VANTA - Flare VIII - NO RESERVE

Flare
Flare είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά την ξαφνική άνθηση του φωτός — τη σύντομη, λαμπρή στιγμή κατά την οποία ένα χρώμα φαίνεται να αναπτύσσεται από το κέντρο του και να υπερισχύσει για λίγο στην επιφάνεια. Κάθε έργο κέντρωνεται γύρω από έναν λαμπερό πυρήνα που φαντάζει να επεκτείνεται στον χώρο γύρω του, ένα στιγμιαίο φλας ζεστασιάς που παγιδεύεται στη στιγμή και μεσολαβεί ήσυχα στον καμβά. Οι ζωγραφιές συμπεριφέρονται λιγότερο ως στατικές εικόνες και περισσότερο ως στιγμές φωτεινότητας — ένας οικείος, χειροποίητος αντίστοιχος προς τους εμβληματικά φωτεινούς, ενοποιημένους περιβάλλοντες χώρους που διερευνώνται στην μετα-μοντέρνα τέχνη και στον εσωτερικό σχεδιασμό.

Τα έργα βρίσκονται σε διαλογική σχέση με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους καθολικούς συναισθηματικούς λυγμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το πηλό έργο χρωμάτων του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers και τα μαλακά διαβαθμιστά των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, το όριο και η μετάβαση φέρουν το βάρος που έχουν αλλού η γραμμή και το σχήμα. Κάτι από τα ηλεκτρικά γεωμετρικά στοιχεία του Dan Flavin και τα perceptual light έργα του Robert Irwin παρεισφύει επίσης ήρεμα στο παρασκήνιο της σειράς — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό από μόνο του, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίασης ριζωμένη στη θεωρία χρώματος Bauhaus και τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε καμβάς εργάζεται με ακρυλικό χρώμα σε καμβά με διαστάσεις 140 × 100 εκ., απλωμένο σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο τραβιέται διαγώνια στην επιφάνεια με μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρωστήριο να αραιώσει σε σχεδόν διαφανή μορφή, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από αυτό. Υπό ορισμένο φωτισμό οι πίνακες σταματούν να διαβάζονται ως βαφή καθαυτή και φαίνονται να φωτίζονται από το μέσα, παίρνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπατερή ποιότητα που μεταβάλλεται ανάλογα με την ημέρα. Ένα βαρύ, προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάς προς μέσα αντί προς την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και επίδειξη σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε διακοσμητικά προσανατολισμένο χώρο, είτε σε γκαλερί.

Flare είναι μια σειρά σχετικά με τη στιγμή άφιξης — το χρώμα που ξεσπά προς τα έξω από την πηγή του, το φως που πιάνεται στο αποκορύφωμα της άνθησής του, το ήσυχο δράμα ενός τόνου που φτάνει στο όριο της δικής του φωτεινότητας.

Μεταφορικά:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματικά τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανασυστεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχα αυξημένο κόστος μεταφοράς όταν αποστέλλονται ζωγραφικοί καμβάδες σε στρώσεις.

Οι μετρήσεις που υποδεικνύονται αφορούν το έργο που είναι τεντωμένο και εγκατεστημένο σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπει τοποθέτηση σε πλαίσιο 2-4 cm παχύς).

Απαραίτηση:
Οι φώτο-δελτία διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώρηση δείχνουν μελέτες και έργα σε πρόοδο, καθώς και κοντινές λήψεις που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

VANTA
VANTA είναι ένας νεαρός Αυστριακός καλλιτέχνης, του οποίου η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα υπογεγραμμένο θέμα παρά από μια ανήσυχη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματιστεί σε διαφορετικά μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικές πειραματικές μορφές και υλικά δοκιμές κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως απάντηση σε μια συγκεκριμένη ερώτηση σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να πιεστεί μια ιδέα πριν μετατραπεί σε οτιδήποτε άλλο.
Βασισμένος στη Βιέννη, ο VANTA έχει εκθέσει σε μερικές από τις πιο εξέχουσες σύγχρονες εκδηλώσεις τέχνης της πόλης, συμπεριλαμβανομένων των Viennacontemporary και Parallel Vienna art fair, σε συνδυασμό με διεθνείς παρουσιάσεις σε Budapest Contemporary και Contemporary Istanbul. Ως προς το στυλ, το έργο αρνείται να παραμένει ακίνητο: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης μαύρο-λευκή αφαίρεση συμπεριφέρεται δίπλα σε φαινομενικές ανθρωπομορφικές ελαιογραφίες, ήσυχες συνθέσεις χρωματικών πεδίων, ατμοσφαιρικές διαβαθμίσεις και ρευστές μελάνι-εργασίες — σώματα έργου που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες εξ ολοκλήρου, αλλά μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατιέται στο μυαλό και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διεργασίας που θα φέρει αυτήν την εικόνα στον κόσμο.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, ο VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως δική της αυτοτελής διερεύνηση. Ένα σώμα έργου μπορεί να διερευνά το κατώφλι όπου ο χρωστήρας διαλύεται σε καθαρή φωτεινότητα· ένα άλλο μπορεί να οικοδομεί πυκνά πεδία οριζόντιου χρώματος μέσω χειροποίητων κατόπτρων κοπής και στρωμένης ακρυλικής ύλης· ένα άλλο μπορεί να στραφεί προς το ανθρώπινο σώμα στον οίλ ή να διαλυθεί σε αδέξιες, απρόβλεπτες κινήσεις μελανιού. Αυτό που τους συνδέει είναι η ίδια η διαδικασία — η πειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται μια απλή, πεισματική ερώτηση: πόσο κοντά μπορεί ένα κατασκευασμένο αντικείμενο να φτάσει στο πράγμα που αρχικά απεικονίστηκε στο νου; Κάθε σειρά αποτελεί μια ακόμη προσπάθεια για μια απάντηση.