VANTA - Flare VII - NO RESERVE

Flare
Flare είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά την ξαφνική άνθιση του φωτός — τη σύντομη, έντονη στιγμή που μια απόχρωση φαίνεται να διαστέλλεται outward από το κέντρο της και να υπερκαλύπτει προσωρινά την επιφάνεια. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν λαμπερό πυρήνα που φαίνεται να επεκτείνεται στο χώρο γύρω του, ένα φλάς ζεστασιάςCaught mid-motion, κρατημένο ήσυχα σε καμβά. Οι ζωγραφιές ενεργούν περισσότερο σαν στιγμές φωτισμού παρά σαν στατικές απεικονίσεις — ένα οικείο, χειροποίητο αντίτυπο των συμμετρικών περιβαλλόντων φωτεινότητας που ερευνώνται στην επικαιρή τέχνη και στον εσωτερικό σχεδιασμό.

Τα έργα συνομιλούν με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το πηκτικό έργο των Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers, και τους απαλούς διαβαθμισμούς των αφηρημένων φωτογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το όριο και η μετάβαση φέρουν το βάρος που σε άλλους φέρνουν η γραμμή και το σχήμα. Κάποιο στοιχείο από τις γεωμετρίες φθορισμού του Dan Flavin και τα οπτικά έργα φωτός του Robert Irwin επίσης παραμένουν ήσυχα στο παρασκήνιο του κύκλου — μια γραμμή δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως ύλη με τη δική του υπόσταση, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίασης βασισμένη στη θεωρία χρωμάτων Bauhaus και τον Σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε καμβάς εργάζεται με ακρυλικό πάνω σε καμβά στις διαστάσεις 140 × 100 εκ., επεξεργασμένος σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο διαγράφεται διαμέσου της επιφάνειας σε μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιωθεί σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμπει δια- μέσα. Κάτω από ορισμένο φωτισμό οι πίνακες παύουν να διαβάζονται ως χρώμα και φαίνονται φωτισμένοι από μέσα, παίρνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή ποιότητα που αλλάζει κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με γυαλιστερή, αντανακλαστική επιδερμίδα που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις προς το μέσα παρά προς την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροπρόθεσμη συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά περιβάλλοντα, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο με design-forward αισθητική, είτε σε γκαλερί.

Flare είναι μια σειρά για τη στιγμή της άφιξης — το χρώμα να ξεσπά προς τα έξω από την πηγή του, το φως να έχει συλληφθεί στο αποκορύφωμα της άνθισής του, το ήσυχο δράμα μιας απόχρωσης που φτάνει στα όριά της φώτισης.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανατράβηχτεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αυξανόμενο κόστος μεταφοράς όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που δηλώνονται είναι εκείνες της ζωγραφιάς που είναι τεντωμένη και τοποθετημένη σε κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτηση σε κορνίζα 2-4 εκ. παχιά.

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας περιλαμβάνονται στην καταχώριση και δείχνουν μελέτες και επεξεργασίες, καθώς και κοντινά πλάνα που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

VANTA
VANTA είναι ένας νέος Αυστριακός καλλιτέχνης, των πρακτικών του οποίου ορίζεται λιγότερο από ένα σήμα-θέμα και περισσότερο από μια ασταμάτητη, σχεδόν εμμονική ώθηση να πειραματίζεται μέσα από μέσα. Ζωγραφική, μίξη μέσων, γλυπτικές πειραματικές, και δοκιμές υλικών κινούνται όλα στο εργαστήριο παράλληλα — κάθε νέα σειρά φτάνει ως η απάντηση σε μια συγκεκριμένη ερώτηση σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να πιεστεί μια ιδέα πριν μετατραπεί σε κάτι εντελώς διαφορετικό.

Βased in Vienna, VANTA έχει παρουσιάσει σε μερικές από τις πιο εξέχουσες σύγχρονες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις της πόλης, συμπεριλαμβανομένων των Viennacontemporary και Parallel Vienna art fair, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις σε Budapest Contemporary και Contemporary Istanbul. Ο στυλιστικά ολόκληρος ορίζεται από την αντίσταση στο να κάθεται ακίνητος: το τολμηρό, υψηλής αντίθεσης μαύρο-άσπρο abstraction πλαισιώνει φιγούρες ανατομικών ελαιογραφιών, ήσυχες συνθέσεις χρωματικών πεδίων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελάνια — σώματα έργων που στην πρώτη ματιά φαίνονται ότι ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες εξ ολοκλήρου, αλλά μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διεργασίας που θα τη φέρει στον κόσμο.

Αντί να εγκατασταθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, ο VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως δική της αυτοτελής διερεύνηση. Ένα σώμα έργου μπορεί να εξερευνά το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίζει πυκνά πεδία οριζόντιου χρώματος μέσω χειροκομμένων σφραγίδων και επικαλυμμένων ακρυλικών ζωγραφιών· ένα άλλο μπορεί να στρέφεται προς το ανθρώπινο σώμα σε λάδι, ή να διαλύεται σε αδέξιες, απρόβλεπτες κινήσεις μελανιού. Το ενώνει όλη η διαδικασία — η πειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η θέληση να εφεύρει κανείς οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.

Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πεισματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί ένα κατασκευασμένο αντικείμενο να φτάσει σε αυτό που φανταζόταν αρχικά κανείς στο μυαλό; Κάθε σειρά αποτελεί μια ακόμα προσπάθεια για μια απάντηση.