VANTA - Flare IV - NO RESERVE

Flare
Flare είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά την αιφνίδια άνθηση του φωτός — η βραχύβια, έντονη στιγμή κατά την οποία ένα χρώμα φαίνεται να διογκώνεται προς τα έξω από το κέντρο του και να υπερισχύει για λίγο στην επιφάνεια. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν ακτινοβολούντα πυρήνα που φαίνεται ότι επεκτείνεται στο χώρο γύρω του, ένα φλας ζεστασιάς που αιχμαλωτίζεται εν κίνηση και διατηρείται ήσυχα στον καμβά. Οι ζωγραφιές συμπεριφέρονται περισσότερο σαν στιγμές φωτισμού παρά σαν στατικές εικόνες — ένας οικείος, χειροποίητος αντίστοιχος των οικειοθελώς περιβαλλόμενων λαμπρών περιβαλλόντων που ερευνώνται στην σύγχρονη τέχνη και στον σχεδιασμό interior.

Τα έργα συζητούν με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, από τους κορεσμένους εμβατισμούς του Yves Klein, από τους ατμοσφαιρικούς εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, από τη δυναμική του Anish Kapoor, από τις χρωματικές μελέτες του Josef Albers και από τα απαλά διαβατικά gradients των abstract photograms του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που άλλοι αποδίδουν στη γραμμή και στο σχήμα. Κάποιο στοιχείο από τα φώτα φθορισμού του Dan Flavin και από τα οπτικά έργα φωτός του Robert Irwin επίσης βρίσκεται ήσυχα στο παρασκήνιο της σειράς — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό αυτοτελές, παράλληλα με ένα ευρύτερο μοντέρνο αισθητικό προσανατολισμό που βασίζεται στη θεωρία χρωμάτων Bauhaus και στον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικά σε καμβά με διαστάσεις 140 × 100 εκ., τοποθετημένα σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα φαρδύ πινέλο διαγράφεται στην επιφάνεια με μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφανές, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά κάτω από να λάμψει μέσα από αυτό. Υπό ορισμένο φωτισμό, οι πίνακες παύουν να διαβάζονται ως ζωγραφιά και φαίνονται να φωτίζονται από μέσα, αποκτώντας σχεδόν φωτεινή, φως-σαν ποιότητα που μεταβάλλεται καθ’ όλη τη μέρα. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που ενισχύει την αίσθηση ότι κοιτάς μέσα στον καμβά παρά προς την επιφάνεια — ένα διατηρητέο φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και προβολή σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε έναν χώρο προσανατολισμένο προς τον σχεδιασμό είτε σε γκαλερί.

Flare είναι μια σειρά που αφορά τη στιγμή άφιξης — το χρώμα που ξεπηδά προς τα έξω από την πηγή του, το φως που αιχμαλωτίζεται στο αποκορύφωμα της άνθησης του, η ήσυχη δράμα ενός χρωματικού τόνου που φτάνει και αγγίζει το όριο της δικής του φωτεινότητας.


Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επανασφραγιστεί από επαγγελματία ή από εσάς — αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές σε τέντωμα.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι οι διαστάσεις της ζωγραφικής όταν τεντώνεται και τοποθετείται σε κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε πλαίσιο 2-4 εκ. παχός).


Αποποίηση ευθυνών:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη λίστα δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποδεικνύουν τη δομή του καμβά.


VANTA
VANTA είναι ένας νέος αυστριακός καλλιτέχνης με εργασία που ορίζεται λιγότερο από ένα υπογεγραμμένο θέμα και περισσότερο από μια άκαμπτη, σχεδόν obsession-driven διάθεση να πειραματίζεται σε μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικές πειραματικές μορφές και δοκιμές υλικών κινούνται όλα ταυτόχρονα στο εργαστήριο — κάθε νέα σειρά έρχεται ως απάντηση σε μια συγκεκριμένη ερώτηση σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να προωθηθεί μια ιδέα πριν γίνει κάτι εντελώς διαφορετικό.

Με βάση τη Βιέννη, η VANTA έχει εκθέσει σε ορισμένες από τις πιο εξέχουσες εκδηλώσεις σύγχρονης τέχνης της πόλης, συμπεριλαμβανομένων των Viennacontemporary και Parallel Vienna art fair, παράλληλα με διεθνείς παρουσιάσεις σε Budapest Contemporary και Contemporary Istanbul. Καλλιτεχνικά, η δουλειά αρνείται να κάθεται ήρεμα: το τολμηρό, αντίθεση μαύρου-λευκού abstraction βρίσκεται δίπλα σε φιγούρες ανατομικές ελαιογραφίες, ήσυχες συνθέσεις πεδίων χρώματος, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστές μελάνι-εγγραφές — σώματα έργων που στην πρώτη ματιά φαίνονται ότι ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, μα μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη ενός πολύ συγκεκριμένου εικόντα που κρατιέται στο μυαλό και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα το φέρει στον κόσμο.

Αντί να εγκαταλείψει σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να ερευνά το όριο όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρή λαμπρότητα· ένα άλλο μπορεί να χτίζει πυκνά πεδία οριζόντιου χρώματος μέσω χειροποίητων προτύπων και πολυεπίπεδης ακρυλικής ύλης· ένα άλλο μπορεί να στρέφεται προς το ανθρώπινο σώμα σε ελαιορροή ή να διαλύεται σε απερίγραπτα, απρόβλεπτα σχήματα μελανιού. Αυτό που τους συνδέει είναι η ίδια η διαδικασία — η πειθαρχία του να διεκδικείς μια ιδέα από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρεις οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.

Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται μια απλή, επίμονη ερώτηση: πόσο κοντά μπορεί ένα κατασκευασμένο αντικείμενο να φτάσει σε αυτό που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά αποτελεί μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.