VANTA - Flare IX - NO RESERVE

Flare
Flare είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά την ξαφνική άνθηση του φωτεινού — τη σύντομη, λαμπρή στιγμή κατά την οποία ένα χρώμα φαίνεται να φουσκώνει προς τα έξω από το κέντρο του και να υπερισχύει για λίγο πάνω στην επιφάνεια. Κάθε έργο κεντρώνεται σε έναν ακτινοβόλο πυρήνα που φαίνεται να εκτείνεται προς τον χώρο γύρω του, ένα αστραπιαίο ζεστό φως που αιχμαλωτίζεται εν κινήσει, διατηρημένο ήσυχα στην καμβά. Τα έργα συμπεριφέρονται περισσότερο σαν στιγμές φωτισμού παρά σαν στατικές εικόνες — ένας οικείος, χειροποίητος αντίστοιχος προς τα βουτηγμένα στο φως περιβάλλοντα που διερευνώνται στην πρόσφατη τέχνη και τον εσωτερικό σχεδιασμό.

Τα έργα συνομιλούν με τις ερευνητικές δουλειές του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, δανείζονται τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους, βυθιστικούς κοινωνιών του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη μελανωματική εργασία του Anish Kapoor, τις χρωματικές μελέτες του Josef Albers και τα μαλακά gradients των αφηρημένων φωτογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που έχουν αλλού ο γραμμικό και το σχήμα. Κάτι από τα φθορίζοντα γεωμετρικά σχέδια του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin επίσης κάθονται ήσυχα στο παρασκήνιο της σειράς — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό από μόνο του, μαζί με ένα ευρύτερο μοντέρνο αισθητικό καταβύθι στη θεωρία χρώματος Bauhaus και στον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικά σε καμβά με διαστάσεις 140 × 100 cm, απλωμένος σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο τραβιέται διαμέσου της επιφάνειας με μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρωστήριο να αραιωθεί σχεδόν σε διαφανές, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει. Υπό ορισμένο φωτισμό οι πίνακες παύουν να διαβάζονται ως μπογιά πλήρως και φαίνονται φωτισμένοι από μέσα, παίρνοντας μια σχεδόν φωσφορίζουσα, λαμπυρίζουσα ποιότητα που αλλάζει καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιδερμίδα που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάς προς μέσα αντί προς την επιφάνεια — ένα διατηρητικό φινίρισμα κατάλληλο για μακροπρόθεσμη συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε έναν χώρο με προσανατολισμό στο design, είτε σε γκαλερί.

Flare είναι μια σειρά για τη στιγμή άφιξης — το χρώμα που ξεπηδά από την πηγή του, το φως που αιχμαλωτίζεται στο αποκορύφωμα της άνθησής του, το ήσυχο δράμα ενός τόνου που φτάνει στα όρια της δικής του φωτεινότητας.

Μεταφορές:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματικά πακετάρισμα, κυλιόμενο σε σωλήνα). εύκολα μπορεί να εφαρμοστεί από επαγγελματία ή μόνος σας, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται αντιστοιχούν σε ένα έργο ελαφρώς τεντωμένο και τοποθετημένο σε κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορέσει να εγκιβωτιστεί σε κορνίζα πάχους 2-4 cm).

Αποποίηση ευθυνών:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση παρουσιάζουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που εμφανίζουν τη δομή του καμβά.

VANTA
VANTA είναι ένας νέος αυστριακός καλλιτέχνης, ο οποίος ασκεί την πρακτική του περισσότερο με λιτό θέμα και λιγότερο με μια χαρακτηριστική υπογραφή, παρά με έναν αδιάκοπο, σχεδόν εμμονικό οίστρο πειραματισμού σε μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικές πειραματικές δεσμίδες και δοκιμές υλικών κινούνται όλα μέσα από το εργαστήριο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως απάντηση σε μια συγκεκριμένη ερώτηση σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί μια ιδέα να ωθηθεί πριν γίνει κάτι απολύτως άλλο.

Βασίζεται στη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάσει σε μερικά από τα πιο προβεβλημένα σύγχρονα γεγονότα τέχνης της πόλης, όπως το Viennacontemporary και τη διεθνή έκθεση Parallel Vienna, καθώς και διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και το Contemporary Istanbul. Στυλιστικά η εργασία αρνείται να μείνει σταθερή: έντονο, υψηλής αντίθεσης μαύρο-λευκό abstraction κάθεται δίπλα σε εικαστικές ανατομικές πινελιές σε ελαιώδη υλικά, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρώματος, ατμοσφαιρικάGradient, και ρευστά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται ότι ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, όμως μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατιέται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα την φέρει στον κόσμο.

Αντί να καθίσει σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA treating κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να διερευνά το όριο όπου το χρώμιο διαλύεται σε καθαρό φωτισμό; άλλο μπορεί να χτίζει πυκνά πεδία οριζόντιου χρώματος μέσω χειρωνακτικών στενσιλών και επικαλυμμένων ακρυλικών; ένα άλλο μπορεί να στρέφεται προς το ανθρώπινο σώμα σε λάδι, ή να διαλύεται σε ελεύθερες, απρόβλεπτες κινήσεις μελάνης. Αυτό που τους ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η πειθαρχία του να κυνηγάς μια ιδέα από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η διατεθειμένη ικανότητα να εφεύρεις οποιαδήποτε τεχνική αυτή η αναζήτηση απαιτεί.

Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, επίμονο ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί ένα κατασκευασμένο αντικείμενο να φτάσει σε αυτό που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμα προσπάθεια απάντησης.