίνεται να επεκτείνεται στο χώρο γύρω του, μια σπίθα ζεστασιάς πιασμένη στη μέση της κίνησης, ακούσια κρατημένη πάνω στο καμβά. Οι ζωγραφιές συμπεριφέρονται λιγότερο ως στατικές εικόνες και περισσότερο ως στιγμές φωτισμού — ένας οικείος, χειροποίητος αντίποδας στους περιεκτικούς φωτεινούς περιβάλλοντα που διερευνώνται στην πιο πρόσφατη τέχνη και τον εσωτερικό σχεδιασμό.

Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις εξερευνήσεις του James Turrell για τον χωρικό αντιληπτό χώρο, αντλώντας από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβαθύνσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη μελάνι-χρωματουργία του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεων των αφηρημένων φωτογραφικών πραγμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το περίγραμμα και η μετάβαση φέρουν το βάρος που αλλού φέρνουν η γραμμή και ο μορφή. Κάποιο στοιχείο των φθοριωτών γεωμετριών του Dan Flavin και των αντιληπτικών παιχνιδιών φωτός του Robert Irwin επίσης κάθηται σιωπηλά στο παρασκήνιο της σειράς — μια γενιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό καθεαυτό, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίασης ριζωμένη στη θεωρία χρώματος Bauhaus και τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικό σε καμβά με διαστάσεις 140 × 100 εκ., απλωμένο σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο τραβιέται κατά μήκος της επιφάνειας με μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιωθεί σχεδόν σε διαφάνεια, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει. Υπό ορισμένους φωτισμούς, οι ζωγραφιές σταματούν να διαβάζονται ως μπογιά και φαίνονται ότι φωτίζονται από μέσα, λαμβάνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπατοειδή ποιότητα που μεταβάλλεται κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ένα βαριές προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γλασαριστή, ανακλαστική επιφάνεια που βαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάς προς το εσωτερικό αντί προς την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και παρουσίαση σε σύγχρονα εσωτερικά, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, χώρο με σχεδιασμό προχωρημένο, είτε σε γκαλερί.

Flare είναι μια σειρά για τη στιγμή της άφιξης — το χρώμα που ξεσπά προς τα έξω από την πηγή του, το φως που αιχμαλωτίζεται στο αποκορύφωμα της άνθησής του, το ήσυχο δράμα ενός τόνου που φτάνει στην άκρη της δικής του έντασης.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επιτραπεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφιές καλυμμένες σε καμβά.
Οι διαστάσεις που υποδεικνύονται είναι αυτές της ζωγραφιάς που είναι τεντωμένη και τοποθετημένη σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπουν την τοποθέτηση σε ένα κάδρο με πάχος 2-4 εκ.)

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα υπό εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

VANTA
VANTA είναι ένας νέος αυστριακός καλλιτέχνης του οποίου η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα ιδιαίτερο θέμα και περισσότερο από μια ακούσια, σχεδόν εμμονική ώθηση να πειραματιστεί σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτή τεχνική, γλυπτικές πειραματικές και υλικά έλεγχο πολλαπλά κινούνται μέσα στο στούντιο σε παράλληλη ροή — κάθε καινούργια σειρά φτάνει ως απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να προωθηθεί μια ιδέα πριν γίνει κάτι τελείως διαφορετικό.
Με βάση τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάσει σε μερικές από τις πιο σημαντικές σύγχρονες εκθέσεις τέχνης της πόλης, συμπεριλαμβανομένων των Viennacontemporary και του Parallel Vienna art fair, παράλληλα με διεθνείς παρουσιάσεις σε Budapest Contemporary και Contemporary Istanbul. Κατά το ύφος, το έργο αρνείται να κάθεται ακίνητο: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης άσπρο-μαύρη αφηρημένη σύνθεση εναλλάσσεται με εικονιστικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήρεμες συνθέσεις χρωματικών πεδίων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστές μελάνι-έργα — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται ότι ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, όμως μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που βρίσκεται στο μυαλό και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα την φέρει στον κόσμο.
Αντί να εγκατασταθεί σε ένα αναγνωρισμένο στυλ, η VANTA θεωρεί κάθε σειρά ως δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνά το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρώματος με χειροποίητα σφηνώματα και στρωμένη ακρυλική ύλη· ένα άλλο μπορεί να στραφεί προς το ανθρώπινο σώμα σε λάδι ή να διαλυθεί σε άτυπους, απρόβλεπτους χειρονομίες μελάνης. Αυτοί που τα συνδέει είναι η ίδια η διεργασία — η πειθαρχία追追追 ενός ιδέα από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η πρόθεση να εφεύρει any τεχνική που απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στην καρδιά της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσμα κουβέντα: πόσο κοντά μπορεί ένα χειροποίητο αντικείμενο να φτάσει σε αυτό που αρχικά εικονίζεται στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη προσπάθεια για μια απάντηση.