VANTA - Flare VI - NO RESERVE

Flare
Flare είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά την αιφνίδια άνθηση του φώς — η σύντομη, λαμπερή στιγμή όταν ένα χρώμα φαίνεται να διογκώνεται από το κέντρο του και να υπερισχύει βρα briefly από την επιφάνεια. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν ακτινοβόλο πυρήνα που φαίνεται να εξαπλώνεται στο χώρο γύρω του, μια λάμψη ζεστασιάς πα captured mid-motion, διακριτικά διατηρημένη στον καμβά. Οι ζωγραφιές συμπεριφέρονται λιγότερο σαν στατικές εικόνες και περισσότερο σαν στιγμές φωτισμού — ένας οικείος, χειροποίητος αντίκτυπος στους βυθισμένους λαμπρούς περιβάλλοντες χώρους που διερευνώνται στην σύγχρονη τέχνη και στο εσωτερικό σχέδιο.

Τα έργα είναι σε συνομιλία με τις έρευνες του James Turrell για τον εύπλαστο χώρο της αντίληψης, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβαθύνσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το πηγή ύλης του Anish Kapoor, τις χρωματικές μελετήσεις του Josef Albers, και τα απαλά διαβατήματα των αφηρημένων φωτογραφικών σχεδίων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση μεταφέρουν το βάρος που σε άλλους φέρουν η γραμμή και το σχήμα. Κάποιο στοιχείο από τις φθοριούχες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα λειτουργικά φως του Robert Irwin επίσης κάθεται ήσυχα στο παρασκήνιο της σειράς — μια κληρονομία δημιουργών εν αναζητώ φωτός ως υλικό με δικό του ρυθμό, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα σχεδιαστική ευαισθησία που ριζώνει στη θεωρία χρώματος Bauhaus και στον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε καμβάς εργάζεται με ακρυλικό χρώμα πάνω σε καμβά 140 × 100 εκ., απλωμένος σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο τραβιέται διαμέσου της επιφάνειας σε μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφανή κατάσταση, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμπει μέσα από αυτό. Υπό ορισμένο φωτισμό τα έργα χάνουν την ανάγνωσή τους ως χρώμα εντελώς και φαίνονται να φωτίζονται από το εσωτερικό, αποκτώντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή εμφάνιση που αλλάζει καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιδερμίδα που ενισχύει τη σχέση του βλέμματος με το να κοιτάς μέσα στην επιφάνεια αντί προς αυτήν — ένα αρχείο φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και παρουσίαση σε σύγχρονα εσωτερικά περιβάλλοντα, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο σύγχρονου σχεδιασμού, είτε σε γκαλερί.

Flare είναι μια σειρά γύρω από τη στιγμή άφιξης — το χρώμα που ξεχύνεται outward από την πηγή του, το φως που αιχμαλωτίζεται στο αποκορύφωμα της άνθησης του, το ήσυχο δράμα ενός χρώματος που φτάνει στα όρια της δικής του φωτεινότητας.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επαναστραφεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίθετα αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Τα μετρικά στοιχεία που δηλώνονται είναι αυτά της ζωγραφιάς που τεντώνεται και τοποθετείται σε κάδρο (Τα πραγματικά μεγέθη της καμβάς είναι μεγαλύτερα για να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο 2-4 εκ. παχύτερο).

Απόρρητο:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε πρόοδο, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που δείχνουν τη δομή του καμβά.

VANTA
VANTA είναι ένας νέος αυστριακός καλλιτέχνης, των πρακτικών του οποίου ορίζεται λιγότερο από ένα διακριτό υπόβαθρο παρά από μια ακούραστη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματιστεί across μέσα. Η ζωγραφική, τα μικτά μέσα, οι γλυπτικές πειραματικές προσπάθειες και οι υλικά δοκιμές κινούνται όλα παράλληλα στο εργαστήριο — κάθε νέα σειρά έρχεται ως απάντηση σε μια συγκεκριμένη ερώτηση σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μετατραπεί σε κάτι τελείως διαφορετικό.

Έχοντας έδρα τη Βιέννη, ο VANTA έχει εκθέσει σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα γεγονότα τέχνης της πόλης, συμπεριλαμβανομένων των Viennacontemporary και της Parallel Vienna art fair, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και Contemporary Istanbul. Καλλιτεχνικά, το έργο αρνείται να μείνει ακίνητο: μια τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη abstraction συνοδεύει εικονογραφικές ανατομικές ελαιογραφίες, ήσυχες συνθέσεις χρωματικών πεδίων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστές μελάνι-εγκύψεις — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, αλλά μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η αναζήτηση μίας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στον κόσμο.

Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, ο VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Μια συλλογή μπορεί να εξερευνά το κατώφλι όπου ο χρωματισμός διαλύεται σε καθαρό φως· άλλη μπορεί να χτίζει πυκνά πεδία οριζόντιου χρώματος μέσω χειροκόπτων προτύπων και στρωμένων ακρυλικών· άλλη μπορεί να στρέφεται προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε έλαιο, ή να διαλύεται σε τα αδέξια, απρόβλεπτα στυλ μελανιού. Αυτό που δένει τα έργα είναι η ίδια η διαδικασία — η πειθαρχία της πορείας μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η θέληση να εφεύρει οτιδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.

Στον πυρήνα της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πεισματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί ένα δημιουργημένο αντικείμενο να φτάσει στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι ακόμη μια προσπάθεια για μια απάντηση.