VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά την απότομη άνθηση του φως — η σύντομη, λαμπρή στιγμή κατά την οποία ένα χρώμα φαίνεται να διευρύνεται από το κέντρο του και να καταλαμβάνει βραχύβια την επιφάνεια. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν ακτινοβόλο πυρήνα που φαίνεται να επεκτείνεται στο χώρο γύρω του, μια λάμψη ζεστασιάς caught mid-motion, που διατηρείται σιωπηλά στον καμβά. Οι ζωγραφιές συμπεριφέρονται λιγότερο σαν στατικές εικόνες και περισσότερο σαν στιγμές φωτισμού — ένα οικείο, χειροποίητο αντίστοιχο προς τους εμβληματικά φωτιζόμενους περιβάλλοντες χώρους που εξερευνούνται στην σύγχρονη τέχνη και στην εσωτερική διακόσμηση.

Τα έργα βρίσκονται σε διάλογο με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, αντλώντας από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το πάθος των χρωμάτων του Anish Kapoor, τους διαλογισμούς χρωμάτων του Josef Albers, και τα απαλά κλιματικά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το όριο και η μετάβαση φέρουν το βάρος που αποδεικνύεται σε άλλα μέσα από τη γραμμή και το σχήμα. Κάποιο στοιχείο από τα φώτα φθορισμού του Dan Flavin και από τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin βρίσκεται επίσης ήσυχα στο παρασκήνιο της σειράς — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό καθεαυτό, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδιασμού ριζωμένη στη θεωρία χρώματος Bauhaus και στον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικά σε καμβά 140 × 100 cm, στρωμένο σε λεπτές, ζωντανές ζώνες. Μια φαρδιά βούρτσα περνάει οριζόντια στην επιφάνεια σε μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρωστήριο να αραιώσει σε σχεδόν διαφανές, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει. Υπό ορισμένο φωτισμό τα έργα σταματούν να διαβάζονται ως βαφή τελείως και φαίνονται να φωτίζονται από μέσα, παίρνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπατωτή ποιότητα που μετακινείται κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με ένα γυαλιστερό, ανακλαστικό περίβλημα που εμβαθύνει την αίσθηση του βλέμματος προς το μέσα αντί προς την επιφάνεια — μια αρχαιακά φινιρισμένη επιφάνεια κατάλληλη για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο με design-led χαρακτήρα, είτε σε γκαλερί.

Flare είναι μια σειρά για τη στιγμή άφιξης — το χρώμα που ξεχειλίζει outward από την πηγή του, το φως που αιχμαλωτίζεται στο αποκορύφωμα της άνθησής του, η ήσυχη τραγωδία ενός τονίσματος που φτάνει στο όριο του δικού του brightness.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τραβηχτεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αυξημένο κόστος μεταφορικών το οποίο επιβάλλεται όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Τα μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφικής όταν τεντώνεται και τοποθετείται σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.)

Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας συμπεριλαμβάνονται στη λίστα για να δείξουν σχεδιαγράμματα και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά φωτογραφικά στιγμιότυπα που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

VANTA
VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα χαρακτηριστικό θέμα παρά από μια αχόρταγη, σχεδόν εμμονική ώθηση να πειραματιστεί σε μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και δοκιμές υλικών κινούνται όλα στο εργαστήριο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως απάντηση σε μια συγκεκριμένη ερώτηση σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να παρασυρθεί μια ιδέα πριν μετατραπεί σε κάτι εντελώς διαφορετικό.

Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε ορισμένες από τις σημαντικότερες σύγχρονες εκδηλώσεις τέχνης της πόλης, συμπεριλαμβανομένων των Viennacontemporary και Parallel Vienna Art Fair, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις σε Budapest Contemporary και Contemporary Istanbul. Κατ’ επιλογή, το έργο αρνείται να μείνει ακίνητο: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης μαύρο-λευκή abstraction κάθεται δίπλα σε εfigurative αντμωτικά αυτά έργα λαδιού, ήσυχοι χρωματικοί χώροι, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελάνια — σώματα έργων που αρχικά φαίνονται ότι ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, αλλά μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατιέται στο μυαλό και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα την φέρει στον κόσμο.

Αντί να εγκαταλείψει σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA μεταχειρίζεται κάθε σειρά ως δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να ερευνά το κατώφλι όπου η χρωστική διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίζει πυκνά πεδία οριζόντια χρώματος με χεράκι cut stencil και στρωμένα ακρυλικά· ένα άλλο μπορεί να γυρίζει προς το ανθρώπινο σώμα σε λάδι ή να διαλυθεί στους αδέξιους, απρόβλεπτους χειρισμούς μελάνης. Αυτό που τους ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η πειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει όποια τεχνική απαιτεί η αναζήτηση.

Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πεισματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί ένα φτιαχτό αντικείμενο να έρθει προς το πράγμα που αρχικά φαντάστηκε κανείς στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμα προσπάθεια για μια απάντηση.