VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά την ξαφνική άνθηση του φωτός — η βραχεία, λαμπερή στιγμή κατά την οποία ένα χρώμα φαίνεται να φουσκώνει από το κέντρο του και να υπερισχύει με briefly πάνω στην επιφάνεια. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν ακτινοβόλο πυρήνα που φαίνεται να επεκτείνεται στον χώρο γύρω του, ένα φλας ζεστασιάς που αιχμαλωτίζεται εν κίνηση, κρατημένο σιωπηλά στον καμβά. Οι ζωγραφιές συμπεριφέρονται περισσότερο σαν στιγμές φωτισμού παρά σαν στατικές εικόνες — ένας οικείος, χειροποίητος αντίστοιχος των βυθισμένων φωτεινών περιβαλλόντων που εξετάζονται στην σύγχρονη τέχνη και στο εσωτερικό σχέδιο.

Τα έργα συνομιλούν με τις εξερευνήσεις του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους βυθισμούς του Yves Klein, τα ατμοσφαιρικά εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, την χρωματική δουλειά του Anish Kapoor, τους διαλογισμούς χρώματος του Josef Albers και τα μαλακά διαβαθμισμένα αφηρημένα φωτογραφήματα του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που φράζει η γραμμή και η μορφή σε άλλους. Κάποιο στοιχείο από τα φώτα γεωμετρίες του Dan Flavin και τα έργα φωτεινότητας της perceptual του Robert Irwin επίσης διακριτικά παλεύει στο υπόβαθρο της σειράς — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό από μόνο του, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδιασμού που στηρίζεται στην θεωρία χρώματος Bauhaus και στο σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε καμβάς επεξεργάζεται με ακρυλικό χρώμα σε καμβά διαστάσεων 140 × 100 cm, στρωμένος σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένας ευρύς πινέλο σχεδιάζεται δια γυρω σε μια κίνηση μονότονη επανάληψη μέχρι ο χρωστήρας να αραιώσει σε σχεδόν διαφανή μορφή, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από το χρώμα. Υπό ορισμένο φωτισμό τα έργα σταματούν να διαβάζονται ως χρώμα εντελώς και φαίνονται φωτισμένα από μέσα, παίρνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή αισθητική φως που αλλάζει κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που εντείνει την αίσθηση του κοιτάζοντας μέσα αντί για επάνω στην επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά περιβάλλοντα, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε ένα χώρο που προωθεί τον σχεδιασμό, είτε σε γκαλερί.

Flare είναι μια σειρά για τη στιγμή άφιξης — το χρώμα που ξεχύνεται προς τα έξω από την πηγή του, το φως που αιχμαλωτίζεται στο αποκορύφωμα της άνθησής του, το ήσυχο δράμα ενός τόνου που φτάνει στο όριο της δικής του φωτεινότητας.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να ξανατραβηχτεί από επαγγελματία ή από εσάς τους ίδιους, κάτι που είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Τα μετρήσεις που δηλώνονται αντιστοιχούν στα σημεία της ζωγραφιάς που είναι τεντωμένη και προσαρμοσμένη σε κάδρο (οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτραπεί η στήριξή του πάνω σε κάδρο 2-4 cm πάχος).

Απόφαση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη λίστα δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

VANTA
VANTA είναι ένας νέος Αυστριακός καλλιτέχνης των οποίων η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα υπογεγραμμένο θέμα και περισσότερο από μια άπληστη, σχεδόν εμμονική ώθηση για πειραματισμό σε πολλά μέσα. Ζωγραφική, μικτά μέσα, γλυπτικές πειραματικές μορφές και δοκιμές υλικών κινούνται όλα στο εργαστήριο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως απάντηση σε μια συγκεκριμένη ερώτηση για το πόσο μακριά μπορεί να ωθήσει μια ιδέα πριν μετατραπεί σε κάτι εντελώς διαφορετικό.

Βασίζεται σε Βιέννη, η VANTA έχει εκθέσει σε ορισμένες από τις πιο εξέχουσες σύγχρονες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της Parallel Vienna art fair, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις σε Budapest Contemporary και Contemporary Istanbul. Καλλιτεχνικά το έργο απορρίπτει την ήρεμη στασιμότητα: το τολμηρό, υψηλής αντίθεσης αφηρημένο μαύρο-λευκό βρίσκεται δίπλα σε εικονογραφημένες φυσιογνωμίες σε ελαστικά χρωματικά πεδία, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαινόταν να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη ενός πολύ συγκεκριμένου εικόνα που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στον κόσμο.

Αντί να καθίσταται ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA μεταχειρίζεται κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να διερευνά τα όρια όπου ο χρωστήρας διαλύεται σε καθαρό φως· άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρώματος μέσω χειροτμηθέντων προτύπων και στρωμένων ακρυλικών· άλλο μπορεί να στρέψει προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε λάδι, ή να λιώσει σε τα ελαστικά, απρόβλεπτα γκράφιτι μελάνι. Αυτό που τους δένει είναι η ίδια η διαδικασία — η πειθαρχία της διεκδίκησης μίας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η διαθεσιμότητα να εφεύρουν όποια τεχνική απαιτείται από αυτήν την επιδίωξη.

Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται μια απλή, πεισματάρικη ερώτηση: πόσο κοντά μπορεί ένα κατασκευασμένο αντικείμενο να φτάσει στο πράγμα που πρωτοεικόνιζε ο νους; Κάθε σειρά αποτελεί μια ακόμη προσπάθεια για μια απάντηση.